他录过的这些作品，后来的人绕开了——海菲茨《展技作品集》

小提琴家祖克曼说过一句很实在的话：“我不灌录《苏格兰幻想曲》，因为它和拉威尔的《茨冈》等等都是属于海菲茨的”。这句坦白印在这张碟的封底上，说的不只是一首作品的归属。

二十世纪的小提琴家里，面对海菲茨留下的某些录音，后来者常常做出同一个选择——绕开。有评论者写过，海菲茨之后，另一些小提琴大师默默探寻的，正是如何避开他那一路的演绎方式。

这张《小提琴帝王海菲茨展技作品集》原属RCA的BEST100系列，是一张小提琴与乐队的小品集，收录十五轨，全长66分钟，录音跨越1946到1953年。曲目从萨拉萨蒂、圣-桑、肖松、贝多芬一直排到勃拉姆斯和瓦克斯曼，演奏者是海菲茨。这些曲子在音乐会上出现得太多，录音版本也数不清，而绕不开的那一个名字，是他。

1917年10月27日，卡内基音乐厅，十六岁的海菲茨举行他的美国首演，台下坐着他师兄埃尔曼，当时美国最受欢迎的小提琴家。听着听着，埃尔曼对身旁的钢琴家戈多夫斯基说了一句：“今天可真热呀”。戈多夫斯基答：“钢琴家可不觉得热”。这份分量，封底上只用一句话概括：“二十世纪最伟大的小提琴演奏家海菲茨有着至今无人能够超越的地位”。

柯岗、梅纽因、米尔斯坦、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、斯特恩、谢霖、祖克曼，这一众名家没有谁曾否认过海菲茨的地位，而奥伊斯特拉赫的评语最干脆：“小提琴家是小提琴家，而海菲茨是海菲茨”。

海菲茨给人的第一印象是速度。据说即使在最快的段落里，他的音符衔接也总是从容，清晰、稳准，音质的均匀与色调的变化在最密集的地方仍能逐音掌控。

听下去还有另一层印象，他确实以精确著称，而那并不是冷冰冰的精确，有听者形容他的演奏热情、自豪，带着华彩，他的音色饱满、清澈透明，连音与伸缩的速度力度都很出彩。这套拉法像一把钥匙，管着专辑中十五首曲子。

《流浪者之歌》写于1878年，创作可以追溯到1877年8月，灵感来自萨拉萨蒂游历布达佩斯时接触到的吉普赛音乐，1878年1月31日，此曲在莱比锡布商大厦首演，萨拉萨蒂自己担任独奏，赖内克指挥，作品题献给萨尔瓦迪。

最有趣的一处在第四部分，那段最热闹的旋律用的是李斯特《匈牙利狂想曲第13号》的主题，这首曲子从写下的那天起就带着借来的人气，也因此最容易被后来者拿来当标尺。

海菲茨这一版有听者作过很细的描述，乐队以极强奏起，他不接那个势头，而是低两个八度把同一旋律拿进来，旋律一路上行到高音降E，随后骤然落到低C，结尾以拨弦收住，最高那个音他不砸出来，而是以尖锐的甜美让出，末段狂飙的快速段落，又合着罗姆人即兴时由慢到快的习惯。这只是一种听法，却足以说明此曲被他拉成了什么样子。

另一首《卡门幻想曲》也相当值得一提，1946年，瓦克斯曼曾为获奥斯卡最佳配乐类提名的电影《Humoresque》撰写配乐，片中那首曲子原定请海菲茨演奏，最终坐进录音室的是刚成名不久的伊萨克·斯特恩，银幕特写上那双拉琴的手是斯特恩的。

海菲茨看过影片之后，请瓦克斯曼把曲子扩写，同年9月带着它上电台首演，11月灌录。可别人先录的曲子，最后广为流传的其实还是海菲茨的版本。

与萨拉萨蒂那首不同，瓦克斯曼把它写成单乐章，各个主题织接成一体，速度更快，乐队织体更密，对炫技的要求也更高，这张碟把两条路收在了一起，一首是他录过之后别人绕开的，一首是别人先录、最终还是归到他那里的。

此外，专辑中还收录有圣-桑的《哈瓦奈斯》与《引子与回旋随想曲》，肖松的《音诗》，贝多芬的两首小提琴浪漫曲，勃拉姆斯《第七号匈牙利舞曲》等，它们同样是小提琴与乐队的小品。

本辑运用了全新Digital K2技术进行重新压制，以消除声音母源上难以避免的杂讯，确保讯号传送时是以最纯真完美的形式重现在家用音响系统上，而不需要任何附加的解码程序，堪称是唱片界一项傲人的先进技术，搭配20Bit、Cello、UV22及K2的超级数位编码系统，即使是人耳无法听见的讯号外之成分也能滤掉，精密度符合最严格之影音标准。

听第一遍会觉得这张碟是炫技的集合，听深了才明白它更像一份坐标。海菲茨的学生埃里克·弗里德曼在1962年至1963年间也为RCA录过一张同收《流浪者之歌》的小提琴小品集，那张碟在唱片圈里据说被称作小提琴录音的典范。两代人拉同一首曲子，同一条血脉听得出来，后来的人绕开他留下的那条路，走的终究还是他走过的地方。

【BEST100系列】

小提琴帝王海菲茨展技作品集

（CD）

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