不交互，就淘汰？AI剧变种时代来了

内容交互与情绪交互是现下的消费趋势，是AI剧乃至其他技术/创意保持稳定发展的核心驱动力。

作者| 布赫

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年9月16日

只有30集的《颜来如此》在短剧中算是体量较小的作品，目前14.5万的收藏量也算不上太热门，但刷到它的观众基本都愿意为它点个赞，因为它开场就不按套路出牌。

和通常穿越类短剧中男女主迅速接受“已穿”设定，并积极代入原身展开故事不同，女主买彩票中了五百万然后穿越到古代后，死活不相信自己穿越的事实，于是开始了以下对话：

“我怎么在这里？你是谁？”

“我是你娘啊！”

“巧了，我还是你娘呢！”

“怎么能这样跟娘说话？！”

“你又是谁？”

“我是你爹！”

“我还是你爹呢！我是你祖宗！”

接着全员震惊，评论区也炸了：

“好清新脱俗的穿越剧情，好颠好喜欢！”“终于看到正常的亲子家庭对话了（捂脸）”“这才是正常穿越者的反应”……

与“用AI把剧本做成视频”的既定生产模式相比，《颜来如此》算不上“内容革命”，但它“清新脱俗”的开场似乎说明了一些创作者试图杀出一条新赛道的野心：

用反套路开场吸引观众，导演（编剧）用创意实现与观众的情绪交互，进而根据观众对平台主流AI剧类型的观感实测改良内容，最终让AI剧实现形式上的变化。

理论上这种“设定可改”的自定义短剧内容，符合观众的个性化观看诉求，但现阶段实操需要依赖AIGC技术的算力支撑，但也不是无迹可循。

01 非假设，可实操

此前介绍过的AI剧《猎养妻娃》算是“自定义短剧”的一种创作尝试，该剧根据小说《三个前妻：重生的我怎么选》改编而来。在此之前，红果平台上已有相应的真人短剧作品。后者遵循了小说的背景设定，故事发生在上世纪八十年代。而《猎养妻娃》则将背景挪至架空的古代场景中。

这就是自定义短剧的创作特征——

修改人物，将角色换成古装或现代。同一个故事框架，内容一样但版本不同。

实际上类似的自定义短剧初始版还有很多，如《重生七零：从娶妻到宠妻狂魔》与《开局护妻，我靠化学横扫古代》与《猎养妻娃》一样，都是在遵循故事主线剧情的发展下改变故事背景。

那么未来这种“自定义”能否交给观众，由观众根据自己的喜好实时更改设定呢？

依旧基于理论设计：

平台出现某部AI剧故事框架，只提供主线剧情、角色性格/性别设定和其他基础元素，然后给观众提供选项弹框，包括故事时代背景、角色脸型、衣着、年龄、时代及气质、语言等多选设定，在大体框架不变的情况下由观众自行设计细节。

如果要实现这种可改功能，目前主流的短剧平台如红果、抖音等就必须要引入算力平台已有的各种模型资产，同时开发生成选项功能，后台也要具备维系庞大算力生成的储备空间。最重要的是，如何确保空间内有观众喜欢的设定场景。

从技术层面看，这种“自定义短剧”可以实现，不过初级阶段选项较少，算力生成的主动权还掌握在平台手中。

以低成本实现AI剧交互目的，现阶段最易实现的是“动态图文短剧”，即观众根据小说内容实时输入画面生成诉求，后台系统将诉求变成动态画面，这种可视化场景转变有一定的观看趣味性，但它严格地说不属于AI剧，而是漫剧。特别是以低成本为转换前提下，只能满足观众基础的猎奇诉求。

