成都人丨我以童声问明月

谭淇尹丨四川音乐学院作曲系教师，葫芦童声原创音乐厂牌创始人

长期从事音乐创作与儿童音乐教育工作。团队曾与袁隆平合作歌曲《我有一个梦》（后更名《种子》）。原创作品两度亮相央视春晚：《玉盘》在央视蛇年春晚一炮而红，《吉量》成为央视马年春晚的收视之冠；作品《逐梦》入选成都2025年第12届世界运动会官方推广歌曲；还创作了2025年央视五四晚会主题曲《青春探路者》、第四届中国文化艺术政府奖动漫奖主题曲《国色》、首届金熊猫奖推广曲《造梦家》等作品。

玉盘 玉盘

那孩子何时越过天上万重山

漫漫向星汉

玉盘玉盘 心头光

月光月光 亮汪汪

玉盘 玉盘

那孩子已拂去风霜

为他揽星辰 带他回故乡

2025年央视春晚舞台，一轮“圆月”高悬，几十张孩子的脸仰望“夜空”，未经雕琢的质朴童声缓缓漫开：“玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上……”山川为幕，星河作伴，孩童真挚的叩问，穿透荧屏，沁入万千观众心底，一曲《玉盘》，一夜火遍全国。

那一夜，这首惊艳全国的歌曲的词曲创作者谭淇尹，正在成都家中，守着一桌热气腾腾的团圆饭，静静收看春晚直播。

“看节目的时候，我突然想起许多年前，蹲在建材市场挑吸音棉的下午。”市场内光线昏沉，但那个刚从川音毕业、一心筹建音乐工作室的年轻姑娘，因为心中怀梦，所以眼里有光，看哪都是亮堂堂的。

12年后，因为《玉盘》的爆火，谭淇尹的世界彻底铺满了光。

中秋将至，又是一年里人们赏月听《玉盘》的日子，而谭淇尹依然唱着歌儿，全力奔赴下一处梦想之地。在成都做音乐，多得是光可以追。

《种子》与老人：梦开始的时候

九月金秋，谭淇尹人生的许多重要时刻，都发生在这个时节。于世人而言，九月象征收获；但对谭淇尹而言，它更意味着播种，是理想破土的时节。

最沉甸甸的那颗种子，也是所有故事的最开始——2015年9月23日，距今已经11年了。

谭淇尹

那一天，与谭淇尹一起创业的川音校友杨柠豪，走进袁隆平院士位于国家杂交水稻工程技术研究中心的办公室。激动又紧张的小伙儿，带去了一首曲子。

杨柠豪是在成都求学、寻梦的湖南安江人。而安江既是袁隆平毕业后执教的地方，也是他“禾下乘凉”梦开始的那片稻田。

袁老一身泥土却心怀浪漫。他用人生第一笔工资购置小提琴，在稻田边拉琴的报道，深深触动了杨柠豪。他萌生一个念头：倘若能邀请袁老填词，科学与音乐或许能碰撞出奇妙的火花。

机缘之下，这份梦想成为现实。经引荐，杨柠豪带着乐曲走进袁隆平的办公室，得到老先生“旋律动听”的肯定。更让他没想到的是，袁老主动提出填词，想把写给母亲的信改编成歌词。

在《稻子熟了，妈妈，我想您》中，袁隆平记述了心中的遗憾：七十岁的母亲远赴安江帮衬家庭，却在他赴长沙开会的中秋猝然离世，他匆匆赶回，终究未能见上最后一面。

“我有着一个梦，走在田埂上，它同我一般高，我拉着我最亲爱的朋友，坐在稻穗下乘凉。妈妈我来看您了，你看这晚霞洒满小山村……”一百五十字的《我有一个梦》，将袁老禾下乘凉的理想与对母亲绵长的思念，尽数揉进歌词之中。

那是袁隆平生前唯一参与创作的一首音乐作品。

科学的理想借由艺术的歌声流淌，一位老者的赤诚心愿，就此播撒向孩子们，也悄然催生了谭淇尹与杨柠豪创办葫芦童声的初心：袁爷爷让所有人吃饱饭，我们想让每个孩子有好歌可唱。“在这首歌之前，我们已经萌生打造童声厂牌的念头，只是前路茫茫，找不到清晰的方向。有了袁老的这首歌，葫芦童声原创音乐厂牌的第一首作品，就此诞生。”

