AI剧，成了电视台的新希望

嗅态

嗅产业冷暖，见人间百态

作者 | 刘苏

8月底，一只AI生成的猴子，把沉寂已久的电视行业搅热了。

8月31日晚，《后西游记》进入湖南卫视黄金档。整部剧没有真人演员，也没有实景拍摄，人物、场景和画面全部由AI生成。开播当晚，实时收视率拿下同时段省级卫视第一。更快做出反应的是资本市场，芒果超媒连续两个交易日涨停，到9月2日，公司市值已经涨了100多亿元。博纳影业、欢瑞世纪等影视股也随之走强。

热闹很快引来另一种声音。有人盯着成本，有人盯着收视，也有人发现，社交平台上讨论股票的人甚至比讨论剧情的人更多。《后西游记》到底是不是一部好剧还没有形成共识，AI剧背后的生意却先被市场看见了。

过去半年，类似的内容已经陆续出现在电视里。《中国传说·白蛇》登陆浙江卫视，《桃花潭记》进入安徽卫视，《后西游记》又把AI剧从十分钟左右的短内容拉到了40分钟的传统电视剧长度。9月8日，AI微短剧《穿越时空的清风》又在河北卫视黄金档完成首播。

AI剧为什么接连出现在电视台？

答案可能没有想象中复杂。过去几年，电视台越来越难承担昂贵的内容生产和采购成本，AI恰好把影视制作的价格打了下来。《后西游记》单集制作成本九十多万元，从立项到播出只用了三个多月。对缺少新内容、又握着大量地方文化资源的电视台来说，一笔过去算不过来的账，开始有了新的计算方法。

AI剧是不是影视行业的未来，现在还很难判断。但它可能先成了电视台的新希望。

黄金档来了新东西

电视台接受AI剧之前，微短剧已经先走了一遍相似的路。

短剧最早是一种典型的手机内容。竖屏、单集几分钟、节奏极快，用户习惯和电视完全不同。可到了2025年，全国卫视频道已经播出124部微短剧，比上一年增长254.3%，其中113部为首播剧。播出微短剧的卫视频道从2024年的10个增加到36个，14个频道形成固定播出时间带，9个频道开出了专门的微短剧剧场。

观众也跟了过去。

2025年，卫视频道微短剧累计收视达到28.1亿人次，规模约为上一年的三倍。65部作品收视超过1000万人次，占全年播出总量一半以上。东方卫视、湖南卫视、北京卫视、江苏卫视四家播出的微短剧数量，合计占全国卫视总量46.4%。

一个很重要的变化发生了。电视台不再要求所有内容都服从过去的电视节目形态，只要内容能够带来观众，互联网生长出来的形态也可以被重新装进电视。

AI剧刚好顺着已经打通的通道进入。

7月22日，《桃花潭记》在安徽卫视“海豚微剧场”播出。全剧20集，围绕安徽泾县宣纸展开，把古法造纸108道工序写进明代背景的故事。根据中国视听大数据公布的数据，20集首播收视达到1094.7万人次，收官集较首集收视率上涨68.9%，在安徽本地，每集平均收视率0.719%，同时段地方卫视排名第一。

对于电视台而言，AI剧首先解决的并非技术炫技，而是供给。

一个卫视频道每天有24小时。电视剧、综艺、新闻之外，大量时间需要内容填充。过去，优质长剧是一种昂贵商品，头部长剧制作成本高，版权价格也高，视频网站又已经成为重要的采购方和出品方。地方卫视很难长期依靠高价内容维持竞争。

短剧先把单集长度压缩了，AI又继续压缩生产成本。

两个变化叠加以后，一种过去很难进入卫视采购表的内容，突然拥有了商业上的可行性。

电视台缺的那笔钱

理解AI剧为什么对电视台重要，需要看一眼传统广电正在挣什么钱。

2025年，全国广播电视机构总收入达到7171.12亿元，同比增长5.48%。单看数字，广电行业并没有出现简单意义上的全面萎缩。

问题出在收入结构上面。

增长的重要动力来自广播电视新媒体业务和广电5G。与此同时，全国广告收入下降0.39%，有线电视网络收入下降2.41%，节目制作、销售等节目相关收入为636.45亿元，同比下降3.45%。与内容直接相关的传统生意并没有跟着行业总收入一起增长。

电视仍然拥有频道、牌照、制作机构、主持人、地方资源和长期积累的品牌，传统内容生产的经济模型却越来越重。

AI刚好从成本端切进去。

《后西游记》已经把差距做得足够直观。传统动画剧集每分钟可能需要约30万元，AI制作可以降到2万元至3万元。项目团队近百人，看起来依然不小，可新华社报道给出的说法是，100人的团队完成了传统流程下大约2000人的工作量。

成本下降带来的意义，也不只是同一部剧便宜了。

过去，一个地方题材值不值得拍成电视剧，要先过投资回报关。一个地方传说、一项非遗、一段区域历史，即使文化价值很高，只要潜在观众不够大，很难支撑几千万甚至上亿元的影视投资。