《这些房子不正常》就是“动态图文短剧”的显例——

该剧取材于都市怪谈小说，目前收藏量109.7万，点赞43.3万。它介于有声书与短视频之间的简单漫剧场景呈现，AI只提供动态画面与配音，辅以简单的镜头推拉。

如果转换成AI剧，需要专业团队进行制作，但只作为动态图文展示的话，难度则小得多，特别适合小说的快速渲染与改编。

此外，目前多视角短剧也有发展趋势：

同一个故事，以不同视角切换推进发展。

即一个故事，多方叙事。

目前这类“多视角短剧”还处于“性转”叙事阶段，比如同样的故事发展，衍生出男版和女版视角。还无法用同一部剧实现不同角色的视角展开，但这不是技术问题，是创意问题。

它需要创作者摆脱既定的剧本内容，转换不同视角，依附主线剧情衍生创作，这就非常考验创作者自身“讲故事”的能力。

02 有交互，必留存

结合实际情况，最先落地的可能是交互式短剧，即观众拥有改变剧情走向的选择权，根据某部短剧每集结尾弹出的不同选择，决定触发不同支线及结局。

同“多视角短剧”一样，“交互式短剧”同样考验的是动态剧情续写能力，也就是创作团队首先备选多个可选方案，且各个方案都在目前算力支持范围内，既要保证剧情不跑偏，也要保证后续发展的合理性。这种以交互为目的的AI剧时长自由，创作者可预先设定在某个关键节点上让观众选择已有备选内容。

从某种角度看，它与“边审边播”的短剧发展趋势一致，且与真人实拍相比成本也较低。当然，对于单部AI剧来说，成本依然会上升，但用户（观众）留存率同样也高于普通AI剧。

“按我想要的结局发展”是普通叙事与个性叙事的分界点，不止体现在具体的剧情走向上，也反映出观众对已知剧情模板的交互诉求。从创意上看，观众自身就是“穿越者”——

根据喜好修改“模板化”的剧情，亲身体验“创作”（实际上也是被提前设定）的乐趣。

再进一步的交互，则是用户在短剧中实现“对话”：

如在某部剧发展到一定阶段，用户通过对话界面（需要提前设置）与男女主对话，AI角色按设定进行回复，进而影响到后续剧情。这种沉浸式体验类似“豆包聊天”，后者根据用户诉求直接安排剧情发展，让用户感受到“聊天追剧”的可控感。

发展到目前技术层面可控的终极形态，则是多模态沉浸式短剧，它还有一个快被人遗忘的名字：

元宇宙。

“元宇宙”的设想就是依托EasyAR核心空间计算能力，为大型景区、重点博物馆与大型医院落地高质量AR项目，覆盖景区体验、博物馆导览、医院导航与开放平台，支持多终端规模化交付。

但彼时AICG技术尚未出现，市面上流行的也多是初级版的VR眼镜，所承担的娱乐属性仅限于观看影视剧时的有限技术支持。

在AI剧拟态愈发成熟的今天，多模态沉浸式短剧则有可能为用户提供了一种常态体验：

结合短剧画面和辅助性VR工具，让用户直接进入场景，自由走动，和剧中人物互动。

不过同样需要算力支撑和待开发的具体AI剧产品内容，如果业内出现这样一款产品，哪怕体验不算完美，也能保证一定的用户存留率。

03 有诉求，就迭代

基于上述AI剧变种的未来发展可能性，倒推行业衍生的技术变化，不难发现如果一些变种AI剧有了市场诉求，结合现阶段算力成本及几个主要的模型特征，AI技术创作团队需要做的就是整合与创作：

整合已有的算力资产与优质团队，形成几十人甚至更多的技术升级型团队。依旧以创作型导演为核心，除了跑通变种AI剧的全链路外，还要摒弃现在仅以小说或其他固定素材的限制，发挥创作优势，自主开发新项目。否则很容易陷入网文原著或其他主要创作素材的版权纠纷。

同时基于监管条件的限制，观众选定的AI剧情走向也不可能完全没有边界，提供的选项内容也依然要掌握在创作方一端，防止个别用户的“爆改”（平台审核机制也不允许）从而触发审核风险甚至法律问题。

从可控角度和实际技术支撑方面出发，未来可能出现的迭代版AI剧与现有AI剧相比，至少在形式和内容上可以以“个性体验”为生产驱动力，短期内能够实现的就是交互式与自定义人设的AI剧。

至于中长期发展则需视未来（一年内）用户对“可选项”的具体诉求而定，但随着AI技术的日臻完善，多模态沉浸式短剧未必只停留在理论阶段，毕竟有消费诉求就有迭代产品。

AI剧用不到一年的时间让人们看到了技术的进步，内容上它具备可持续性的开拓空间，而交互，包括内容交互与情绪交互是现下的消费趋势，这才是AI剧乃至其他技术/创意保持稳定发展的核心驱动力。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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