田沁鑫：舞台“破壁”让沉睡的文化遗产活在当下的剧场

人民网记者 尹星云

中国国家话剧院院长田沁鑫。人民网记者 尹星云摄

2026北京文化论坛期间，中国国家话剧院院长田沁鑫接受人民网记者专访，畅谈舞台艺术对文化遗产的转化与创新。

在拥有三千余年建城史、八百余年建都史的北京，这座本身就是“活态文明博物馆”的城市之中，田沁鑫以三部代表性舞台作品为样本，探寻文化遗产与当代戏剧相融共生的可行道路。在她的艺术理念里，文化遗产从来不是束之高阁的古董文物，而舞台艺术便是打通古今的媒介，让跨越千百年的文明记忆走出史料典籍，走进剧场，完成一场过去与未来的握手。

“文化遗产是辉煌灿烂中华文明的有力见证，是老祖宗留给我们的宝贵财富，要在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉。” 田沁鑫认为，文化遗产铭刻着民族的历史基因，艺术创作凝聚时代的精神光芒，二者相遇会碰撞出新时代的文明活火花。保护利用文化遗产，舞台文艺有着得天独厚的优势，戏剧不用照搬遗产原貌，而是萃取遗产内核，用舞台的叙事力量，让古老文明被当代观众看见、读懂、共情。

古建搬上舞台：建筑遗产开口诉说家国往事

建筑是凝固的历史，如何让静态的古建筑文化遗产拥有叙事的生命力，是田沁鑫在话剧《北京法源寺》中做出的重要探索。

北京法源寺始建于唐代，最初名为悯忠寺，历经朝代更迭，几经更名，到晚清时期，这里更是戊戌变法的重要历史现场。小说《北京法源寺》将古寺的沧桑命运与家国兴衰紧紧交织在一起。依托这份文学蓝本打造的话剧，没有仅仅把寺庙当作故事背景，而是把实体建筑遗产直接转化为舞台表达。

“我们在舞台上搭建法源寺院内的活动场景，将影壁、牌匾、墙砖和地面，用现代材料复制完成。经由法源寺授权，把大雄宝殿用影像呈现出来。”田沁鑫告诉记者，当观众走入剧场，千年古寺便跨越空间，在舞台之上徐徐铺展。砖石殿宇不再只是西城区一隅的风景，而是化作戏剧情节的一部分，伴随着剧情流转，向观众诉说千年岁月的沉浮。

“该剧首演至今已有十一年，不少观众看完演出后专程实地探访法源寺，舞台演出带动了实体建筑遗产传播，让藏在砖瓦间的中华文脉，借着戏剧巡演的脚步传遍大江南北。建筑赋予戏剧厚重的历史底色，戏剧赋予静态古建筑鲜活的故事血肉，实现建筑文化遗产与戏剧艺术的双向赋能。”田沁鑫说。

科技搭台 千年敦煌奔赴当代剧场

如果说《北京法源寺》实现古建筑的舞台复刻，音乐话剧《受到召唤・敦煌》则开启历史艺术遗产与数字技术融合的全新路径。受国家文物局邀约，中国国家话剧院联合敦煌研究院，为纪念敦煌研究院建院80周年打造这部作品，直面莫高窟这份世界级文化遗产。

莫高窟留存45000平方米壁画、两千余座彩塑，封存着绵延千年的东方美学。可历经风沙岁月侵蚀，很多壁画与造像早已不复最初的光彩，公众很难窥见它们诞生之时的璀璨模样。田沁鑫团队跳出传统剧场的局限，把演出落地国家速滑馆“冰丝带”，大胆借力现代数字科技。

“剧组在‘冰丝带’搭建60米高色阶大屏和多重高清屏幕，以 AI、二维动画、3D 特效、即时拍摄等科技手段，融合影像呈现和真人表演。”田沁鑫介绍，创作团队并非简单堆砌特效，而是开展 “艺术想象、艺术修复和艺术完善”，运用数字技术复原壁画、彩塑刚建成时的灿烂容颜，把第45窟、96窟等代表性洞窟里的造像壁画搬上巨型屏幕。戈壁洞窟的千年美学，在光影流转间重焕光彩。

田沁鑫认为，科技是沟通古今的桥梁，服务于文化内核的表达，即便观众无法亲身奔赴大漠戈壁，也能在剧场之中，真切感受到来自敦煌的文明召唤。

民间传说焕新：非遗故事交给青年接续传承

当建筑、壁画类物质文化遗产在舞台大放异彩时，民间文学这类非物质文化遗产，同样需要找到面向当代的传承方式。田沁鑫把目光投向家喻户晓的“白蛇传”传说，以话剧《青蛇》完成民间非遗的当代转译。

“白蛇传等民间文学类非物质文化遗产，是大众集体创作的口头文化，承载着中华民族的价值观念、审美趣味与历史记忆，是民族文化遗产的核心部分。”田沁鑫告诉记者，话剧《青蛇》改编融合李碧华小说《青蛇》与冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》的文本，确立现代创作视角，挖掘传说本身的传奇气质，探索 “中国式演剧观”，追求“跳进跳出、似是而非”，亦庄亦谐、亦悲亦喜的东方戏剧意趣。

时隔十三年，顺应观众的热切期待，中国国家话剧院重新排演《青蛇》，一次极具勇气的尝试便是大胆启用大批“00”后青年演员走上舞台。

“让青年演员传承学习中国式演剧观，厚植传统文化根基。” 田沁鑫介绍，新版剧目辗转成都、广东、上海、杭州多地巡演，古老传奇经由年轻面孔演绎，迸发出蓬勃的活力，收获大量青年观众的热烈反响。舞台之上，青年演员体悟传统；舞台之下，年轻观众读懂非遗。演员与观众共同置身千年传说的情境，和青白蛇对话，与雷峰塔交流，让口头流传千年的民族记忆，在代际传递中生生不息。

守正创新 让文化遗产握住时代的手

从物质的建筑遗产、石窟艺术，到口头传承的民间非遗，三部作品，三种转化路径，背后贯穿着田沁鑫一以贯之的创作逻辑：活化不等于随意解构，创新绝不等于丢掉根脉。无论是复刻古建、数字复原敦煌壁画，还是新编传统民间故事，所有舞台创新的前提，都是敬畏文化遗产本身蕴藏的精神内核。

“我们要以文明根脉为基石，以时代精神为引领，以创新创造为路径，让文化遗产在当代舞台上焕发新生、传递力量，传承并发扬北京深厚的文化遗产积淀，共同书写中华文明新的时代篇章。” 在田沁鑫看来，舞台是一座流动的文化客厅。文化遗产从来不只属于遥远的过往，而是流淌在民族血脉之中。

“戏剧人的使命，就是要把沉淀千百年的文明财富请到聚光灯下，以舞台为媒介完成过去与未来的握手，让更多沉睡的文化遗产，在当代剧场持续迸发生生不息的时代力量。”田沁鑫告诉记者。