河北
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
海派花鸟画本就诞生于蓬勃的烟火气，也将日常生活的题材带入绘画，使得传统中国画有别于明末清初以来的文人退隐风尚。加之对传统笔墨的传承与创新，海派花鸟画在19世纪末到20世纪初逐渐崛起，成为一个全新的艺术风格。虽然“海派”其名在诞生之初带着时人的偏见，但在时势更迭中逐渐发展成了一个响亮的名字。
清 赵之谦 花卉图册
纸本设色
21.9×27.65cm
上海博物馆藏
清 吴昌硕 清供
纸本设色
65.5×127.5cm
上海中国画院藏
让我们且来看“闲处光阴”展览中的四幅代表性作品。
任颐的《秋肥》无论是作品名还是画面的内容，都能勾起人们在菊黄蟹肥时节的味蕾记忆。整个画面最为巧妙的是对螃蟹的处理，画家将螃蟹置于画面的中心位置，却让它以腹部示人，蟹的腹部留白中和了画面原本“大橘大绿”、“喜庆俗气”的效果；大长腿的设计让这只蟹尽显雄健之姿，仿佛在展露自己的强壮；菊花则用紫色替代惯常的黄色，与绿色茶壶共同构成了柔和清新的色系。
这幅小品充分体现了任颐简逸潇洒的笔墨、明净淡雅的设色、兼工带写的技法、明快温馨的格调。他的这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近现代海派花鸟画的艺术风格产生了巨大影响。
清 任颐 秋肥
纸本设色
26×32.5cm
上海中国画院藏
恽寿平是画花卉瓜果鱼虫类小册页的高手，在方寸之间尽显生趣盎然，且多集诗书画为一体。这些作品不仅体现了恽寿平独树一帜的风格与成就，更如日记一般记录了他的日常生活与心路历程。
《马乳骊龙图》据题跋可知是一幅消夏小品，“马乳”指葡萄，唐代大诗人韩愈在《题张十一旅舍三咏·葡萄》一诗中就曾提到“马乳”：“新茎未遍半犹枯，高架支离倒复扶。若欲满盘堆马乳，莫辞添竹引龙须。”而“骊龙”一说出自《庄子》典故，传说有一黑龙颌下有千金宝珠，时人渴求之，但只能在黑龙熟睡时才能冒险取走。恽寿平在此作题跋中将葡萄比作骊龙颌下明珠，妙趣横生。
恽寿平的花鸟多是写生，技法以北宋“没骨画”创始人徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大地发展了没骨画这一技法。
清 恽寿平 马乳骊龙图
纸本设色
48×29cm
上海中国画院藏
唐云的《天中丽景》则呈现与任伯年《秋肥》迥然不同的审美意境，其设色明丽，笔墨更为灵动。唐云画中的海派市民情趣较为浓郁，尤其是在20世纪五六十年代，他逐渐转向描绘人民喜闻乐见的花鸟画，在画面中引入棉花、谷物等体现时代劳动人民风采的农作物。笔墨则兼容了吴昌硕的雄浑与齐白石的拙趣，整体展现出热烈明快的海派风格。
这幅创作于1946年的《天中丽景》已初见这种浓烈风格。画面中的色彩红黄蓝绿兼具，呼应“天中”所对应的端午节的五种瑞物：菖蒲、石榴花、艾草、蒜头、龙船花。画面布局也井然有趣：视觉中心处，一只蛤蟆趴在大蒜上，脚边散落着枇杷；斜上方贯穿画面的菖蒲则以兰叶描的大写意笔法挥就。方寸之间，气象宏大。
唐云 天中丽景
纸本设色
24×31cm
1946年
上海中国画院藏
张大壮 端午小品
纸本设色
45.5×61.5cm
1963年
上海中国画院藏
同样是端午题材，张大壮的《端午小品》则画了粽子、咸鸭蛋、黄鱼。《端午小品》据题跋可知绘于杭州，画面中的黄鱼许是呼应西湖鱼肥的风物。端午时节正是江南黄鱼上市之时，民间有端午食鱼的习俗，寓意“富余”之意。张大壮擅长描绘市井蔬果海鲜，尤其擅长描绘各种水产鱼。他在技法上采用的是与恽寿平一路的没骨法，用色清润妍丽，所以其笔下的水产鱼很鲜活，仿佛刚被捕捞上来。
唐云与张大壮的两幅时令小品都采用了平铺的构图，就如同家里餐桌的摆盘一样，既有蓬勃的烟火气，又承载着人民群众对节庆习俗的传承与对美好生活的向往。
作者：林霖
供稿：程馆展览部 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟
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