杨柠豪与袁隆平合影（受访者供图）

袁老曾言：“人就像种子，要做一粒好种子。”种子藏着生生不息的力量，袁隆平院士将毕生奉献给土地，始终相信母亲在他心底种下的那颗种子，蕴藏着改变世界的能量。2022年，为纪念袁隆平院士逝世一周年，《我有一个梦》更名《种子》。而葫芦童声也恰似一粒种子，循着这份精神破土抽芽，慢慢生长出属于自己的一方天地。

就在《我有一个梦》发表三年后，这首歌获得由中国音乐家协会颁发的“中国当代歌曲创作精品工程——听见中国听见你”年度优秀歌曲奖。这份国家级的认可，对于年轻音乐人来说，是一份沉甸甸的肯定与鼓励。“以前总觉得，我们在做一件特别小众的事，但作品能拿奖，能被推荐参与各种原创项目，我们被看见了，才恍然发觉，原来这条路，是值得坚持的正确方向。”

袁隆平题字（受访者供图）

鼓励也来自同行。很偶然的机会，远在南京艺术学院的一位资深老师通过一本音乐杂志的报道，读到成都这支为爱发电的小团队的故事，文章标题叫《成都音乐企业有多牛？让“杂交水稻之父”袁隆平“转行”写歌》。为此，这位老师专程飞了一趟成都，来见她心中了不起的成都音乐人。老师在见面那天说的一句话，至今令谭淇尹动容：“你们要坚信，像你们这样有情怀、有理想的年轻人，一定也会像种子一样发芽成长。未来在来的路上了，也许5年，也许10年。”

一语中的！

2025年，《玉盘》登上春晚火遍全国，成为现象级的音乐作品，而谭淇尹的名字也逐渐为观众所熟知。这一年，恰好是葫芦童声成立的第十个年头。

《玉盘》与妞妞：山里山外的月光

《玉盘》于2025年初春绽放光彩，而它的雏形《问月》，早在两三年前便已经问世。

歌曲《玉盘》的获奖证书

它的灵感源自屈原的《天问》，“这首诗以提问的形式，对自然、历史、神话、哲学等领域提出了170多个问题。我一下头皮发麻，被触动了。”

叩问与求索，追寻与探知，那份人类与生俱来，对浩瀚世界的好奇与探寻，取自千年前的《天问》，最终孕育出了《问月》。

“我想写一个文字表达和音乐风格都比以往更宏阔、幽远的歌。我能想到的宏大的载体，一定与自然相关，有一种自然而然、生机勃发的美，同时，它又最大程度地激发人类最原始的感动和渴望。”

谭淇尹想到了月亮。

月有阴晴圆缺，映照人间悲欢，星空浩瀚辽远，拥有无限书写和想象的空间。

确定了主题，词曲的落笔格外顺畅，几个小时就有了，“好像空气里本来有音乐，我只是抓到了它。”

谭淇尹把古朴又赤诚的浪漫融入《问月》全曲，但她觉得还不够，“总觉得少了点什么，我想要那种脚踏黄土头顶天的呐喊。”编曲制作到这一步，谭淇尹想起了大凉山一支叫“妞妞”的合唱团。

吉布小龙和妞妞合唱团（资料图）

妞妞合唱团的发起人——乡村音乐老师吉布小龙，与谭淇尹是川音校友。

他从大凉山考进成都，结束在川音的四年求学后，奔向北京，历经一段热血的“北漂”之旅，兜兜转转最终又选择归乡，回到了大凉山。

他在山里既是语文老师，也教孩子们唱歌。大山丛林没有消磨他的音乐梦，山野河川只会愈加点燃他的音乐魂。

他永远记得那一天，“我在学校操场弹吉他，几个孩子围了过来，大凉山的孩子是天生的歌唱家，跟着琴声，很自然就唱了起来。”童真的声音，如琴弦拨动，唤醒了小龙老师一个改变他一生的想法：或许可以尝试组建一支童声合唱团？

开始的合唱团，不过是一支四人小团体，“一度还有男娃娃加入，但男孩坐不住，能留下安静唱歌的还是女孩。”

