连续两部AI短片实现电影级表达，甭Studio想重新定义AI创作 | 专访导演韩可一

作者|尖椒

“想起了小时候电视上的公益广告。”

“真好！这才是AI短片出现的意义。”

“你知道当我看到女主最后转过头来满是银发时，哭得有多稀里哗啦吗？如果最后AI崛起，爱会成为人类教给它的最终保护伞。”

不久前，在阿那亚·海浪电影周上，一部名为《机器家家》的AI短片，凭借温暖治愈的内核与独特的复古怀旧风格，引发线上线下不少观众共鸣，并获得第二届海浪AI黑客松大赛二等奖。

《机器家家》讲述了小女孩与机器人家家从小相伴，当家家因为版本迭代逐渐老去，她依然试图留住这个陪伴自己成长的“家人”的故事。短片没有把重点放在展示AI技术本身，而是借助AI去讲述一个关于爱、关于陪伴，探讨人机共生的、充满哲思的故事。

这也是AI工作室甭Studio一直探索的方向。在《机器家家》之前，甭Studio推出的首部面向大众的AI短片《黑鸟》，就已经让小娱产生了一种强烈的感觉：这可能是目前少数能够让人暂时忘记AI技术介入，而能真正按照电影标准去观看的AI作品。

这是一部少见的木偶动画。木偶呆滞的眼神、转动脖子时“咯噔”作响的声音，以及酷吏说话时只有嘴巴机械开合、双眼始终直愣愣盯着前方的诡异感，很快把人拉回到武周时期告密成风、人人自危的政治氛围里。

故事也极具深度、引人思考。主角崔署丞目睹上司只因一句“妄议”武则天的话遭家奴告密，受尽酷刑，甚至牵连全家。此后，在猜忌与对酷刑的恐惧中，他一步步被逼向深渊。

当大量AI作品还在停留在浅显直白地展示模型能力、以低成本快速生产流水线内容的阶段时，《黑鸟》没有把重点停在视觉的猎奇和奇观上，而是着重去表现人性的复杂，呈现出非常鲜明的作者审美，也由此将AI影视的叙事和审美标准推向媲美电影的新天花板。

让小娱产生好奇的，还有片尾长长的制作名单。

除了导演、编剧、制片、配音演员与AIGC制作组，《黑鸟》里木偶的偶头、服装、鞋子等各有专人负责制作，还有戏曲顾问、木偶表演师等少见的工种，并特别说明木偶实拍部分由iphone 17 pro拍摄。

在一个“AI似乎能生成一切”的时代，为什么还要这么费劲地手工做木偶、专程拍木偶师操偶、还进行实拍？

不久前，小娱带着这个问题拜访了甭Studio，并采访了工作室负责人兼本片导演韩可一。他曾长期学习美术与雕塑，之后考入北京电影学院摄影系，并长期从事广告、电影与剧集创作。

韩可一导演

还没正式开始采访，小娱就发现这家公司的气质与众不同，一楼几十平方米的工作区堆着各类道具，一位年轻的道具制作师坐在落地窗前埋头打磨手里的物件，二楼则正在进行定格动画实拍，场景和道具同样大量依靠手工制作。

（这些手工制作的道具场景之后会应用于AI作品拍摄）

与当下AI不断加速的生产节奏相比，这里反而保留着一种少见的安静和从容，也保留着创作者专注于作品本身的纯粹热情。

这种创作氛围，与韩可一对AI的态度有关。在他看来，现在AI可以做成两件事，一种叫“无中生有、不劳而获”，用几行提示词替代原本复杂的创作劳动。但他更想做另一种——让AI“如虎添翼”，创作者先完成最核心的0到1，创造前所未有的故事、表演、形象和审美，再把之后从1到1万的放大交给AI。

在韩可一的带领下，甭Studio也展现出与众不同的特质，相比用AI追求更快、更低成本地生产内容，甭Studio更希望把他们对故事、表演和审美的高要求带进新的生产方式里，创造出更多、更好的精品AI内容，也试图为AI影视建立一套超越技术炫技、真正回到内容与创作本身的生产标准。

