川影5部原创群舞登上国家级舞台，用“顶尖之姿”舞动时代

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今年盛夏，四川电影电视学院舞蹈学院5部原创群舞作品，登上了2026中国顶尖舞者成长计划全国作品展演的舞台。

藏、彝、傣民族舞蹈与现代舞、当代舞蹈同台绽放，在与全国艺术院校、专业院团的竞艺中，展现了川影青年舞者对时代和文化的成长与思考。

作品名称：《鼓背摇谣》

编导：贾苈力、冯科

指导教师：沙呷阿依

作品名称：《彝漾》

编导：张书萌、于贵臣

指导教师：沙呷阿依

作品名称：《失焦》

编导：于贵臣

作品名称：《一身风》

编导：李鑫燚

作品名称：《春之懵》

编导：刘胤廷

指导教师：沙呷阿依

从四川赛区39部参评作品中脱颖而出，到8部群舞入围全国决赛，再到最终选派《鼓背摇谣》《彝漾》《失焦》《一身风》《春之懵》5部原创作品奔赴济南——这条晋级之路，见证了师生专业能力的持续生长，也让我们看到了一所艺术大学如何理解创作、如何培养舞者。

提前一年打磨

机会留给有准备的舞者

全国展演前的十余天，是5部作品最密集的一次排练。

《鼓背摇谣》排练现场

舞蹈学院教师、作品《鼓背摇谣》编导贾苈力回忆，这5部作品并非短期突击完成，真正的筹备早在一年前就开始了。在校内晚会、日常教学实践、新作品赛事中反复试演、迭代修改，最终才得以定型。“机会都是留给有准备的人，如果完全靠比赛前一两个月去筹备，我们无法呈现出现在的效果。” 编导贾苈力表示。

参演学生排练准备

今年八月，舞蹈学院参演师生们放弃休假、留校集训，高温之下十余天高强度排练。当时，23级舞蹈表演4班的李媛慧琳已经办完离校手续、在外实习，但因为对作品的热爱，她和团队其他成员一样，专程从家乡赶回学校参演。她说，“顶尖舞者的舞台，是展现学习成果的难得机会，对我们来说很重要、也很珍贵。”

作品《鼓背摇谣》学生代表接受赛事官方采访

课堂碰撞、采风调研、舞台合成……历经了长达一年的打磨，创作早已渗透在日常教学的全过程。入围全国决赛后，作品《鼓背摇谣》还进入赛事官方直播间，川影师生受邀分享创作理念与青年舞者对“顶尖”的理解。长期的打磨积淀，也让川影带去的5部作品呈现出丰富的创作面貌。

采风调研

舞蹈创作的必修课

5部展演作品风格各异：《鼓背摇谣》以热巴鼓为媒，回望藏地亲情的温暖；《彝漾》将彝族传统语汇与当代审美相融；《春之懵》用傣族舞蹈勾勒出自然生命的蓬勃萌动与少女心底的遐想心绪；《失焦》则以现代舞诠释迷茫中的自我和解；《一身风》借风之意象，抒发生命向阳而生的力量。

作品《彝漾》师生现场合影

这些动人表达，灵感大多来自课堂交流、实地采风与师生真实生活体验。贾苈力老师说，“采风是创作的必修课。教师团队每年都会深入田野，很多灵感启发也来自我们和学生之间的探讨。”

她介绍，在舞蹈编导专业的课程中，学生要走出教室，学习观察生活、寻找创作素材；舞蹈表演专业学生则要进一步理解作品背后的文化与情感，完成从“学动作”到“二度创作”的转变。创作期间，师生们还会向专家请教，让民族文化不只是舞台上的视觉符号，也成为创作真正可以扎根的土壤。

作品《失焦》师生现场合影

24级舞蹈编导2班的郑紫妍此次参加了《鼓背摇谣》和《失焦》两部作品展演。她深有感触：“作为舞蹈编导专业学生，我们除了看演员怎么跳，更要在意作品如何编创，这也需要我们去外面拓宽眼界。”

舞台上的几分钟，连接起课堂、田野、地方文化与年轻人的真实生活感悟，让每一支舞蹈都拥有了鲜活的现实底色。

比登台更重要的

是把“顶尖”理念带回课堂

与全国各大艺术院校、专业院团同台，也意味着一次更直接的专业参照。

面对全国强手云集的赛场，川影舞蹈作品呈现出兼容并蓄的面貌。贾老师表示，真正有辨识度的创作，往往建立在对自身文化土壤的理解之上。近年来，舞蹈学院也在将四川地区丰富的藏、羌、彝文化及非物质文化遗产资源，更系统地纳入人才培养与创作实践当中，希望同学们不仅“会跳”“会编”，还要知道作品从哪里来、文化如何转化为舞台语言。

舞蹈学院参演师生合影

舞蹈是身体的语言，更是时代的回声。

中国顶尖舞者成长计划培育的，不仅是技艺精湛的舞者，也是能够担当文化使命的新时代中国顶尖舞者。24级舞蹈编导专业的郑紫妍在全国展演后表示：“我们不能只是想做顶尖的舞者，而要学会编创出更多顶尖的作品。”这也很好地诠释了“顶尖”对于年轻舞者更长远的意义。

舞台终会落幕，但关于创作、文化与专业的思考，会重新回到课堂，继续生长。

—— 四川电影电视学院出品 ——

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图 | 舞蹈学院

编辑 | 陈熹

复审 | 尹丹

终审 | 余乐

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