AI改变了门槛。

安徽拥有宣纸，于是《桃花潭记》可以把108道造纸工序变成剧情。浙江拥有大量传统文化IP，《中国传说·白蛇》可以重新调用白蛇故事。西游、神话、地方传说、历史人物、非遗技艺，原本散落在地方文化系统里的素材，终于拥有一种更便宜的影视化方式。

对于地方电视台来说，价值尤其明显。

地方台并不缺故事。真正稀缺的是把故事变成工业化视听内容的预算和生产能力。

一座城市可能没有能力长期投资亿元级电视剧，却可能承担几十万元、几百万元规模的AI内容。一项非遗很难组织几十人的真人剧组拍摄几个月，却可以先建立人物和场景资产，再反复使用。一处文旅景区过去花钱拍宣传片，未来甚至可以拥有连续更新的虚拟人物和故事。

AI把影视生产需要调用的演员、场地、美术、服装、摄影、特效等大量资源，逐步压缩进算力和数字资产。

电视台第一次获得了一种与自身资源结构相当匹配的生产工具。

再做一次内容生意

真正值得观察的变化，还不在电视台播了多少部AI剧，更大的变化发生在电视台的宏观行业位置。

过去十多年，互联网视频平台逐渐掌握影视项目的重要生产环节。平台参与投资，掌握用户数据，决定采购，推动定档。卫视虽然拥有重要的播出渠道，面对头部影视项目时，内容主动权已经远不如电视黄金时代。

AI可能带来一次很小但值得重视的反向移动。

湖南卫视和芒果TV做《后西游记》，已经不只是买下一部外部AI剧播放。《后西游记》由芒果TV出品，芒果TV AIGC创新内容中心参与制作，还依托“芒果灵创”建立自己的生产工具。109个角色、143个场景，在项目结束以后依旧是可以继续调用的数字资产。

生产方式也跟着改变。

《后西游记》首批只播5集，后续25集继续制作。项目采用边制作、边审核、边播出的方式，团队可以根据观众反馈修改节奏和剧情。过去一部长剧通常经历立项、拍摄、后期、送审、播出的长周期，成片出现时，生产环节早已结束。AIGC把修改成本和生产周期压缩以后，电视内容第一次有机会接近互联网产品的迭代方式。

国家广播电视总局的政策方向也很明确。2026年7月启动的第五届广播电视和网络视听人工智能应用创新大赛，把“人工智能+内容”单独设置为重点方向，应用范围直接覆盖电视剧、网络剧、微短剧、纪录片和综艺，生产环节从选题策划、人物设定、剧本、分镜一直延伸到画面、声音和片段合成。

电视台手里原本分散的资源，由此出现了重新组合的可能。

频道可以提供播出，融媒体账号负责网络传播，地方政府拥有文旅和文化资源，电视台拥有编导体系和内容审核经验，AI团队提供生产工具。过去几个系统之间很难共同支撑一部长剧，成本下降以后，合作门槛也跟着降低。

未来一家地方电视台真正值得争夺的，可能不再只是下一部热门电视剧的播映权。

电视台可以成为地方IP的组织者。

贵州的民族传说、山地文化和非遗可以生产自己的系列剧，安徽可以围绕宣纸、徽州、黄梅戏继续开发内容，河南可以调用数量庞大的历史文化资源，陕西、山西拥有古建和历史IP。真人影视时代，大部分素材很难进入工业化电视剧生产。AI时代，限制开始松动。

节目还可以同时进入卫视、IPTV、OTT、短视频平台和地方融媒体，继续切成短视频、互动内容、文旅素材甚至数字人产品。一次生产不再对应一次播出。

电视台原本最大的弱点是互联网分发能力，AI时代可能出现另一种竞争方式。电视台不需要重新变成互联网公司，只需要重新成为一个有生产能力的内容机构。

距离真正成熟还很远

当然，AI剧距离真正成熟还很远。

《后西游记》播出以后，人物表情、动作、叙事节奏都引发过争议。新华社的报道也提到，有观众认为角色“缺少灵魂”。AI能够生成漂亮的画面，并不意味着AI已经掌握人物关系、表演和长篇叙事。工具可以压缩执行成本，审美、编剧、导演判断依然昂贵。

但电视台眼下面临的问题，也不是等待AI什么时候能够拍出《甄嬛传》。

真正的问题更现实。当节目相关收入下降，当优质长剧越来越贵，当频道每天依然需要稳定的新内容，电视台必须寻找一种成本更低、更新更快、又能利用地方资源的新供给方式。

微短剧已经证明，小内容可以进入大屏。AI也已经证明，低成本内容也可以进入黄金档。《后西游记》再往前走了一步，AI甚至直接触碰40分钟电视剧的生产标准。

从《中国传说·白蛇》到《桃花潭记》，再到《后西游记》，半年时间里真正改变的并非AI画面又逼真了多少。

影视生产的价格正在重新计算。

过去电视台在互联网视频时代失去了一部分内容主动权，昂贵的制作成本又限制了地方电视台重新进入生产端。AI把门槛往下压以后，电视台手里的频道、牌照、地方资源、制作人员和IP突然重新有了组合价值。

AI剧最终能不能成为一种成熟的影视品类，目前还没有答案。但对于电视台而言，希望已经出现。