画梦人生——画家戴尚平的诗意独白

画画，是痴缠我一生的梦

从少年到青年，跨越多年，这个梦反复出现---

梦里，高高的台阶上，朱红色的大门紧闭

小小的我坐在石阶上

仰望着这扇始终不曾打开的大门

梦里都想着拜师学画

于是，四十岁之后的我义无反顾踏上求艺之路

这一走，就是二十年

今天，我推开了那扇大门

我想抱一抱20岁苦苦寻梦的我

我想握一握40岁毅然北上追梦的我

我更想对未来的我说一声：

圆梦了，你是多幸福的啊！

戴尚平

徐州市睢宁县人

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

江苏省美术家协会会员

中国热带雨林艺术研究院研究员

现代工笔画院研究员

出版物：

《新版工·无界——中国当代艺术经典工笔系列画集-戴尚平花鸟卷》

《当代中国画名家小品集-戴尚平没骨画花鸟画小品》

《学院派精英-戴尚平花鸟画作品集》

入选中国美术家协会主办的展览：

2022年《花香深处》入选“‘伯年国艺’全国中国画（册页）写意展”

2021年《南枝向暖》入选“‘百年辉煌·武汉记忆’庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展”

2021年《月是故乡明》入选“‘新时代·新使命·新征程’奋进粤港澳大湾区全国中国画、油画作品展”

2021年《竹韵清风》入选“第四届‘邮驿路 运河情’全国美术作品展”

2021年《各自春》入选“2021‘雨花满天’全国花鸟画作品展”，获入会资格奖

2013年《谧》入选“‘相聚宜兴’全国工笔画作品展”

2010年《戴月》入选“全国首届现代工笔画大展”

2008年《清秋》入选“2008年全国中国画作品展”

作品赏析

《各自春》

180X100cm

《竹韵清风》

220X120cm

《月是故乡明》

240X140cm

《戴月》

220cm×140cm

《花香深处》

34cmX45cmX14

南苑佳卉

群芳竞秀

名家点评

戴尚平是一位优秀的花鸟画家，她恪守临摹、写生之道，多年沉潜笃行，以其悟性与勤勉，已自成风趣。

花鸟画创作，贵在从自然之花木至人文之花卉的升华，其核心一在独见之美之发现，二在技艺与心性共融之表现。尚平于此深有会心。其作立足 “图真”“容势” 与 “写生”，以没骨之法，传写生之趣，气息静谧含蓄，笔致中和隽永，色彩清雅，形神鲜活，于淡泊中见生机，于静谧中显昂扬，赋予传统花鸟以当代品格。

此次展陈其近年写生小品数十帧，可见其心志所寄。画如其人，平和内敛，而画人合一，正是修为所至。兹展为其阶段之总结，亦为新程之开启，是以为贺。

郭怡孮（美术教育家、中央文史馆馆员，中央美院教授、博导，中国画学会创会会长）

我与戴尚平相识近二十载，她早年曾随我习画，而后主要师从郭怡孮先生，深得先生画学精髓。

戴尚平为人质朴沉静，不事张扬，数十年如一日，静心体察草木荣枯，毫无浮躁之气。她承续郭怡孮先生的绘画技法，又取法宋人绘画的精神意趣，融会贯通，逐步形成了当下成熟鲜明的个人风貌。

这批作品堪称当代花鸟图卷。宋人绘花鸟长卷，元、明诸家相继接续，当代画家亦多有创作，而戴尚平的探索更加深入。每一次面对自然写生，一花一草的情态皆不相同，细观展览便可以感受到，她的每一幅作品都各具神采、绝不雷同，这在当下画坛尤为可贵。现如今不少展览追求场面宏大，却缺少触动人心的细节，就此而言，这一场展览显得弥足珍贵。

莫晓松（中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长，北京画院原副院长）

她的创作植根于写生，笔下物象生动鲜活，画面气质恬静安然，向观者传递出安逸秀美的意境，这样的艺术品格在当下十分难得。我与戴尚平相识将近二十载，一直持续关注她的艺术之路。每当她创作出一批新作，都会拿来和我交流切磋。纵观她一路以来的作品，可以清晰看到她始终坚持不断地探索与实验，步履不停。她能够取得今日的艺术成就，离不开常年持之以恒的勤奋，更离不开始终体察自然、向自然求索的创作态度。

