《山花烂漫时》集齐三大奖，歆光影业的精品剧“含金量”还在上升

作者｜阿po

10月9日晚，第35届中国电视剧飞天奖揭晓，《山花烂漫时》获得优秀电视剧奖，宋佳也凭借张桂梅一角摘得优秀女演员奖。

至此，《山花烂漫时》已在白玉兰奖、金鹰奖、飞天奖三大电视剧奖项中累计获得14项提名、6项大奖，加上入选广电总局“2024中国电视剧精选”及金熊猫奖等荣誉，成为近年来兼具观众口碑与专业认可的代表性作品。该剧豆瓣评分至今保持在9.6分，创下近11年来国产电视剧的最高评分纪录。

近年来，《小巷人家》《我的阿勒泰》《我是刑警》等不同题材和类型的作品接连获得市场与口碑认可，长剧市场对精品内容的期待也愈发多元。生活叙事、厚重的人物表达和具有社会价值的题材受到更多关注。回头看来，2024年播出的《山花烂漫时》，也较早展现了这类作品的市场潜力。

对于《山花烂漫时》背后的出品方歆光影业而言，这份成绩也是一次重要的创作积累。放眼整个长剧市场，项目减量、平台需求变化、观众审美升级，正在给所有制作方带来新的挑战。过去的成功经验能否延续，如何在成熟类型之外寻找新的内容机会，又该怎样吸引优秀创作者、提高项目开发的确定性，成为行业共同面对的课题。歆光近年来的创作选择与新项目布局，或许能为这些问题提供一些参考。

《山花烂漫时》两年后再获奖，精品剧形成长期价值

一部电视剧播出两年后，还能在重要行业奖项中获得认可，意味着什么？

如今的长剧市场，一部作品的价值越来越难以仅凭播出期间的热度来衡量。收视、播放量和商业表现固然重要，但能否留下令人记住的人物、引发持续的社会讨论，并在多年后依然打动观众，同样是衡量精品内容的重要标准。

本届飞天奖的提名作品涵盖现实题材、年代剧、悬疑剧、古装剧等多个类型。不同题材的优秀作品共同进入奖项竞争，是当下电视剧创作丰富面貌的体现，人物塑造、情感表达和现实关怀等内容价值正在受到更多关注。对于正在经历减量提质的长剧行业来说，重要奖项对这些作品的认可，也为行业提供了观察精品创作方向的窗口。

《山花烂漫时》能够在众多优秀作品中获得认可，与其对真实人物的细腻刻画和生活化表达密不可分。张桂梅的事迹早已家喻户晓，如何在观众熟悉的故事中找到新的情感切口，是剧集创作面临的重要挑战。

为此，主创团队从2021年起多次深入云南华坪，历经两年多的采风与剧本打磨，走访当地师生，了解张桂梅的真实生活，4年间往返华坪20余次，23集的剧本推翻3次重新打磨。剧集既呈现了她为教育事业付出的艰辛，也保留了她风风火火、幽默直爽的一面，让这位观众熟悉的模范人物有了更加鲜活的性格与生活质感。

剧集还将更多笔墨留给了女校学生，通过谷雨等角色的成长经历，将视角延伸至大山女孩们各自的命运。家庭阻力、求学困境与青春期的烦恼，让这些人物拥有了更具体的情感和生活处境。张桂梅的坚守与女孩们的成长相互交织，也让作品在现实题材的厚重之外，多了几分温暖、轻盈的表达，更容易与不同年龄层的观众建立情感共鸣。

这份对山区孩子的关怀也延续到了镜头之外，《山花烂漫时》剧组与主演宋佳共同为云南华坪县的学校捐建了10座爱心游泳池，目前首批已投入使用，以实际行动践行影视创作者的社会责任，让作品的温暖与善意延续到现实生活中。

对于制作方而言，这类题材的市场表现难以完全依靠既有经验预测，也更考验对故事价值的判断，以及将真实素材转化为大众接受的影视作品的能力。《山花烂漫时》在口碑与奖项上的双重收获，也让出品方歆光影业在重大现实题材的创作上积累了更多经验，为后续不同类型项目的开发提供了参考。

制作公司与头部创作者“相互成就”

长剧市场的项目数量正在收缩，优质创作者的价值因此愈发突出。

随着平台对头部精品更加看重，成熟导演、编剧和演员成为优质项目抢夺的重要资源。拥有成功作品经验的创作者，能够帮助项目提高开发与制作的确定性，近几年不断涌现的新生代编剧，也在为长剧市场带来新的叙事风格和表达方式。制作公司既要维系与成熟创作者的合作，也要不断发掘新人才，为不同项目找到合适的创作班底。

歆光影业在创作者合作上也呈现出这一特点。导演费振翔与歆光的合作已经跨越多个题材，从古装爱情题材《星汉灿烂·月升沧海》到现实题材《山花烂漫时》，再到待播的古装男频题材《不让江山》，双方逐渐积累了稳定的创作默契。而《莫离》邀请林玉芬执导，则看中其擅长细腻的情感叙事，并且在古装女频题材方面有超过25年的导演创作经验。不同的导演的经验与风格，也为各类题材提供了更有针对性的表达方式。

