上海
9月16日，“闪亮・上海”（静安）2026国际光影艺术大赛终审于幻空间落下帷幕。20件来自全球各地的入围作品经过多轮严苛评审摘得奖项。其中，中国艺术家王鑫生凭借《青铜时代》获得本届大赛金奖。这批凝结全球创作者巧思的光影作品，将于9月26日起在苏河湾慎余里石库门建筑墙面展映。
金奖作品《青铜时代》
评审严格，层层筛选
作为第四届“闪亮·上海”静安国际光影展的重磅赛事，本届大赛以“光语更新”为创作母题，鼓励全球艺术家以数字光影解读城市过往，捕捉时代迭代、文明演进的内在力量。赛事的全球征集释放出强劲的国际号召力，共收到来自全球六大洲、41个国家和地区149组艺术家、团队递交的156件作品。
大赛专业评委会阵容强大，由国家一级影视导演滕俊杰担任评委会主席，金江波、蔡新元、德国艺术家尼娜·沃达奇克出任评委会副主席，集结中国、美国、意大利、加拿大等多国艺术家、行业领军者组成11人评委团。在监审团全程监督之下，评委跳出单纯比拼视觉特效的评判惯性，从创意概念、石库门建筑适配度、艺术叙事、视觉审美、技术完成度、主题契合度六大维度审慎研判。评判不只看作品本身的艺术完成度，更着重考量光影语言如何与石库门建筑肌理、上海城市文脉形成对话，追求艺术表达与在地空间的双向适配。
银奖作品《小时候，房子会长出来》
铜奖作品《消融》
铜奖作品《生命之色》
中外创作者同台竞技，展现出不同文化背景下的别样思考，交出对“光语更新”的多元诠释。拿下最高荣誉金奖的《青铜时代》，是一场借由数字光效完成的文明回溯。王鑫生将古老青铜器物的斑驳质感、神秘的传统纹饰拆解重构，让厚重悠远的远古文明，流动投射在现代城市建筑载体之上。他说：“青铜是人类文明的童年印记，石库门承载着上海的集体城市记忆。我理解的‘更新’，不是抛弃过往，而是唤醒沉睡的文明记忆，让千年的文化脉络透过光影，在当代城市空间和当下的观众重新相遇。”
银奖作品《小时候，房子会长出来》则把视角从宏大文明叙事落回到个体的生命体验。四重奏团队跳出建筑是人为建造的固有认知，用温柔诗意的动态画面，演绎房屋如同草木一般，从土地之中萌发、舒展、慢慢成型的全过程。作品包裹着一代人关于城市变迁的集体记忆，展现高速城市化进程里人与居所之间细腻温热的情感羁绊。
三件铜奖作品，分别从生命演化、存在本貌、消逝与重生三个切面，拓展着大赛主题的边界。匈牙利艺术家卡蒂·卡托娜的《衍生》摒弃具象叙事，以抽象的线条语言模拟细胞分蘖、有机体不断生长演化的状态，万千线条不断分裂延展，把生命蜕变的底层逻辑化作流动的光影，暗喻城市永不停歇的自我迭代。
光影打造“闪亮·上海”
来自印度尼西亚莫达尔团队的《生命之色》，将色彩视作表达的主角。浓烈、变幻的色团不断聚合、弥散、重组，没有固定叙事脚本，用光色的万千姿态，描摹生命存在本身的丰富与多元，奔放的视觉表现力，也与石库门建筑的轮廓形成奇妙张力。
德国组合约翰·泰滕伯恩和考特尼·罗斯创作的《消融》，则把目光投向消逝。画面中的形体持续解构、融化，又在消散之后再度凝聚新生，在虚实交替的光影流转中，探讨时间维度下消亡与重生的辩证关系，也映照城市更新之中旧物退场、新貌生长的永恒命题。
经过四年积淀成长，“闪亮·上海”（静安）国际光影艺术大赛已经跻身全球顶尖Mapping赛事矩阵，与罗马尼亚iMapp、柏林灯光节竞赛单元并肩而立。它早已不止是一场作品竞赛，更是一座双向互通的文化桥梁：既把全球前沿的光影创作理念引入上海，也为中国数字光影创作者搭建面向国际的展示舞台。
原标题：《光影为笔描摹城市记忆，中外艺术家眼中的“闪亮·上海”什么样？》
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