技道相融，野逸天真——燕守谷的书法篆刻艺术

谁没有见过这样的情景，就不算在齐鲁大地和燕守谷共进过早餐：正坐着呼呼海吃的燕守谷，倏然毫无征兆地打开太极马步，双臂如白鹤亮翅，十指似苍鹰攫兔，暴力秒撕一块疑似硬如泰山石的大饼。但闻“咔嚓”脆响，人人都有过如下曲折的心路历程：吓了一跳、不可思议、自愧不如、忍俊不禁……

燕守谷篆刻白云堪卧20cm×20cm

燕守谷《一溪云》

起初，我以为燕守谷写字的动作就来自他撕大饼的“肌肉记忆”，及至看到他字写坏后迅猛撕掉的手速，又明白一切皆得益于他长期撕纸的深厚功力。字一时没写好，我们常有如下表现：有时像拍电影，一个镜头NG几十遍，结果看运气；有时三几遍后即兴味索然，越写越差；有时干脆搁笔或换内容。无论如何，总表示态度认真——这也和很多藏家的心态合契：先看认不认真，再看好不好，或者，只看认不认真，管它好不好。被“NG”的字，通常就有两种处理方式：扔掉或撕掉。我加“通常”，是鉴于现在还有第三种方式：放到粉丝群，看哪位常打666，赠送。不同的处理方式，代表着不同的高度和境界。扔掉是草根思维——反正没谁认识，被捡去糊窗户也是物尽其用。撕掉可能是精英识见——珍惜羽毛，有名望的人专擅。电影《唐伯虎点秋香》中，每天一大早都有一群人围在唐府门前等垃圾，挣抢撕掉的字画碎片，正表示主人身份显赫。

燕守谷《幽独》

被封为“老顽童”或“小顽童”的燕守谷，很多行为胜过年轻人。他的形象却像从来没有年轻过。且不说被陈茗屋从“燕守国”改过来的“燕守谷”像绿林好汉或古装片里专有，他的眼角褶痕早已是预付了几十年慈祥笑容的收据。有些人年年25岁，他是年年52岁。25年前没觉得他青涩，52年后也没觉得他很老成。他基本就是温源宁笔下的吴宓：“吴先生是那种从不知晓什么是年轻的人。他实际才40岁开外，但是只看外表，从30岁到100岁，说他多大都可以。”

燕守谷《日有喜》

同样，燕守谷的字也从来没有“年轻”、“好看”过，笔下一直吹拂着、在某种程度上代表着酸腐、颓废、老气的“山林气”。在大饼界，没有人比燕守谷会撕饼。在书法界，没有人比燕守谷更懂山林气，看上去，他仿佛就是山林气本身——不但已有的种种特征都具备，还注入了新元素：生猛、捣蛋等。他说“技与道之间有一鬼门关。无道别说做人，做鬼也不成”，他能过鬼门关，还有他写字得王镛亲炙而又有一定的辨识度等，也都在于他抹上了在恢复重建元代遗留的东山书院时发明的“山林”牌护体霜或万金油。是的，他所有的产品，包括刻印和画画，从产地到注册商标、配料、包装等等，都只须“山林”两字搞定！

燕守谷书法性定身闲联180×36cm×2

燕守谷是闲云野鹤，山林是他的窝，随处都有他的“豪华套房”。他不用像大多数人那样过着两点一线转陀螺的日子，顺着山林而入继续欣赏他的字，我发现至少也还有两“点”值得探讨——平衡点和突破点。

燕守谷书法放眼置身联99cm×17cm×2

艺术中无处不存在平衡点，写字的过程，也是一个寻找平衡点、避免偏颇的过程。平衡点不是功利性的权衡，不是不温不火的中庸之道，而是既充分释放个性又能完善个性的圆融之境。从这个角度看，历代书家中有不少没处理好这种平衡的，扬州八怪、张瑞图、杨维桢等像常年走山路、颠簸不堪的车辆，而赵孟頫和文征明等又像是端着青花瓷碗走猫步，生怕溅出半滴墨汁。

燕守谷《石涛诗》

看一个人的字，我常兼看他的书写动作，从动作中看技法，更看心态。当下很多人的动作里没有虔诚，只有表演，字成了躯壳。燕守谷的字，笔法字法等全是笔势、动作的自然生发，全是他发自内心的迅捷“手速”，背后逻辑绝无问题。一些精品也已达到极高的水准，如近期“当下之迹——燕守谷书法篆刻展”和“三三见久·当代书法九人展”中的《石涛诗》、《种邵放孤联》、《将进酒》等，纵横痛快，收放合辙。而一些作品，也像在玩“技道平衡木”时，道重技轻，控制高低上下有些费劲。燕守谷心中的山林，是求道开悟所在，而道和技的关系很复杂，技积累到一定程度能触及道，成为道的一部分。技包含了合理性和严谨性，合理是进了“门道”，严谨是道的升华。技可验证道的真伪（也可互证）。燕守谷直达心底、不加修饰的点线，逻辑满分而严谨度、平衡点似还须调校（近于贡布里希所谓的“技术性修正”）——比如写个“闲”字，门部上方随手画两圈（《性定身闲联》和《春流长》等）；比如字形偶有方整的倾向（《沈周题清溪散步图》等）；比如线质常显纷披干枯（《明月清风联》等）——也像被他“手撕”过似的。