合作编剧的丰富度也很值得关注。《山花烂漫时》的编剧袁子弹有着女性角色与群像塑造上的优势，生活化表达为现实题材带来了更广泛的情感共鸣；《燕食记》则邀请曾创作《白鹿原》《鸡毛飞上天》的申捷，发挥其在时代叙事与人物群像塑造方面的经验。歆光也与赵娜、纪桑柔、丁璐等近年来凭借口碑作品进一步受到关注的实力编剧展开合作，吸纳不同的创作风格与视角，为各类项目寻找更加贴切的表达方式。

演员对作品的考量同样在发生变化。相比短期热度，能够拓宽表演类型、积累作品口碑的角色，对演员职业发展的价值愈发突出。宋佳凭借《山花烂漫时》中的张桂梅一角收获多项重要表演荣誉，年轻演员兰西雅也因谷雨一角获得奖项提名与更多行业关注。一个有厚度、有发挥空间的优质角色对不同职业阶段的演员，可能带来超越播出期热度的长期影响。

头部创作者愈发看重项目落地可行性，以及创作构想能否完整落地。在平台采购趋于审慎、项目开发周期拉长的背景下，成熟的制片管理能力、稳定的制作保障与合理的创作空间，已成为双方合作的核心考量。长期合作关系的建立，既需要创作者持续输出优质作品，也有赖于双方在项目协作中逐步积淀信任。在当前长剧创作环境中，能否实现优秀人才与适配内容的匹配，并推动创意转化为成品，正是衡量制作方综合实力的重要标尺，而歆光影业正具备上述核心条件，依托成熟的制片管理能力、稳定可靠的制作保障与对创作表达的尊重，在持续的项目协作中积累信任，收获众多头部创作者的认可。

观众口味持续变化，歆光影业的新片单有哪些市场机会？

长剧市场持续减量提质，平台对内容质量与投入效率的要求越来越高，制作方对IP的选择也需要更加审慎。成熟IP虽然拥有一定的受众基础，但原著知名度、题材热度与影视化潜力并不能简单画等号。

随着观众需求日益分众化、审美偏好变化加快，制作方既要保持多元化的题材储备，也需要更敏锐地捕捉不同受众的内容需求，在成熟类型中寻找新意，并提前发掘具有市场潜力的故事。近两年的长剧市场，就展现出了不同题材各自的竞争优势。

从去年的《藏海传》《国色芳华》到今年的《逐玉》《兰香如故》，古装题材持续展现出强大的受众基础。云合数据播放量年榜连续三年由古装剧占据榜首，验证了该类型制造头部爆款的能力。庞大的受众规模与持续的市场热度，也让古装剧在品牌招商中保持着较强的竞争力，每个季度的头部古装项目往往能吸引大量品牌集中投放，比如《莫离》在今年Q2就以超过百广的投放量跻身前五，古装剧依然是品牌投放的重要选择。

这两年《太平年》《家业》《生命树》《沉默的荣耀》《生万物》等作品，让具有历史厚度、时代记忆与人物传奇的故事持续受到关注；《小巷人家》《六姊妹》则通过家庭关系、代际矛盾与普通人的生活引发共鸣。不同题材都能跑出好成绩，说明观众既愿意为宏大的故事世界投入时间，也会被细腻真实的情感打动。长剧市场依然有着广泛的内容空间，关键在于找到适合故事的表达方式。

歆光影业2026年的储备项目，恰好应对了不同市场的需求。古装赛道有改编自知白的《不让江山》、猫腻的《什锦》与饭卡的《大唐辟珠记》，三部剧集分别从古装传奇、古装权谋、女性探案冒险等方向切入，在成熟类型中寻找差异化的叙事空间。其中《不让江山》由杨洋主演，费振翔与歆光的第三次合作，积累了相当的创作默契。

其他内容选择也延伸至具有文学厚度与生活质感的作品。葛亮的茅盾文学奖提名作品《燕食记》，通过个人命运与家族兴衰呈现中国社会的时代变迁，饮食文化与传统技艺背后，是不同人物的选择与坚守；李尾的《但愿人长久》则聚焦孙家三代人的婚姻与家庭生活，通过夫妻关系、代际观念与日常矛盾，回应观众对现实情感的关注。

五部作品覆盖了不同的题材与受众，也对应着不同的开发思路。成熟网络文学IP需要在保留原著优势的同时寻找新的影视表达，时代叙事需要兼顾历史厚度与人物命运，现实题材则需要理解当下的社会情绪。多元化布局的价值，最终还要通过具体作品的内容质量来体现。

尤其在多元娱乐方式不断争夺用户时间的当下，长剧更需要发挥人物塑造、复杂叙事与情感积累的优势。题材可以随着市场需求不断调整，但扎实的人物、完整的故事和真实可信的情感，始终是精品长剧的创作基础。对制作方来说，既要对市场变化保持敏锐，也要有耐心把故事讲好。

《山花烂漫时》能够在播出两年后继续获得重要行业奖项认可，也印证了优质内容的长期生命力。从现实题材的创作积累，到古装传奇、时代叙事与现实主义等多元IP储备，再到对AI影视等新兴内容形态的探索，歆光影业正在以更丰富的内容布局回应市场变化，同时坚持精品创作的基本规律。

市场会变，观众口味会变，但好故事始终拥有打动人心的力量。以多元化的内容选择寻找新的市场机会，以扎实的创作让不同题材释放各自的价值，也是“好内容，歆力量”的长远意义。