青海
很多观众走进影院看《敦煌英雄》，都是冲着归义军这段尘封千年的悲壮历史而来。安史之乱后河西陷落，沙州百姓在异族统治下苦守六十余年，张议潮率众起兵，千里遣使奔赴长安，六郡山河重归大唐，这段故事本身自带厚重的家国力量，原本足以拍出一部震撼人心的国产史诗。曹盾搭档马伯庸，再加上章宇、雷佳音、朱亚文一众实力派演员，前期的宣传吊足了所有人的期待，可等到影片正式上映，观众才发现，这部电影把几乎全部精力投入到视觉美学的搭建，本该是灵魂的故事，却被拍得支离破碎。
作为摄影出身的导演，曹盾的长处一直非常清晰。从《长安十二时辰》开始，他就以极致考究的画面质感见长，痴迷于复原古代场景的细节，愿意花大量功夫打磨服化道、光影、场景氛围，擅长用长镜头和宏大的远景，把大漠戈壁的苍茫、洞窟壁画的厚重、甲胄兵器的质感完整呈现在银幕上。放到《敦煌英雄》里，这份对画面的执念依旧拉满，黄沙漫卷的戈壁荒原、精心复原的洞窟壁画、古战场的冷兵器厮杀，每一帧都经过精心雕琢，单论视觉氛围感，曹盾几乎做到了国产历史片的上游水准。但也正是这份对画面的偏爱，变成了他创作里难以挣脱的桎梏，曹盾擅长搭建一个充满历史氛围感的“空间”，却不擅长驾驭紧凑的叙事，更不擅长挖掘人物内心的情感流动，这也是他过往作品反复暴露的老问题。
影片双线并行，一边是沙州孤城苦苦坚守，一边是小分队穿越戈壁奔赴长安求援，两条线索来回切换，却没有构建出足够紧迫的危机感。城内军民几十年在异族统治下的苦难隐忍，只是一笔带过，普通人的挣扎与煎熬几乎没有落地，只剩下几句口号式的“归唐”，宏大的历史背景悬浮在空中，无法落到人物身上。曹盾沉迷于用镜头展示大漠风光与古战场的残酷，大量镜头留给风景、铠甲、洞窟，却吝啬给人物留出足够的叙事空间。主创想打造乱世小人物群像，安排了盗贼、逃兵、世家子弟、将门少女组成求援小队，可绝大多数角色动机单薄，人物转变仓促生硬，观众很难理解，为什么这些人愿意赌上性命踏上这条九死一生的求援之路。反派的设计同样经不起推敲，作为掌控河西的核心人物，行事逻辑反复无常，很多追击、决策完全不符合割据首领的战略判断，不少情节为推动剧情强行安排，细想全是破绽。很多关键转折缺少铺垫，角色上一秒还在犹豫，下一秒就舍生赴死，情感来得突兀，观众无法共情，人物的牺牲也就失去了打动人心的力量。
曹盾一贯的创作思路，是优先构建历史环境，再把人物放进这个精心搭建的布景之中。但归义军这段历史最动人的内核，从来不是大漠风光和甲胄厮杀，而是几代沙州百姓，在隔绝中原的漫长岁月里，守住汉家典籍、坚守故土认同，念念不忘重回大唐的执念。可在这部电影里，壁画、典籍、文化坚守这些精神内核，仅仅沦为镜头里的装饰道具。曹盾执着于复原外在的历史样貌，却没能走进历史中普通人的精神世界，宏大的家国情怀变成反复呐喊的口号，厚重的历史故事被简化成一场大漠逃亡冒险。成片还带着明显的剪辑删减痕迹，剧情跳跃，不少支线铺陈之后草草收尾，配角匆匆登场又仓促退场，再好的演员演技，也救不回残缺的人物弧光。整部影片，仿佛是大量精美镜头片段拼接而成，缺少一条贯穿始终、逻辑顺畅的故事主线。
很多历史题材创作者，很容易陷入同一个误区：以为只要服化道足够精致，历史背景摆出来，家国情怀自然就能传递出来。曹盾恰恰就是典型，他是优秀的影像造景师，却不是一个成熟的叙事者。他总能造出令人惊叹的古代世界，可一旦要讲起跌宕起伏的人物命运，就容易失去对故事节奏的把控，让画面盖过剧情，布景压倒人物。
这段归义军的悲壮历史，值得被好好搬上大银幕，观众愿意为厚重的历史故事买单，但绝不是单纯为视觉特效买单。手握顶级题材、优秀班底，曹盾却浪费了千载难逢的创作机会，拍出一部“只可远观，无法共情”的作品。国产历史大片，从来不是比拼美术与镜头的竞赛，更重要的是读懂历史背后鲜活的人，讲好属于他们的故事。如果导演一味沉迷搭建华丽的历史布景，忽略叙事逻辑与人物情感，再恢弘的画面，终究只是一具没有灵魂的空壳。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