燕守谷《种邵放孤联》

如果说平衡点是考验书家的综合认知和判断能力，那么突破点就是测试书家的创造能力。写字还带些王镛影子的燕守谷，寻找突破点的任务依然不轻松。历史上，傅山的字也深受王铎影响。傅山不避形态上的相似，以真率突破王铎的慎重，最终又在形态上（缠绕）有收获。同样受苏轼影响的黄庭坚，找到的突破点似乎是：小行草出自苏轼但结合了自身的“奇崛”气质（这点和傅山类似）；写苏轼不擅长的大字和大草；用笔加抖擞波磔。

燕守谷篆刻日看云气夜看画18cm×18cm

燕守谷若参考傅山的方法，相当于充分发挥心性并继续在面目上和王镛拉开距离——亦即更加自我、强化风格倾向和提高辨识度等。若用黄庭坚的方法，就要找出王镛不擅长的书体、或在技法上有突破，这显然难度更大。王镛品种齐全且水平整齐。王镛以用小而短的毛笔为主，多选择半生熟或熟纸，几无墨色变化，这是他的短，也是他的长。若从技法上寻求突破，舍用与王镛相似的工具材料等，似较关键。但这也是个难点——会改变燕守谷熟悉的写法。从燕守谷迅捷的笔性和野逸的心性来看，感觉他写草书倒也是个不错的方向。

燕守谷《万卷一窗联》

王镛夸燕守谷“笔毫都懒得拢直”就写，事实上，燕守谷有时根本用不着“笔毫”，树枝、竹竿、装修专用的木龙骨等都悉数上场（《万事一樽联》、《秋水夜航联》等）。这类工具不蓄墨且形状各异，写在半生熟纸上，既容易做到杜甫所谓的“书贵瘦硬”等效果，也容易失之偏颇。因此，这是否也算得上突破点，还不好说。毛笔之外的书写工具毕竟是辅助性的。倒是燕守谷的字，不管用什么工具写，不知有意无意，都有了明显的、属于他自己的“瘦硬”特征。

燕守谷书法有无入不联180cm×37cm×2

我们知道，早已实现突破的，是燕守谷的印。在刻印方面，他心思缜密，豪放和精微、刚健和轻舒等，无不刀到擒来，找到平衡，更加体现他的“自我存在”价值。无论是以陶文为主、打上“守谷削泥”烙印的陶瓷印，还是篆隶加行草笔意的石质印，古朴而又刚利且不乏当代感的风格一以贯之，一望即知行家里手。鉴于越是好东西越无须多言的道理，再加上我更善于揭短，所以这里对燕守谷的印，不得不就此打住。至于燕守谷的书印皆通（画且不说），我倒是还可来个应时的说法：这个通，是指有自己特色的协调一致，不是单纯的“会”。

燕守谷篆刻蒙山老农9.5cm×10.5cm（原大）

多年前，大家因燕守谷酒后写的一批行草而说到“破坏性用笔”，他自己却说破坏不了而不了了之。曾见他酒后右手食指拽着一枚印章的红绳子，印章如螺旋桨飞速盘旋，然后升空、“噔”的一声坠落在数米开外，如此热身过后，才落笔开干。由此可见，他破坏印章也有一手。如果他继续提升撕大饼或撕纸等功力，想必能撕出突破口，撕开一切禁锢——即便是撕印章，也不在话下。

燕守谷篆刻无可无不可4.5cm×4.5cm

有诗为证：

闲云起平邑，野鹤出山林。

技道平衡木，高低乱我心。

作品欣赏

书法作品

燕守谷《独居寒山》

燕守谷《将进酒》

燕守谷《明月清风联》

燕守谷《如法行》

燕守谷《挹林乐琴联》

燕守谷书法林间壁上联99cm×17cm×2

燕守谷书法欲避且来联233cm×38cm×2

篆刻作品

燕守谷篆刻日有喜14.6cm×14.6cm（原大）

燕守谷篆刻白云堪卧6.8cm×6.9cm

燕守谷篆刻轻舟已过万重山4.3cm×3.9cm

燕守谷篆刻当下之迹18.5cm×18.5cm

燕守谷篆刻与云朝暮8.8cm×8.8cm

燕守谷篆刻蒙山沂水一散人11cm×9.8cm（原大）

燕守谷篆刻巴山夜雨8cm×8cm（原大）

燕守谷篆刻游心物外6.2cm×6.5cm

燕守谷篆刻三千大千世界4.6cm×4.1cm

燕守谷篆刻山河无恙10.2cm×14.5cm

燕守谷篆刻白云堪卧4.6cm×4.6cm

（来源：也狐禅）

艺术家简介

燕守谷，号大明湖客、清溪散人、东圃，别署溪村精舍。1959年生，山东平邑人。1993年毕业于中央美术学院王镛书法工作室。2011年于蒙山复建元代东山书院。2012年为所藏古代玺印于济南营造半山印馆。

作品参加历届全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国篆刻展、流行书风展并多次获奖。并任第三届中国书法兰亭奖评委，全国第八届篆刻展评委。

历任中国书法家协会篆刻委员会委员、编辑出版委员会委员、篆刻培训中心副主任，中国艺术研究院中国书法院教学部主任，中央美术学院兼职教授，山东艺术学院客座教授、硕士研究生导师，四川文化艺术学院教授。山东省书法家协会顾问，西泠印社社员。