李汉平（北京林业大学教授、中国画学会副秘书长兼办公室主任）

在我看来，戴老师性情平和淡雅，淡泊名利，始终沉下心来默默耕耘画艺。

她多次前往西双版纳，进行了长时间的实地写生。西双版纳的风物我十分熟悉，那里的一草一木，我都能够想象其生长姿态。但很多热带植物形态奇特，本身很难入画，想要调和色彩，把纷繁的物象和谐地统一于画面之中，难度很大。我们同为花鸟画创作者，深知其中付出的心血与不易。她能够拿出数量可观的佳作，向观众展示完整而鲜明的艺术风貌，这正是一位成熟而优秀的花鸟画家非常好的状态。

李雪松（北京画院花鸟画创作室主任、北京朝阳区美术家协会主席）

戴老师原本也属于我们画院的传承脉络，之前就经常听同行们提起她。今天亲眼见到作品，内心十分惊叹。

戴老师的花鸟画传承，承接了二十世纪北京画院花鸟画大家于非闇的艺术脉络。之后她师从北京画院著工笔画家莫晓松老师，又跟随中央美院郭怡孮先生继续深造，而郭怡孮先生本身继承了其父郭味蕖先生花鸟画的探索路径。所以戴尚平老师的学艺渊源，融汇了二十世纪中国花鸟画当中几条重要的文脉：一支是于非闇以及后续北京画院花鸟画家的传承，另一支是以郭味蕖先生为源头的中央美院这一流派，能够兼取这几大脉络是非常不容易的。

马明宸（北京画院研究员、中国工笔画学会理事）

我与戴尚平老师相识较早，深知她对国画视若生命般的挚爱，我想从三个层次分享对她作品的感受。

首先，她师从郭怡孮先生，承袭正统的画学脉络。郭怡孮先生不单在北派花鸟画创作上取得极高成就，在艺术理论研究领域同样建树颇丰，桃李天下。郭先生一贯主张中国画要坚守水墨的民族底色，葆有笔墨内在的气韵，这一艺术理念深刻地影响着戴尚平的创作道路。

其次，在她的作品之中，可以感受到区别于恩师画风的独特女性力量。郭怡孮先生笔墨雄健爽利，画面多见飞白，而戴尚平的笔墨，特别是近几年“没骨”作品，则自带一种柔韧而又坚劲的特质，以此来描摹品类各异的花卉草木，形成了独有的艺术气质。

最后，不得不提的，是戴尚平多年不变的勤勉笃定。她潜心艺事二十余载，众所周知，工笔画创作耗时耗力，需要投入巨大的时间与心力。能够创作出这样一批高质量的作品，足以见得她倾注了全部心血。她的勤勉坚韧、艺术上的灵秀感悟，以及女性艺术家身上深沉内敛的精神力量，都令人深为动容。

郑石如（中国艺术研究院副研究员）

戴尚平老师的花鸟画作品给我的整体感受是，在没骨花鸟画的写生与创作上，已经达到了比较高的水平，具备很高的学术价值。我个人认为，在精神层面上，对于没骨画这一流派，她有着一份传承的责任与担当。同时，她将当代的色彩语言、现代的构图方式以及当代的审美意趣注入作品之中，使得她笔下的没骨画，呈现出与古人不一样的审美特质。

她的创作大多植根于写生，于写生之中体察物象、提炼神韵，以水色冲撞、交融晕染的没骨技法进行创作，创作路径新颖独特。在当下的艺术生态当中，这样的艺术风格并不多见，已然形成辨识度极强的个人面貌。

叶丽美（中国艺术研究院培训中心导师）

戴尚平老师的花鸟画可谓画如其人，温婉清新，诗意盎然。这份气质，源自她长久以来对宋人严谨写生精神与元人写意抒情文脉的承袭。她始终以格物致知的态度投身写生，池畔幽草、山花野卉，皆是她的观照与描绘对象。她细究万物之理、万物之情、万物之态，将自然风物鲜活的神采凝注于笔墨之间。

她的技法体系完备，写意、工笔、没骨兼善，撞、冲、染、写诸法灵活运用，笔墨浑然天成，已然建立起独属于自己的艺术面貌。她的作品洋溢着扑面而来的当代新风，将传统折枝构图与现代构成理念融会贯通，既有计白当黑的传统意匠，又经由点、线、面的重组营造出丰富的画面节奏，格调清新，富有时代美感。

其设色温和明净，粉彩、粉紫、鹅黄、枝绿等低饱和色调经过巧妙排布，赋予画面平和宁静、温润可亲的意境。戴尚平师古而不泥古，广采众长、转益多师，终成自家风貌，这也正是她心性的投射。她为人低调内敛，勤奋踏实，不求捷径，这份品格映照在画作之上，画面凝练澄澈，一尘不染。

