北京
在漫威、DC和星战宇宙席卷全球的2016年，一部歌舞片却创造了票房和口碑奇迹，让我们重新领略好莱坞黄金年代的吉光片羽。
凭借美妙音乐、动人情感、明星魅力、精湛技艺和对影史营养的创造性吸纳，《爱乐之城》用三千万美元制作成本博得4.5亿美元票房和多项重量级奥斯卡奖，成为当年风头无二的话题之作。
《爱乐之城》
《爱乐之城》的奇迹显然是孤例。它的成功没有带动歌舞片回潮，而导演达米安·沙泽勒也没能像前辈们预言中那样，成为美国电影的未来。
但在天时地利之下，一系列具有化学反应的元素集结在一起，激荡出这部令人愉悦也引人回味的影片，激发观众展开关于爱情、梦想和艺术的一系列讨论。从这个角度来看，《爱乐之城》无疑是成功的，而这种成功放到十年后来看，更显可贵。
一部商业片想要成功，首先要做到吸睛。
《爱乐之城》显然在这方面臻于完美。不论是如梦似幻的紫色主色调，人物、服装与背景间饱满亮眼的色彩搭配，还是片中重头段落中出神入化的长镜头调度，都为影片确立着鲜明身份——这是一部极度照顾观众眼睛和耳朵的作品，虽然我们未曾经历过好莱坞黄金年代，但它很符合我们对那个绚烂迷人的年代的想象。
《爱乐之城》也的确在试图复兴歌舞片黄金期的辉煌。它甜美的视觉风格，让我们想起《一个美国人在巴黎》《篷车队》《金粉世界》等一系列由文森特·明尼利执导的华丽歌舞片；它诉说的逐梦主题，则明显呼应着歌舞片最高杰作《雨中曲》。
至于曼迪·摩尔精湛细致的舞蹈编排，则行走在金·凯利和鲍勃·福斯这些前辈大师的路线上。歌舞片首先需要向观众提供基本的感官愉悦，《爱乐之城》在这些方面超出了人们的期待。
但《爱乐之城》的野心显然不止于此。作为在圣丹斯电影节一鸣惊人的导演，沙泽勒显然想为它赋予一些属于欧洲电影和美国独立电影的犀利毛边。
他对法国导演雅克·德米那些外表甜美却内核残酷的歌舞爱情片（如《萝拉》和《瑟堡的雨伞》）借鉴颇多，同时又追求着伍迪·艾伦早期作品对亲密关系鞭辟入里的描述。
至于对他创作方法影响最深的，还要数《纽约，纽约》——这部马丁·斯科塞斯不为人知的歌舞片作品，试图用新好莱坞的写实主义美学戳破经典好莱坞的浪漫泡沫，而斯科塞斯的手法又是对美国独立电影宗师约翰·卡萨维茨的继承。
《纽约，纽约》试图对上一时代的美学倾向进行颠覆，而《爱乐之城》所追求的，是在好莱坞老式浪漫和新世代情感表达之间找到平衡。
沙泽勒并不畏惧向观众呈现男女主人公之间的分歧与裂痕，相反，他将这些内容视作其表达重点，并勇于用一个“有情人未成眷属”的残缺结局为影片收尾，如此选择，无疑透露出导演对于爱情的独特观察，和他在创作方面的巨大野心：
一个犬儒的导演会投其所好地向观众贩卖爱情童话，一个诚实的电影作者则愿意向观众道出亲密关系的真相。
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