江苏
翰 墨 明 梅
黄象明诗书画主题创作展
展览时间
2026年10月18日—11月8日
展览地点
泰州梅兰芳纪念馆
（泰州市海陵区迎春东路90号梅园内）
展览开幕式现场
10月18日，泰州梅兰芳纪念馆内，“翰墨明梅——黄象明诗书画主题创作展”正式开展。展厅里三十余件诗书画作品，出自泰州籍书法家、中国书法兰亭奖获奖作者黄象明之手。与常见展览不同，这批作品大多文本由作者自撰，先有诗文，再有笔墨。
展览开幕式现场
今年是梅兰芳先生返乡演出70周年。70年前梅兰芳先生回来，是回到地理意义上的家乡；70年后，黄象明以笔墨与他对话，是想让他的精神在当代知识分子传统中继续生长。
开幕式现场嘉宾合影
一篇自撰的序，先立起这场展览
这场展览由泰州梅兰芳纪念馆特邀黄象明进行主题创作。近年来，纪念馆持续以书法、绘画、摄影等多元展览载体，传播梅兰芳先生的艺术成就与精神内核，打造以戏曲为主题的艺术展示平台。为筹备展览，黄象明历时近两个月查阅史料，研读梅兰芳戏曲文本，结合张謇与梅兰芳交往等历史资料打磨文本、潜心创作。
黄象明将《纪念梅兰芳返乡七十周年序》楷书四屏捐赠予泰州市梅兰芳纪念馆，馆长吴建军（右）向黄象明颁发捐赠证书
展厅里最醒目的，是黄象明自撰的《纪念梅兰芳返乡七十周年序》楷书四条屏。序文里有一句：“先生之艺，已化入中华文脉，与国之真、善、美合流而永驻焉。”黄象明说，这是他的真实感受，也是整场展览的立意所在。这幅作品展出后，将由梅兰芳纪念馆收藏。
黄象明（黄明）
当代美学学者、书法家、诗人，四次中国书法兰亭奖获奖作者。
一副对联，写尽“隐”与“显”
展览中有一副对联，不少观众会在它面前多停一会儿：
蓄须甘隐八年，任它风雪压檐，不低眉眼；
挥袖犹惊四海，只此笙歌满座，都是河山。
上联写梅兰芳在抗日战争时期蓄须明志、拒绝为侵略者演出，下联写他重返舞台后以艺术再度惊艳四海。黄象明说，这组对比正是自己创作时的核心思考——“隐”与“显”在梅兰芳身上不是对立的，而是同一种力量的两面。拒演八年，梅兰芳把自己从舞台上隐去，但这不是退缩，而是一种更硬的“在场”，梅兰芳以不演出的方式演出了一种人格。
他常记着梅兰芳《登台杂感》里的一段话：“对于一个演戏的人，尤其像我这样年龄的，八年的空白在生命史上是一宗怎样大的损失，这损失是永远无法补偿的……可是在战时，在跟我们祖国站在敌对地位的场合底下，我没有权利随便丧失民族的尊严，这是我的一个简单的信念，也可以说是，一个国民最低限度应有的信念。”
“风雪压檐，檐可以压，眉眼不能低。”黄象明说，写的就是这种信念，这是底线，是士人的节。至于“挥袖犹惊四海”，不过是把八年的“不低眉眼”换了一种方式继续——梅兰芳在台上挥袖，挥的已经不是水袖，而是那八年积攒下来的气节。下联写“笙歌满座，都是河山”，满座观众看到的也不只是戏，更是一个民族挺直的脊梁。
用书法的话说：“蓄须那八年，是中锋藏锋，力含在内，不露锋芒；重返舞台那一刻，是笔锋陡转，一泻千里，但那股劲，还是八年前那一股。梅兰芳的‘隐’与‘显’，本质上都是同一个字——守。守住底线，守住气节，守住一个中国人对‘河山’的理解。”
黄象明（右一）介绍展览
五种书体，翻译梅派的美
展厅里有一批“梅兰芳剧目”，以篆、隶、楷、行、草五种书体写《贵妃醉酒》《霸王别姬》等梅派经典。这个创意，来自梅派美学的核心——“圆”：唱腔圆润、身段圆融、气韵圆通。但“圆”不是软，而是内里的劲道。
黄象明说，他写五体书，是想用书法的语言翻译梅派的美学：篆书的古拙对应梅公的端庄，隶书的波磔对应唱腔的摇曳，楷书的端正对应台步的规矩，行书的流畅对应身段的流转，草书的奔放对应水袖的绵延。观众看这些作品，即使不听戏，也能从笔墨里感受到梅先生艺术的分寸感。
展览现场
梅花入画，画的是枝干的骨气
展览中还有十余件以书法笔法入画的梅花作品。古贤讲“书画同源”，黄象明画梅，枝干用篆籀笔意，一笔落下，既是画，也是写。他说，梅花的枝干本来就有书法性，它的转折、顿挫、枯润，和行、草书的线性是一致的。他画梅，不是画花的妩媚，是画枝干的骨气，画那种在天地间凛然独立的精神——梅兰芳一生经历过许多风浪，却始终中正有节，这种人格气质，与篆籀笔意的力具千钧是相通的。
当然，光有力量还不够。黄象明也讲文人气质：“质胜文则野，文胜质则史”，文质彬彬，然后君子，两者不可偏废。
展览现场
文字是灵魂，笔墨是肉身
“书法如果只停留在抄写，它就退化为一种技术训练。”黄象明说，真正的书法家，首先应该是一个文化人，要有自己对世界的理解、自己的情感和判断，笔墨才有内容可承载。这次他写《纪念梅兰芳返乡七十周年序》、写七件对联，都是先有诗文，再有书法。“文字是灵魂，笔墨是肉身，两者缺一不可。”这也是他所坚持的“艺文兼备”——书法家不能只做“书写工具”，要做“文化创造者”。
展览现场
在黄象明看来，梅兰芳纪念馆不是一般的展厅，它本身就是一个“记忆场”。观众走进来，已经带着对梅兰芳的认知和情感，作品挂在这里，不是冷冰冰地贴在墙上，而是和纪念馆的气场产生心流。黄象明希望观众看完展览，脑子里留下的不只是几幅字，更是对梅兰芳这个人有了新的理解——他不只是唱戏的，他是二十世纪有风骨、有胆略、有文人气的精神标杆，更是这个时代的精神谱系、宝贵财富。
黄象明与看展观众合影
“我期待的不是多少人来看，而是多少人看完之后，愿意再去听一段梅派。”黄象明说，如果他的笔墨能让一个年轻人因此走进剧场，或者翻开梅兰芳的传记，那这场展览的意义就超出了书画本身。
展览将持续至11月8日。
展览现场
部分展览作品欣赏
《纪念梅兰芳返乡七十周年序》135cm×35cm×4 2026年
《梅兰芳先生年谱节选》46cm×57cm 2026年
《缀玉轩》70cm×138cm 2026年
《绿绮琴边现妙常》18cm×86cm 2026年
《张謇重赠梅郎五绝句》18cm×86cm 2026年
《四本一生联》176cm×24cm 2026年
《蓄须梅博士，留发柳将军》144cm×24cm 2026年
《梅兰芳南通临别赋赠张謇》115cm×40cm 2026年
《梅花》67cm×32cm 2026年
《梅花》67cm×32cm 2026年
《梅兰芳1920年年谱》28cm×231cm 2026年
现代快报/现代+记者 卞唯伟
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