江苏
残荷不残，贵其精神的高洁和倔强
文泊月
丙午之秋，九九重阳前两日，霜降亦将至。画家魏鲁宁先生约我和小范夫妇陪伴，小聚于古城徐州黄河故道南岸的李天池先生画室。
车行闹市之中，魏先生早早就定下要画的主题：秋韵残荷。残荷不残，贵在其精神的高洁和倔强！
魏先生自言：“画画要有好心情，要捕捉到美好瞬间的感觉。”
魏先生画荷的激情有别于既往，诚可谓激情滔滔，一泻千里。
画到动情处，有过三年从军经历的魏先生竟然穿上李天池递过来的老式军衣。
当过兵的感觉让他一生珍惜，战友的一声“老班长” 让他充满自豪感！
“情为何物，直教生死相许。” 画画，写文章，都需要真情至上，不首先感动自己，又如何感动别人。
受魏先生激情的影响，午饭时多喝了几杯酒，聊起老父亲当年的一句话，聊起自己不教一日闲过的足足60年读书和写作经历，不禁泪下。
魏先生画荷200余幅时，我曾有感而发，为他写下一篇文章：《当一个人的精神世界被美照亮》，他的生命也跟着光彩照人，以至于出神入化，仪态万方。
魏先生画荷，如今已积累500余幅，诚可谓厚积厚 发，情有独钟。
用他自己的话说：“越画越觉得有禅意”。
何谓禅意？在文化与艺术的语境中表现为简约、自然、不刻意，传递给人们的是一种深远的哲思。
正如诗中所言：流水下山非有意，片云归洞本无心；心地清净方为道，退步原来更向前。
残荷不残，贵其精神的高洁和倔强。
魏先生在多个场合说过，水墨画就要把水喂足，画得“野蛮”一点，奔放一点，不要太拘谨，不要无所措手足。
好画产生于激情滔滔，甚至在一瞬之间。
他说自己“为画荷而去河边、湖边观荷已持续数日”。
落实到画面上，魏鲁宁最推崇的是气韵，因为气韵是中国画追求的最高境界。“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐者立形，备遗不俗。”“以气韵求其画，则形在其间矣。”
书画艺术之美，来自于作品的气韵生动。
残荷不残，贵其精神的高洁和倔强。
魏先生近期曾在我面前多次聊起形的“似与不似和不似之似。”“夫画者，形天地万物者也。”
石涛此言道破了画的属性。没有形，画即不复存在。
中国画里的形，不是简单意义的形，而是千锤百炼才能得到的形，是“外师造化，中得心源”的形，是“形而上”的形，它涵盖了很多东西，非数语可了，非一味描摹而能知其奥妙。
有一种观点认为：中国画里对形的追求有三个阶段：不似——似——不似之似。
“不似”是欺人、欺世、欺己，“似”只是入门的追求，而“不似之似”才是形的最终高度！
这个高度是“炼汞成银”的升华，是“蹈虚揖影”的阶段。
这个“不似之似”是形而上的，历代先贤的经典之作皆在此处精炼出自己的妙处。
巧夺天工，意在笔后；巧于用墨，妙于赋色。
魏先生的画荷追求在“似与不似”的高度和层面，非常值得学习、领悟和借鉴。
时于2026年10月16日，古城南郊松下书屋
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