张 勤（江苏师范大学美术系主任、硕士研究生导师）

戴尚平的作品，核心是以没骨形式写生，创作植根于写生实践。我与戴尚平相识已有整整二十年，一路见证了她从早年求学到如今有所建树的全过程，对她的心路历程十分了解。在她的没骨系列作品当中，既有她对自然万物独到的体悟，也有成熟技法的精准表达。没骨画法自古流传，而她在画面的形式语言上实现了突破与创新，这是十分难能可贵的。同时，她在工笔、线描创作上同样潜心深耕，笔墨刻画精妙到位。

祁璐（中国艺术研究院培训中心导师、怀化市美术家协会主席）

《花间灵犀》

戴尚平

写生这么多年，趣事自然不少，但真正刻进记忆深处的，唯有一桩，至今想起仍觉心头微颤。

那是2007年岁末，我们中国艺术研究院高研班，在西双版纳中科院植物园写生两个月，日日与热带花木为伴，笔底收尽南国芳菲。初入园中，照例先要“踩点”。百花园、荫生园、藤本园……，一处一处看过去，探问哪些花正盛放，哪些又将开未开，好安排写生的日程。

那是我第一次踏足云南。园中绿意铺天盖地，满眼都是叫不出名字的奇花异卉，争着抢着往你眼睛里挤。非洲芙蓉、曼陀罗这些名花四周，总是围满了人。我却不爱扎堆，只愿一个人安安静静地画。踩点那两日，南药园水岸边几株“仙草”深深攫住了我——翠绿的叶片修长而舒展，顺着坡势倾泻而下，劲挺的花茎上擎着几粒小小的花苞，估摸着今日该开了。我便携了画具，专程去画它。

到了跟前，那几粒弱弱小小的花蕾却仍紧缩着，一个也不曾绽开，孤独而执拗地蜷在那里。我有些失落，却下意识地俯下身去，像哄孩子般轻声说：“我都来了两次了，你怎么还不开呀？”话音未落，我随手用铅笔头轻轻一点那花蕾——只见它“啪”的一下弹开了。我怔住，继而欣喜若狂。那一刻，我仿佛真真切切听见了花开的声音。王阳明说：“你未看花时，此花与汝心同归于寂；你来看花时，则此花颜色一时明白起来。”我的心，也随那朵花一道，瞬间被点亮了。

我俯身细看：鹅黄的花瓣根部，缀着褐色的点状斑纹；六片花瓣簇成一朵，远望如一只展翅的金粉蝶，灵动而安静地栖在一丛青绿之间。偶有微风拂过，它便优雅地颤一颤，仿佛振翅欲飞。后来我才知道，它叫黄扇鸢尾。那一刻，我只想将这稍纵即逝的人间至美尽数收于笔端，画着画着，竟已物我两忘。在版纳的那些日子，日与花木相对，每一次凝望，都像一次崭新的相遇。

我日

两个月的写生很快结束，我带着厚厚一沓画稿，回到了北京。创作了系列以版纳花卉为题材的工笔扇面小品，其中一幅就是黄扇鸢尾。金笺纸上，几株黄扇鸢尾向左倾去，黄绿的叶与花茎修长而挺秀，几朵素白小花点缀其间。画到收尾时，总觉得画面左边若添一只蜻蜓才更灵动，可扇面局促，思来想去，配一只小小的豆娘最是合宜。只是手边没有豆娘的图片资料，便暂且搁下了。

那天傍晚，我散步归来，正欲开门，忽然看见粉红色的纱门帘上，静静落着一只粉绿色的豆娘——不偏不倚，就在门锁附近。我又惊又喜，蹑手蹑脚走近，轻声细语地说：“哇，你怎么知道我在找你呀？你这就来了，是来找我的吗？”同行的画友也啧啧称奇，笑说：“快请进屋吧，它就是来找你的。”那一瞬，我真信了万物有灵。于是小心翼翼捧起它，轻轻放在画案边。这只小精灵，便永远地定格在了画里。

一幅画，竟藏着两段奇缘。当时身边的画友几乎都知道此事。画人物的魏老师，有天专程寻来，为我画了一张速写小像——画中一只蜻蜓正落在指尖上。如今快二十年过去了，那张小像还在，那幅有黄扇鸢尾和豆娘的画，也还在。

偶尔翻出来看看，总觉得那花、那豆娘，都还带着当年的温度与灵性，静静地，等着下一次花开。