【人物访谈】刘小幻 | 2026留声机国际比赛音乐剧组评审、著名歌手、声乐导师

刘小幻 著名歌手、声乐导师

刘小幻 著名歌手，声乐导师，前北京海蝶森林歌唱总监、深圳交响乐团独唱演员，文化部第九届“群星奖”金奖，CCTV第九届全国青年歌手大奖赛银奖，湖南经视2025“超级老声”歌唱大赛全国总冠军，广东省“五个一工程”奖，年度鹏城歌飞扬'最佳女歌手，深圳音乐家协会理事，深圳歌唱家协会副主席，广东流行音乐总团副团长，深圳音乐剧协会副会长。音乐剧作品有：音乐剧《蝶》饰演老醉鬼，音乐剧《卖火柴的小女孩》饰演奶奶，《心中的歌》饰演顾欣怡。音乐作品：《格拉丹冬雪光》、《一个女人的独白》、《沙漠里的蔷薇》、《绝望》、《祝福深圳》、《爱在远山》等

学生：金莎；许嵩；沈川绮；于湉；陈雪燃；刘凤瑶

个人经历

刘小幻，成长于贵州黔东南的青山碧水之间，自幼浸润在苗族飞歌、侗族大歌浓郁的民族歌声里，与生俱来的歌唱天赋早早显露。大学毕业后，她奔赴北京，组建“惊蛰”摇滚乐队，也曾驻足海南三亚，在不同的城市沉淀、积累舞台阅历。

1999年斩获文化部“群星奖”金奖；2000年站上第九届CCTV全国青年歌手电视大奖赛的舞台，拿下通俗组亚军。自此，她开启广阔的演艺之路：作为唯一的中国歌手受邀参加哈萨克斯坦迁都庆典演出；2001年元旦，登上央视《同一首歌》元旦晚会，献唱原创英文作品《Forever Love》；多次代表中国赴澳洲、欧洲多国进行文化交流演出。

在台前歌唱事业稳步发展的同时，刘小幻深耕声乐教育领域，完成从实力派歌手到声乐导师的转型。她任职北京海蝶森林歌唱总监长达八年，先后出任蒙牛酸酸乳明星学院评委暨歌唱指导、快乐男声金鹰网直通区评委、咪咕明星学院歌唱指导、辽宁卫视《激情唱响》歌唱指导、2017《中国新歌声》广东赛区集训营导师。

她秉持因材施教的教学理念，兼顾扎实的古典声乐根基，重视挖掘每一位学习者独有的声音特质与表达个性。

扎根深圳近三十载，这座城市见证了她音乐之路的成长与沉淀。现任广东流行音乐总团副团长、深圳歌唱家协会副主席、深圳音乐剧协会副会长。时至今日，刘小幻依旧活跃在演唱、音乐剧舞台与美育教学一线，持续传递音乐力量。

访谈录

（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，刘小幻简称A）

Q ：您身兼歌手、声乐导师、音乐剧演员多重身份，拿过青歌赛银奖、文化部群星奖金奖、超级老声全国总冠军等重磅荣誉，是什么契机让您同时深耕流行演唱与音乐剧两大领域？

A：其实最开始我是以流行演唱、交响独唱为主。后来进入蝶之舞音乐剧团做音乐剧演员，是真正把我打开的一个契机。以前做独唱，更多是站在舞台上“把歌唱好”；但音乐剧不一样，歌声只是人物的语言，你要带着角色去活在故事里。

我发现流行演唱重视共情与口语表达，音乐剧讲究唱、演、形体台词综合能力，二者不是割裂的，反而可以互相滋养。流行的语感能消解美声的厚重刻板，音乐剧的戏剧训练，又让我的流行演唱更有故事张力。

音乐职业路上遇见了音乐剧，我便愿意沉下来，一边唱，一边演，一边把这份收获再传递给学生。

Q ：您曾担任北京海蝶森林歌唱总监，培养出许嵩、金莎、于湉等众多知名音乐人，回望海蝶时期的工作经历，对您之后的声乐教学理念带来哪些塑造？

A：在海蝶森林那几年，是我教学观念蜕变非常重要的阶段。那时候面对的孩子天赋各不相同，有人音色干净适合流行，有人内心戏剧张力很强，却被刻板的发声框架束缚住。

我最大的收获就是：没有一套万能模板可以套在所有人身上。不能要求所有学生唱成同一个声音模样。歌唱技术是工具，最终服务于他个人的气质、性格和作品表达。

以前我会更看重声音技术，那之后我学会先读懂学生。先看见他是谁，再给他匹配训练方法。

这些优秀的孩子们也反向教育了我，教学是双向奔赴，不是老师单向输出。也养成我现在的习惯：技术要练，但永远不要丢掉属于演唱者本身的特质。

Q:您的演唱风格跨度很大，流行、交响演唱、音乐剧都能驾驭，不同场景之下，在发声、咬字、共鸣处理上，会做哪些调整？

A：这几种演唱，地基是同一套科学发声，只是我们给声音“换一身衣服”。

做交响独唱的时候，共鸣会更偏向头腔与胸腔的融合，咬字规整、位置立住，要适应大音乐厅自然声场，让声音可以铺满剧场空间。

流行演唱，尤其是现代流行，会弱化宏大共鸣，咬字更贴近说话，讲究话语感，共鸣适度靠前，追求细腻的情绪质感，像在和听众对话。

到了音乐剧就最有意思，也是最“折腾”的，哈哈。音乐剧一切服务角色。角色是少年还是老人，是喜悦还是悲愤，都会改变你的咬字松紧、共鸣比例。有时候为了人物真实，甚至要适度放弃完美漂亮的音色。

