北京
当水墨在他的笔下流淌，秦巴汉水的魂魄便有了具象的形态，山石的沉默、汉水的低语、云雾的飘渺，皆化作宣纸上深沉而灵动的诗行。他以最古老的东方笔墨，道出了最恒久的自然之思与生命感悟。
《浮云舒五色》68×136cm
展开一幅幅被艺术之魂点化了的秦巴汉水画卷，一种清逸古润之气扑面而来。墨色沉凝厚重，笔触轻松畅快，画面充盈饱满，意境纯美空灵，将传统特色和时代气息有机融合，营造出一种浑穆恢宏的山水气象。这画面上墨色似乎有呼吸，笔触似乎有心跳，每一寸留白都回荡着天地初开的寂静。这并非在描绘风景，而是在宣纸上唤醒沉睡于岩层中的古老记忆，牵引流淌于江河间的永恒韵律，去找寻我们失落已久的诗意栖居。
《空山新雨后》234×53cm
《神农山道》180×56cm
细品这些秦巴诗意的山水画卷，像是一场与汉江魂魄的无声对话。他的笔墨不是描绘，而是将秦巴山脉的骨血与汉江流水的呼吸，凝成一种独有的艺术语法。在这语法深处，我们听见的不仅是自然之音，更是文明与时间交织的回响。
《虎啸滩》234×53cm
他的皴法，已不是传统程式，而成为汉江地质的记忆现场。笔锋掠过纸面，墨色在浓淡间推移，构筑出山体的光影褶皱，那不是对景写生的再现，而是将秦巴山脉的内在节律转化为视觉的语言。当我们的目光沉入那些苍润交叠的肌理，仿佛触摸到汉江流域的古老年轮，在墨韵中感知着大地缓慢的呼吸。
《沧浪之水》180×49cm
《秦巴清韵》180×49cm
水，在杨荣平的笔下获得了一种哲学性的流淌。他突破“留白为水”的成规，以极富韵律的线条构建水的形态记忆。那些勾勒波光的笔触，既是汉江的流动图谱，也是时间本身的视觉隐喻。水纹如同时光的纹路，在宣纸上展开永恒的绵延；墨色在湿润的宣纸上自然渗化，形成类似水波微光的质感；这不是技巧的炫示，而是对水性、墨性、纸性最本真的顺应，暗合着道家“上善若水”的智慧。
《郧岭晨曦》180✕49cm
《双溪清韵》180×49cm
中国画历来重气韵，杨荣平通过笔墨的疏密节奏、虚实呼应，营造出画面中的流动气息。那些看似随意的渲染，实则是精心构建的气息通道，让观者的视线与心灵在其间自由穿行。这气息是汉江晨昏的薄雾，是山间林木的吐纳，更是画家人格与自然交融的精神气象。
楚山行180✕49
《巴山云起》234✕53cm
杨荣平的构图是一种有节奏的充盈。不同于传统山水惯用的“一角半边”式留白，他敢于让画面饱满如汉江流域丰茂的生态，却通过笔墨的虚实处理、物象的隐显关系，在充盈中开辟出精神的空域。这种“满而不塞、实中见虚”的构图哲学，既反映了秦巴汉水特有的地理饱满性，也契合了当代人渴望在繁华中寻求心灵空隙的精神需求。
《水光滟郁晴方好》180×49cm
《商於道中》180✕49cm
色彩在杨荣平的山水世界中是一种克制的诗学。在以水墨为基调的视觉体系里，那偶尔浮现的浅绛、花青，如同汉江四季变换的微妙信号。春的萌动、秋的沉淀，都在这极简的色彩谱系中低语。这种色彩运用延续了中国画“色不碍墨”的传统，却又赋予色彩以象征性的抒情功能，成为连接自然季节与内心季节的视觉桥梁。
《武当山南岩》68×68cm
杨荣平悟性通透，对审美的理解有独立的表达方式。他的作品水墨苍韵而又意趣别致，笔墨流泻古人气韵，却又有个性的图景。他能清晰地把握住笔墨承上启下的创作导向，能够游刃有余的穿梭在拟古与求新之间。他认为画家的笔墨从来不是单纯的技艺，而是心迹的坦露与价值取向的无声宣言。
《秋江远眺》180✕49cm
《秋江晚色》180×56cm
杨荣平性格沉静内敛，这无疑深深主宰他的笔墨思维方向。他的山水画始终执着于注重营造意境，追求一种超越具象诗意美。他总是借山抒怀、以水传情，将自身情感，寄情于景，用水墨和色彩，描绘山水自然的内貌精神，外观特点，追求画面的和谐统一，将胸中丘壑化为纸上烟霞的深沉抒情，使其画境超然物表，直抵人心。
《武陵桃源》136✕35cm
《溪山秋晓》180✕49cm
《山居飞瀑》138✕69cm
当水墨在他的笔下流淌，秦巴汉水的魂魄便有了具象的形态，山石的沉默、汉水的低语、云雾的飘渺，皆化作宣纸上深沉而灵动的诗行。他以最古老的东方笔墨，道出了最恒久的自然之思与生命感悟。在这清逸古润的气息里，在这纷繁的尘世中，让人觅得一处让灵魂栖息的山水，聆听那穿透时空的水墨清音，感受那万物共生的永恒震颤。
《秋日胜春潮》180✕59cm
《丹淅之地》180✕59cm
杨荣平这位从汉江边成长的画家，笔下的秦巴山水不再是地理概念。山脉的起伏成为情感的律动，水流的蜿蜒化作意识的流变。画中的小径、舟楫、屋舍，不只是点景的元素，更是通向心灵深处的入口。当我们的目光沿着那些隐现的路径深入画境，完成的不只是一次视觉的漫游，更是一次精神的归返。这既是对千年水墨文脉的致敬，也是对现代人精神处境的回应。在那沉凝与空灵交织的视觉诗篇中，我们寻获的不仅是汉江的魂魄，更是在现代性激流中漂泊的心灵所能依托的永恒驿站。
《落日青山赋华章》360✕49cm
《雨过空林万壑奔》234×53cm
画卷终有尽处，而画境却余韵悠长。当我们的视线从杨荣平的山水世界中缓缓归来，仿佛周身仍沾染着汉江的湿气与秦巴的清岚。他的水墨艺术，如同山涧清泉，在喧嚣浮躁的世相中，守护着一方澄澈与宁静。那笔墨交织出的，不仅是山石的形貌、水流的姿态，更是一条通往内心桃源秘境的路径。当尘世的纷扰渐次沉寂，我们依然能听见，那穿透纸背的山水清音，在灵魂深处低徊不已。它告诉我们，无论时代如何变迁，与天地精神往来的渴望，永远是人们血脉中不曾褪色的文化乡愁。
《家在大山》200✕180cm
杨荣平，湖北十堰人，职业画家。湖北美院毕业，先后进修于清华美院高研班、荣宝斋画院和湖北国画院。现为湖北国画院签约画家。
作者简介
康巴汉子，康平，中国文艺评论家协会会员，海南省文艺评论家协会顾问，海南省旅琼文艺家协会理事。近年来，以独特的叙事风格、广泛的影响力及对传统文化的深刻洞察，成功地专访评论过国内文化艺术界近百位名人名家，撰写出数百篇影响广泛的人物专访、艺术评论和文旅推介发表于国内各大报刊杂志和主流网络媒体上，把中国优秀传统文化传播到海内外。
来源：《康巴汉子》公众号
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