想看《黑鸟》可点击链接：https://b23.tv/ep5600804

想看《机器家家》可点击链接：https://b23.tv/V0k7LAT

一部AI木偶动画，如何成为电影级叙事标杆？

对韩可一来说，AI作品不应该因为成本更低，就拥有一套更低的评价标准。AI作品最终仍然要回答一部电影最本质的问题：故事有没有深度，叙述有没有新的角度，画面和表演有没有属于自己的审美。

正如他所说，“一部好电影，一定落在深度、角度和审美这三个圆重叠的地方。”

而《黑鸟》，恰好落在了这三个圆的交汇处。

第一个圆，是深度。

比起大多以视觉奇观、猎奇设定、刺激反转为噱头的AI作品，《黑鸟》的故事深度明显在下一个Level。

《黑鸟》改编自押沙龙小说集《鹿隐之野》中的同名短篇。相比完全从零开始写一个故事，韩可一始终相信，文学能够为电影提供更深的一层地基。在他看来，很多优秀作家偶然迸发出的“天才灵光”，并不是导演和编剧能够轻易复制的。第一次读到《黑鸟》时，他就觉得这个故事“非常惊心动魄”，天然具有强烈的影视化潜力，很快便找到押沙龙谈下授权。

真正吸引他的，是小说写出了一种令人不安、却又足够可信的人性变化：一个普通人如何在极短的时间里，被权力的强压、环境的异化，一步步推向自己原本无法想象的残忍。

第二个圆，是角度。

《黑鸟》没有从帝王将相的视角切入武周时期，而是选择了一个被时代巨轮碾过的小人物。崔署丞在高压环境下，为了让自己和家人活下去，一步步被逼成为伥鬼，最终在倒影中看到自己如酷吏一般突出的獠牙。

叙事的角度尤为重要，它决定了观众代入故事的角度，相比直接表现一个大恶人如何作恶，一个普通人为何会变恶，反而更加令人深思。《黑鸟》的弹幕与评论区里，就有不少观众跟随着崔署丞的心理变化，理解了他逼不得已的残忍选择。

第三个圆，是审美。

在《黑鸟》的评论区和弹幕里，大多数观众都对木偶的质感印象深刻。木偶本身带有一种奇特的距离感，尤其当古老的木偶造型、武周时代的空间想象、戏曲式身体表达与电影化镜头结合起来，《黑鸟》形成了一种既传统又陌生的视觉质感，也让故事多了一层寓言色彩。

颇为巧妙的是，木偶提线本身，也成为了叙事的一部分。

影片中，当人物开始做出那些荒谬、残忍，甚至自己事后都无法理解的行为时，提线就会出现，在结尾处，崔署丞才看清，原来这黑线，另一端连接着太阳，自己逃无可逃。

另一个能体现导演审美的戏份，是原作者押沙龙特别提到的“分尸戏”。在原著中，这是一段相当直接、甚至带有强烈生理刺激的文字描写，但搬上银幕很难照字面还原。

《黑鸟》把整场戏处理成了一段近乎舞台表演的暴力仪式：人物举刀、挥落的动作被有意放慢，带着定格动画特有的顿挫感，配合着戏曲的鼓点，昏暗空间里，翻卷的衣袖、布幔和刀光不断掠过画面，到了高潮，红白色的布条突然向四周放射开来，像一朵骤然炸开的花。

这段“分尸戏”没有任何限制级的血腥场景，甚至带着一种异样的“美感”，但越是克制、优雅，反而越衬出行为本身的残忍与荒诞。

在韩可一看来，不管悲剧还是喜剧，好的电影都应该让人看完之后产生一种“充盈的获得感”。

《黑鸟》真正打动人的地方，正是它没有把AI当成奇观，而是借助新的技术，把一个有深度的故事、一种具体的人性处境，以及属于传统艺术的审美重新汇聚到了一起。

《黑鸟》也让观众第一次感受到，AI影视不是只有劣质的画面、刺激的情节、粗糙的人物，而是已经能以一部电影的标准来评判、观赏，换句话说，《黑鸟》的出现，也标志着AI影视正在从简单的技术展示走向真正的电影级作品阶段。

