在巴黎时装周，Songmont是“慢半拍”的人

新的系列、新的廓形、新的秀场、新的视觉语言。每一季，品牌们都在想办法制造新的话题，也在争夺被世界看见的那几秒。

但Songmont似乎选择了一条不太一样的路。连续三年，它带着同一个主题来到巴黎。

2026年9月28日至30日，Songmont山下有松「远山有声 SONG of MONT」第三次亮相巴黎。

三年做同一件事，在追逐“更新”的巴黎时装周里，反而是一种少见的耐心。不争，不抢，不急着证明自己。Songmont的“静”，成为它在巴黎最清晰的声音。

这或许也是一个品牌最有意思的坚持：当世界不断追逐“新”，它反而愿意花三年时间，把一个故事讲得更深。

于是问题也随之而来——当一个中国品牌连续三年走入巴黎，它究竟在向世界讲述怎样的东方美学？

如果把时间拉回2024年，会发现“远山有声”并不是一个为巴黎时装周临时准备的主题。

那一年，Songmont以大漠驼铃为线索，用可循环纸板搭建云冈石窟等东方文化意象；在2025年，山寺钟声与《溪山行旅图》成为新的文化线索；到了今年，山西木塔成为空间的重要视觉中心，传统工艺则进一步进入产品与展陈。

「远山有声 SONG of MONT」

2024，2025，2026年三度来到巴黎

三年，三个文化切面。Songmont没有反复复制同一种“东方样子”，而是在不断换一个角度进入东方：从山河、建筑，到工艺与日常生活。

这也是VOGUE眼中“远山有声”最值得看的地方：它没有把东方美学做成一张固定的视觉滤镜，而是在不断寻找它今天还能如何发生。

如果说第一年是“看见东方”，第二年是“听见东方”，那么到了第三年，Songmont似乎更希望做的是——让东方真正进入当代生活。

在巴黎这样一个不断追逐“新”的地方，连续三年讲同一个主题，本身就是一种反潮流的选择。

今年的故事，从一座塔开始。

这次的空间视觉中心，是一座源自山西黄河流域文明的东方古塔。Songmont以山西木塔为核心线索，将“行者游历、心怀来处”放进展览之中，也将一场关于“行走”的想象，带入巴黎。

空间里的木箱，成为这次展览很重要的视觉线索。它像古人出行时随身携带的“箧”，也是一个旅行者收集沿途“游历”及“所见”的容器。打开一个个木盒，里面藏着不同地域的手艺、纹样、材质与故事；从自己的文化根脉出发，在世界中行走，再把新的“所见”带回创作。

这其实很像Songmont理解世界的方式——先出发，再观看；先感受，再转译。

于是，东方美学在这里并没有停留在“东方感”的表面。它没有被简单地浓缩成某种颜色、某个图案，或者一座古建筑的复制品，而是进入了产品的结构与细节之中。

南禅寺的屋檐，可以成为包袋的线条；传统游僧的书笈，可以转化为背负结构；丝绸之路上的驼包，被重新理解为今天的收纳方式；藏地传统纹样，也可以在当代皮具中获得新的形态。

这些设计的共同点，或许正是Songmont最有辨识度的地方：文化不是被放在产品旁边用来解释产品，而是成为产品本身的一部分。

这其实也是今天越来越多中国品牌开始面对的问题——当我们谈论东方美学时，究竟是在复制一种“东方的样子”，还是在理解一种东方的思维方式？

Songmont给出的答案，是后者。

它让文化从展览里的“被观看之物”，变成可以被使用、被触摸、被带走的东西。

一只包因此不只是一个包。它可以装下日常，也可以装下一段来自故土的文化记忆。

如果说古塔是今年展览的“骨”，那么工艺便是藏在其中的“手”。

走进展览一层，可以看到不同地域、不同传统留下的手工艺：棱编、织路、拼布，以及虎头帽等。

其中，棱编系列从克孜尔石窟获得灵感，以手工菱形编织呈现古老纹理；织路系列将藏区传统氆氇织造带入现代皮具；拼布系列从山西非遗拼布门帘出发，在民间图案与当代设计之间重新建立关系。