在彝族家庭里，父母习惯把女儿唤作“妞妞”，以此表达对孩子珍贵的爱。小龙老师为合唱团取名妞妞，也寄予了他对孩子们的爱，守护他与妞妞共同的音乐初心。

山风野草，恣意生长，大凉山这支童声合唱团，同样带着自然本真的力量唱出山外，唱向远方。它很快发展成二三十人的规模。

谭淇尹第一次认识妞妞合唱团，依然因为《我有一个梦》，“那是我和孩子们的首次合作，她们唱着那首歌，登上了央视晚会的舞台。”

《我有一个梦》从来不只有“一个梦”，对妞妞合唱团的女娃娃来说，它劈开大山，给了孩子们一条通往外面世界的路，路又连着路，直至《问月》改名《玉盘》，引领孩子们站上蛇年春晚舞台，望向更加辽阔的世界。

而对谭淇尹来说，也没有什么声音，能比漫山遍野跑着、闹着养成的童声，更匹配《玉盘》原始的纯真意味。只有连连追问“玉盘为何悬于屋顶”“玉盘为何白白送银光”的孩童，才足以唱出浩瀚星空下，人的无穷求知欲。

谭淇尹与妞妞合唱团的孩子们采风（受访者供图）

《玉盘》与“妞妞”，就这样实现了最完美的合作。山的孩子就这样以一曲感动全中国。

在后来的日子里，谭淇尹和妞妞们依然互相牵挂。见面时，孩子们会小声说想她；分别时，会牵着她的手送她上车。

小龙老师也常以谭淇尹为榜样鼓励妞妞们：“《玉盘》这么有气势的歌，出自一位女老师之手，你们也可以。”

谭淇尹则在小龙老师身上，看见另一个自己：“隔着大山，我们好像在做一样的事，都和孩子有关，都是自己觉得有意思，但不一定会被知晓的事。”

如今，随着《玉盘》响彻全国，一束光亮照进妞妞合唱团的世界，为她们打开斑斓崭新的天地。山里山外两位老师做的事、追的梦，终究有了意义。

《逐梦》与故乡：理想如藤蔓生长

《玉盘》火爆蛇年春晚后，谭淇尹马不停蹄，参与了成都世运会官方推广歌曲《逐梦》的创作。

“成都人的热情好客，是我创作《逐梦》时最渴望表达的一个特质。你打个的，司机能陪聊一路，遇上点儿事，公园的大爷大妈对你可上心了。”

逐梦，在热气蒸腾的成都，既不缺“逐”的力量，更不失“梦”的可能。

谭淇尹在演出后台为葫芦童声的孩子们妆发（受访者供图）

葫芦童声，作为一家开展童声训练、制作童声原创的音乐厂牌，即使小众，依然循着自己的步调，蹚出一条追逐梦、实现梦的道路。

与袁隆平院士合作后的第二年，又一个秋天，被谭淇尹笑称“乌托邦式厂牌”的葫芦童声，真干了一件非常乌托邦的事：带着12个孩子，在老剧场办了一场公益音乐会。

“没有专人统筹，我们十来个门外汉攥着对讲机，一场下来，手心里全是汗。”不止手心发热，眼眶也悄悄湿润。看着一排小小的身影站在舞台上，认真歌唱，团队里的每一个人都泪光闪动，心绪翻涌。

演出落幕，一如预想，公益音乐会耗尽积蓄，葫芦童声的账面几乎空空如也。

理想从不是凭空而来的美梦，它要跨过现实的重重考验。但理想终究会给脚踏实地做事情的人，一个结结实实的拥抱。谭淇尹对于童声音乐，始终有着一份孩童般纯粹的理想，而团队伙伴也始终愿意一同守护这份属于所有人的热爱与梦想。

谭淇尹起初也疑惑，大家这份近乎盲目的信任，究竟从何而来？伙伴们给她的答案也有点孩子气：“那首歌多好听啊！”做音乐艺术的人，果然都自带三分甜、五分纯粹、七分天真烂漫。

这些年里，谭淇尹一直认同搭档杨柠豪的一句话：“葫芦童声，不一定是最好的音乐厂牌，但我们要做最有生命力的厂牌！”