实拍保留情感，AI提高效率

最早决定把《黑鸟》拍出来时，韩可一其实还没有想过使用AI。

此前去泉州拍戏时，他第一次了解到泉州偶，就被这些传承百年、经过岁月洗礼的木偶所打动。后来看到《黑鸟》，他很自然地想到，可以让这门古老的艺术形式成为故事的载体，用实拍定格动画的形式呈现。

直到今年年初，AI视频大模型技术突飞猛进，韩可一意识到，原本因为资金和时间很难落地的《黑鸟》，可以借助AI完成。

但真正进入AI生成之前，团队已经完成了大量接近传统影视制作的方法和流程。

从最初筹备到所有前期资产准备完成，《黑鸟》前后花了接近半年。团队三次前往泉州采风，一边制作木偶，一边完成分镜、美术设定和人物资产。

片中主要角色的木偶都被真实制作了出来，甚至木偶头的雕刻、装饰与彩绘、木偶道具、服装与鞋子，每一部分都有专人负责。

表演的准备更加繁复。团队先用一两天时间找京剧演员围读、排练，让真人把角色的身体动作完整演一遍，又请配音演员进行更加细致的面部表情捕捉。

到了泉州，他们还请真正的木偶师，重新用提线木偶完成了表演，前后拍了两次，第一次先找学生演，后来等外出演出的老师傅回来，团队又专门去了一次。所有实拍过程加起来，大约花了一周。

音乐同样使用成熟电影班底，为《黑鸟》作曲的音乐人张镒麟此前曾与姜文、周星驰、张艺谋等导演合作。在韩可一看来，这些真实的人、动作和审美经验不断碰撞，最终才共同构成了《黑鸟》的质感。

等木偶、表演、分镜和美术等资产全部准备好之后，《黑鸟》才真正进入AI生成阶段，由于资产参考很精准，韩可一告诉小娱，他们几乎没有经历抽卡的痛苦，“放在花絮里那些AI抽卡抽飞的视频，几乎已经是全部”。最终，AI生成部分只花15天便制作完成。

为什么都已经决定用AI了，还要费力把木偶做出来、让演员演一遍，甚至专程去泉州找木偶师实拍？

这个问题同样有制片人曾经问过韩可一。但他坚持认为，只有真正看到、接触到木偶，创作者才会与它产生感情，也才能进一步想象它应该怎么动、怎么演。

韩可一形容，在木偶师表演时，他和木偶师之间像一支“即兴演奏的爵士乐队”：大家先围读，他在旁边念剧本，木偶师根据自己对人物的理解去操纵木偶。

也正是在这种“即兴”中，《黑鸟》留下了一些韩可一认为AI很难凭空创造的瞬间。

拍摄崔署丞杀死连瞳的戏时，木偶师完成杀人的动作之后，突然让木偶双腿一软，“扑通”一下跪在地上。韩可一当时立刻觉得“这感觉对了”。在他看来，那里面既有杀人后的恐惧，也有忏悔，还有一个普通人突然意识到自己刚刚做了什么时的冲击。最后，这个由木偶师在现场碰撞出来的动作被保留进了成片。

韩可一把这种创作状态称为“一期一会”。

在他的理解里，影视作品之所以鲜活，很大程度上正因为它是在与具体的人不断交流的过程中被创造出来的。导演、演员、摄影、美术、木偶师，每个人都会把自己的生命经验带进作品，而如果直接跳过这些人与人的链接，让AI从零开始生成，画面可能成立，情感却不真实，更难以打动观众、产生共鸣。

这也是韩可一希望AI赋能影视时达到的最佳境界——与其让AI无中生有，不如让AI如虎添翼，前提是，创作者自己先成为那只“虎”。

《机器家家》虽然是纯AI生成的作品，但韩可一同样坚持着这种创作理念，比如机器人家家的形象是他们通过二维绘画原创的，而非完全交给AI生成。

在他看来，使用AI时，创作者需要始终在审美、叙事方面坚持自己的独立思考。如果完全依靠AI自动化生产，AI反而会吞噬创作本身。“其实真正的喜欢创作的人，会觉得创作特别快乐，当你潜心开始创作，会得到意想不到的满足感”。