而虎头帽，则带着更私人、更温暖的意味。它来自创始人姥姥的民间手艺，也因此不再只是一个传统文化符号，而成为一种关于家庭、记忆与故乡的个人叙事。

这些工艺被放在一起时，会让人意识到：真正有生命力的传统，从来不是被封存起来的。它需要有人继续做，有人继续使用，也需要有人愿意用今天的语言，去重新理解它。在VOGUE看来，这也是Songmont与传统工艺之间更有意思的关系。

它没有把“非遗”变成一个遥远的标签，而是让手艺回到产品、回到生活，也通过“善艺共生”等项目，让传统手艺人与当代设计产生更多连接。

让一双手留下的经验，能够继续被另一双手接住。这也让Songmont对于东方美学的理解，从视觉进一步走向了价值。

二楼的可持续专区则将长久共生的理念具象化。从材料选择，到产品制作，再到空间搭建与包装，品牌对于可持续的思考也贯穿其中。

环保皮革、可循环材料、再生纸与大豆油墨等种种细节，并不需要被单独大肆宣告——

因为真正的长期主义，本来就应该发生在细节里。

一场展览真正完成的时刻，或许并不是所有作品都被摆放完毕，而是有人走进来，沉浸其中，并最终带着自己的理解离开。

今年的Songmont巴黎展，依旧迎来不同国家和地区的嘉宾们。品牌大使文淇、张婧仪以及中国演员王天辰、张康乐，携手韩国演员申惠善、泰国演员Tontawan Tantivejakul，以及法国演员Audrey Tautou、Lucas Bravo等一众嘉宾循“声”而来。

不同的面孔、不同的文化背景、不同的观看方式，让同一个“远山有声”拥有了更多可能。在这场展览里，他们甚至成为了各自的“讲述者”。

VOGUE也将镜头交给这些“临时导游”，试着用一种更轻松的方式走进“远山有声”。从入口开始，艺人们轮流带着镜头穿过展馆，一本正经地介绍展览，却又不断被一些意外的瞬间打断。于是，一场看似严肃的“非官方观展指南”，变成了一次带着玩心的游览。

张婧仪从展览入口出发，带观者认识这座拥有两百多年历史的巴黎空间；文淇则从山西民间旧衣、剩布拼接而成的门帘讲起，将层蓝系列背后的传统工艺带入当下的使用体验；王天辰和张康乐也从展览细节与自己的观看出发，为这场东方之旅留下各自的注脚。

当然，还有Lucas Bravo讲起应县木塔与榫卯结构，在巴黎的语境里重新理解中国古建；Audrey Tautou来到棱编系列前，从手工剖缝、穿条到菱格编织，感受一件纯手工产品背后的时间；申惠善则在“沉山”香氛中闻到旧书与旧木头的气息，把一场展览延伸成属于自己的感官体验。

这也是“远山有声”最有生命力的地方：它不要求所有人听见同一种声音，而是允许每个人带着自己的经验进入东方。

对于一个中国品牌而言，这也许是一种更从容的“走向世界”：不急于向世界解释东方是什么，也不试图用一种标准答案定义东方，而是把文化、工艺、产品和人与人的连接放在这里。

三年之间，Songmont讲过山河，也讲过人文；讲过古建，也讲过手艺。而今天，它依然在讲。

它没有用更大的声音证明自己，而是用三年的时间，把一个东方故事讲得越来越具体。这或许就是巴黎时装周最“安静”的表达：不争，不抢，也不急于给东方下定义。

一份安静的诉说，最终得到的，反而是宁静致远的力量。

远山有声，山下有松。

编辑：Yijie

设计：小乙