音乐剧不是唱得越华丽越好，要让观众相信这个人物此时此刻，就该这么说话、这么歌唱。同一副嗓子，根据人物需要做伸缩调整，这也是这门艺术迷人的地方。

Q ：您经历过无数大型舞台，面对现场演出的不确定性，有哪些调节心理、应对临场突发状况的实战经验？

A ：舞台待久了就会明白，完美只存在于排练，现场永远会有小意外，连成熟演员也躲不开。

第一，降低对“零失误”的执念。不要总想着我千万不能错，越这么想身体越紧绷。把注意力从“我要表现好”转移到“我此刻要表达什么”，心里装着作品、装着角色，紧张会消解一大半。

第二，接纳小失误。忘词、声音状态临时波动都有可能，观众远没有我们自己对瑕疵那么敏感，接过去、继续往下走就好，不要被一个小问题打乱整场。

还有一个小习惯，上台前做缓慢的腹式呼吸，少胡思乱想，允许自己有点小紧张，适度紧张反而是舞台的燃料。说到底，舞台是来分享，不是来考试的，心态放平，反而会收获惊喜。

Q ：一部分孩子只是把音乐剧当作兴趣爱好，不打算走专业路线，您认为音乐剧学习，可以带给青少年哪些美育层面的收获？

A ：特别多家长会问我：不走专业，学音乐剧还有意义吗？我会说太有意义了。

音乐剧是综合的美育：声乐教会孩子表达情绪；形体让孩子懂得身体舒展自信；台词训练学会清晰表达；表演教会孩子换位思考，去理解不同人物的喜怒哀乐。

不一定每一个孩子未来都要站上职业剧场，但通过音乐剧，孩子敢于开口、敢于展现自我，懂得共情故事，懂得团队协作。

就算以后不做演员，这份自信、感受美的能力、理解他人的能力，会伴随他的一生。美育不一定培养艺术家，而是培养更丰盈完整的人。

Q ：对于有志于从事流行演唱、音乐剧表演、声乐教学的年轻后辈，您建议优先夯实哪些底层能力？

A ：分三块来讲。

第一是声乐基本功。气息、发声、听辨能力，这是底盘。音乐剧尤为特殊，既要扛得住大段唱，又不能为了嗓子牺牲表演，科学的发声习惯是长久走下去的保障。

第二，千万不要只练嗓子；台词、形体、阅读理解能力同等重要。音乐剧演员，首先是演员，其次才是歌手。读懂剧本、读懂人物，比炫技更重要。很多年轻人歌唱技术很好，一演就空洞，就是缺少戏剧文本的积累。

第三，共情与审美。多读书，多看戏剧、电影，去观察生活里的人。表演和演唱的养分，不全来自琴房。

如果未来想做教学，还要再加一条：学会换位思考，懂得观察学生，不要固守自己的一套经验，保持终身学习

Q ：作为本次声乐‑音乐剧组评委，选手需要兼顾演唱与戏剧表演，评审时您重点关注哪几项核心评判维度？

A ：音乐剧的评审，不会单一只看唱得有多华丽，我会综合看四点。

第一，声音基础。音准节奏、气息稳定性，是最基础的门槛，保证作品完整呈现。

第二，唱演合一。演唱是否服务人物，表演是不是发自内心，而不是摆出来的表情、程式化的动作。最怕“唱归唱，演归演”，两张皮。

第三，台词与形体。咬字是否清晰，肢体是否贴合角色，不僵硬、不过度浮夸。第四，真诚度与信念感。选手是否真正相信自己演绎的故事。技巧可以后天打磨，但眼里的信念感非常珍贵。当然我也会包容年轻人的青涩，我们看的不只是当下完美，也会看见选手身上的潜力。

Q ：最后，请您给全国热爱流行演唱、音乐剧的青少年，以及一线声乐、音乐剧指导教师送上一段寄语。

A ：想对热爱流行演唱、音乐剧的孩子们说：艺术没有捷径，但热爱本身就是最好的天赋。不必急于追求瞬间的耀眼，踏实打磨基本功，大胆去感受故事，勇敢表达自己。允许自己有不完美，享受歌唱与表演带给你的快乐，比拿到多少名次更加珍贵。也想送给声乐、音乐剧老师们：我们不仅仅是教技术，更是守护一颗颗热爱艺术的心。因材施教，看见每一个孩子独一无二的闪光点，多一份耐心，多一份包容。愿我们一起，陪伴更多年轻人，在音乐与戏剧里面，遇见更好的自己。