AI降本之后，甭Studio用去中心化重建创作自由

做完《黑鸟》，韩可一算了一笔账。按照最初的定格动画方案，《黑鸟》可能需要投入一两百万元，制作一年甚至更久，而且在这期间，团队的所有精力都需要扑到上面。目前《黑鸟》的团队是三十余人，如果按照传统方式，可能需要增加到100人以上。

“现在谁还会投资一部木偶短片？”韩可一明白，《黑鸟》这个项目，本来就很难成为资本眼里的“好生意”。

但AI把过去最昂贵的搭景、CG和大量后期执行的时间与成本压缩，他估算，相比传统方式，《黑鸟》至少节省了约一年的制作时间、100人的工次和百万元成本。

韩可一告诉小娱，过去几十年的从业经历里，他们手里其实积累了不少自己很想拍的项目。这些项目曾经一次次拿去和电影公司、平台沟通，最终因为资金、市场预期或者其他现实原因被搁置。

如今AI能力逐渐成熟，实打实降低制作成本后，他突然发现，这些压在手里的创意都可以以一种更低成本的方式落地，让创作者获得真正创作自由。

就像工作室的名字“甭”，一如他们的态度——很多事情“先甭管了”，想做就先做出来。

《机器家家》也是这样诞生的作品。这个故事最早来自一次他与家人的聊天，是一个关于机器人回收计划的艺术创意，这次AI黑客松比赛他们抽到的主题是“爱”，让韩可一重新开始创作这个故事。

在传统影视生产模式下，这样一个没有明确商业类型的短片，很难获得充足资源，但如今却有了与大家见面，并获得大量情感共鸣的机会。

AI降低的也不只是单个项目的制作成本，还有可能改变传统影视团队的组织方式。

过去的大型影视项目天然是中心化的，一个导演统领数十乃至数百人的团队，摄影、美术、执行导演和大量工作人员围绕他的创作意志服务。

韩可一则希望甭Studio更接近一种“去中心化”的创作组织，招募有激情的执行导演主导项目，利用工作室已经沉淀下来的IP资产快速产出作品。导演也可以随时提供自己的新想法。“我一个人的想法和激情是有限的，既然试错本身没有那么昂贵，为什么不试试？”

这背后也有很现实的行业背景，传统影视制作机会减少，一批已经积累了多年专业经验的导演和幕后人员正在寻找新的位置。他也理解，还有大量传统影视从业者天然排斥AI，担心技术最终替代自己的工作。韩可一希望把这些人重新拉回创作，以低门槛、高自由度的创作环境重建行业信心。

在去中心化的制作模式下，甭Studio的创作版图会不断扩张。

据了解，团队计划继续开发《鹿隐之野》中的其他故事，将多个短片组合成系列短片集，并尝试由不同导演分别完成创作。与此同时，甭Studio也已经与腾讯视频、爱奇艺等平台展开深度合作，围绕甲午战争、三英战吕布、岳飞等中国传统历史与英雄题材进行开发。近期，他们制作的末日废土风AI作品《PTU女子机动部队之鱼人魔》也即将与观众见面。

韩可一告诉小娱，甭Studio并不会满足于单一母题，“每个创作者都有对人类的热情和好奇，都有丰富的生命体验想要倾诉，过去因为资本觉得要做验证过的类型才安全，导致导演的戏路越来越窄，但AI给了我们更大的创作可能性。”

但有一点是确定的。当大量作品仍然习惯用生成速度、画面稳定性和技术奇观证明模型能力时，甭Studio让大众看到，AI作品同样可以用电影的标准去评判，去讨论人物、人性、表演、叙事、镜头、声音和作者审美。

如果说AI影视过去几年更多是在不断刷新技术能实现的上限，那么甭Studio打开的，是另一个更值得期待的天花板，让AI内容回归到与实拍内容一样的内容评判标准，用电影级叙事与审美，为观众留下一部值得反复回味的好作品。