《给阿嫲的情书》明明很普通，为何撬动20亿票房？影迷需求变了

8月31日，我看了一下猫眼专业版上《给阿嫲的情书》的票房，单日票产已经微乎其微，整体票房已经超过20亿元。该片首映的时候，我没有写影评。因为我觉得这部电影相对一般，我写了，属于不合时宜，且影响这部作品票房。目前，影片已经没啥票房产出了，我可以聊几句个人看法了。

我觉得，《给阿嫲的情书》本身的质量相对一般，无论是故事本身的构建，还是情绪的传递与拿捏等等，都是非常刻意的，属于创意写作硬搞出来的那一套路式作业。不过，它的营销是成功的。或者说，轻微的营销团队助力之后，它就切准了影迷们的时代需求，实现了情感传播的效力。所以，要讲明白这部电影，需要从文本和营销情绪两个层面来讲才行。

电影文本本身，我觉得影评人“桃桃林林”讲得已经足够清晰：

潮汕观众估计会更有触动吧，毕竟埋了大量文化元素和民俗相关，下南洋的背景也算是帮一代代潮汕人民写史了。影片本身没什么好说的，仅是能看吧，而且剧情也是太硬来了，真是为了感动而感动。

我看这部《给阿嫲的情书》的时候，第一感触便是，这个青年男主去南洋找有钱祖上还债的开局设定，太机械化了，典型的为故事而故事模式的开端嘛。这类开端模式，在创意写作的路数当中属于司空见惯的。甚至于，在这些年的文学小说当中，也是很常见的。我读过的、看过的东西当中，用这个做开局的，有不少了。所以，我会觉得它不够新鲜，没有创作上的真诚。

到了影片接下来的故事当中，因为中国特殊原因，去了海外的劳动者们不能回国和家人团聚，只能邮寄信件和钱来，这事儿，也是老生常谈的故事了。我印象当中，当年伤痕文学大行其道的时候，南方好多文学工作者就大面积写这类故事了。经常读严肃文学的朋友们，肯定会觉得《给阿嫲的情书》文本上太刻意了，故事太硬，为感动而感动。像“桃桃林林”这样的影评人，肯定是有大量相似阅读经历的。

乃至于最后的两位阿嫲的见面，也不过是感动的一部分罢了。这是创意写作当中经常教的感动你的读者、观众和影迷的小技巧罢了。而且，这个技巧是拙劣的，但被广泛用于所谓的严肃文学写作当中的——当然，真正严肃的文学创作，不屑于此。用老人见老人的方式搞结尾，是取老人的岁月意向，这个岁月意向是可以打到很多中老年人的心里边去的，为什么呢？因为岁月本身，是承载记忆的，这是唤醒读者、观众和影迷记忆的方式之一。

所以，我觉得《给阿嫲的情书》是一部普普通通的电影，文本上，是编剧导演按照创意写作的路数，杂糅了不少伤痕文学的故事内容罢了。而拍摄上，也是较为普通的，或者说是四平八稳的。一个相对平庸的故事，携带上一些可以感动影迷的个人情感之后，同时注入了下南洋的文化，也就成了一部电影。普普通通，是我对它的整体看法。同样题材内容的故事当中，我见过很多比这个电影优秀很多的。

那为什么这部影片撬动了20亿票房，脱颖而出了呢？这里边，有两个原因。第一个，是潮汕资本助力。第二个，是影迷情绪需求。这两个，缺一不可。关于潮汕资本推动这事儿，没啥大惊小怪的。真正应该思考的则是，其实这些年，在电影和电视剧领域当中，潮汕文化的作品少之又少。潮汕这边善于搞经济建设，但不善于搞影视文化。终于出一部普普通通的，大家伙助力一下，也是必然。这跟京圈啊、沪圈啊，其实是相似的概念，只是潮汕尚未成圈儿罢了。

第二个是影迷情绪的需要。影迷啥情绪呢？第一个是反宏大叙事的情绪。第二个是不能太复杂的电影情感的情绪。影迷们不喜欢看宏大叙事了，是这两年已经非常普遍的情绪变化。也是看得太多了，想看看其它的了。前几年，院线电影甚至于电视剧们，提供了太多宏大叙事的内容了。天天吃全聚德，也有吃腻的一天，想要换换沙县小吃了。

不能太复杂的个人情感这事儿，也需要注意。宏大叙事之外，当然也有个体叙事。但个体叙事当中那些太复杂的，当下的影迷们也吃不下。影迷们容易吃下的，是那些简单的个人情感的叙事。比如说，好好吃饭啊，爱情故事啊之类的。《给阿嫲的情书》就属于个人情感叙事当中的爱情叙事。因为它简单，所以绝大多数的影迷吃得下。

像《给阿嫲的情书》这样的电影，第一部票房不错，要是接着搞，第二部可能就会出现口碑和票房的双崩塌。影迷们一旦吃过一次了，也就觉得“就那样”了。像“桃桃林林”这样的专业影评人，吃过类似的太多次了，所以一上来就觉得它普通。对于这部电影，惊呼好高级好震撼好感人的影迷，大多是青年们，刚刚开始吃个体化叙事的作品罢了。（文/马庆云）