葫芦自一粒种子萌发，以柔韧的藤蔓攀着日光缓缓向上，不求挺拔傲立，只顺着自然之力抽枝、开花，直至成就如今的硕果累累。

《逐梦》之后，2026马年春晚，又见谭淇尹的力作《吉量》。

《吉量》取材自《山海经》里“缟身朱鬣，目若黄金”的神马。从《玉盘》的“仰望天空”到《吉量》的“丈量土地”，谭淇尹赋予两首春晚作品一种“实现生命旅程的精神意象”。

天与地，问与量，作品贯通不变的是巴蜀的文脉与气象。《玉盘》的歌词“玉盘玉盘”，带着成都方言的声调；《吉量》那句“树顶上的那颗太阳”，对应着三星堆、金沙遗址的青铜神树与太阳神鸟。

谭淇尹与葫芦童声和果果合唱团的孩子们交流

成都这座城，也源源不绝为创作者提供巧思与气韵。成都自古便浸润着浓厚的音乐文脉，千年前“锦城丝管日纷纷”的雅韵绵延至今。厚重的历史积淀、松弛包容的城市气质，滋养着一代又一代创作者，也为原创音乐的生根生长，提供了温润丰沃的土壤，“超女”从这里走向全国舞台，赵雷在这里写下打动无数人心的《成都》……

“不少人觉得，做音乐，就该上北京啊。但我是天选要留在成都的人。我喜欢这里多变的节奏，可以忙忙碌碌，也能稍微调整步调缓一缓。”谭淇尹说。

激流勇进，也自如行走。做音乐就像做川菜，有时大火给油，有时小火慢煨，香辣爆炒和清清淡淡都能成就一餐美味，打动味蕾。

谭淇尹带队的这支十来人团体，忙得尽兴，拼得开心，一旦得点时间松下来，也能玩得嘻嘻哈哈。

“环境是创作之本，我始终认为，创作者需要与自然产生联结，自然深处蕴藏的灵感，能带给我无穷的创作能量。”在葫芦童声不那么繁忙的日子，谭淇尹会带大家去周边爬山、徒步。

敢闯敢拼，亦懂得松弛自洽，这便是扎根于此的成都创业者。这片热土永远给予追梦人蓬勃机遇，也容纳烟火休憩。

“成都是我的家，这里的音乐创作环境，也始终给我一份家的安心。就像外出采风、出门旅游，再好玩，心里总是念家想家，渴望快快回家的。”

谭淇尹（右）在录音间参与后期制作

谭淇尹格外偏爱《玉盘》收尾的一句：那孩子已拂去风霜，为他揽星辰，带他回故乡。“你好奇世界是什么，宇宙是什么，终究是在探索‘我是什么’。”无论走多远，人终要归家，要寻找属于自己的根。

而枕着音乐入梦的谭淇尹，早已扎根故乡，安住此间。

Q

为什么会有制作童声原创的想法？这属于非常小众的音乐领域。

谭淇尹：今年，我在《人民日报》发表了一篇文章，标题叫《给孩子们创作从来不是小事》。以往的童声作品，题材更多聚焦在成人想象中的“孩子的世界”，风格往往是成人习惯的“儿歌的样子”。而现在的孩子，尤其是学龄到青春期的孩子，对音乐有了更多样的风格与题材需求，他们也更渴望参与到真实的世界中来。作为音乐创作者，如何让孩子也成为新时代的表达者、美好精神的传递者，是我一直在探索的。

Q

中秋节马上要到了，您的《玉盘》和中秋有密切关系，您的创作也总是与传统文化紧密相连，您怎么理解传统文化与音乐创作的关系？

谭淇尹：音乐创作是传统文化的一种延续方式。古籍、传说、诗词本身是静态的，而音乐能让它们重新活过来，被听见、被传唱，尤其是传递给下一代。所以传统文化留给我们的，除了故事和音乐，更是中国人独有的情感与精神内核。今年中秋我们会有一首新作品和大家见面，就是关于仲秋所有美好的事物。

Q

请和成都的青年音乐人分享一句您一路走来内心的感受。

谭淇尹：要做自己真正喜欢的事情。外界觉得我们一直在“坚持”，但因为做的是热爱的事，过程本身就很快乐，不觉得苦。心里不煎熬的根源就是热爱。

撰文 周婧姗 摄影 王效 设计 李琳春

编辑 潘莉