有一种幸福叫“看不过来”！一天之内9台首演剧目与重磅演出在申城密集上演

伴随着第二十五届中国上海国际艺术节的正式启幕，一系列重磅演出随即轮番登场，“最忙首演周”“独家密集周”先后接力，观演热度持续走高。本届艺术节“艺享全球”舞台演出板块共推出13项“上海独家、中国唯一”重磅演出，其中9项集中在开幕后的半个月内密集上演，覆盖歌剧、交响乐、先锋戏剧、经典芭蕾、现代舞等门类，遍布全城各大专业剧场。

刚刚过去的周末，来自北京和广州的剧迷发现上海，有一种幸福叫“好戏太多，看不过来”，而这正是一座城市集聚全球演艺资源能级的直观体现——不仅能把世界级演出“请得来”，更有专业剧场和成熟观众“接得住”，让上海在世界艺术版图上的坐标愈发醒目。

首演大戏密集亮相，世界级IP“零时差”共享

作为开幕后的第一波高潮，“最忙首演周”自10月中旬提前启动，并在10月24日迎来峰值——一天之内，9个首演项目在全城各大专业剧场铺展，构成艺术节排期表上密度最高的首演窗口。

前沿舞作重磅集结，经典芭蕾传世登台。10月15日，“梵克雅宝舞蹈映像”活动率先启幕。作为本届艺术节备受瞩目的“独家限定”，该活动首度落地上海，就带来15部全球舞蹈佳作。《舞》《局外人》《无畏之步》等大师力作为业界及观众打开观察国际舞蹈前沿创作的窗口。10月21日，莫斯科大剧院芭蕾舞团携经典芭蕾舞剧《堂・吉诃德》登陆上海文化广场连演三场，作为莫斯科芭蕾学派的代表作品，该剧以绚烂的群舞场面、高难度的技巧段落和浓郁的西班牙风情著称，吸引了大批芭蕾爱好者专程赴沪。

10月22日，歌剧《托斯卡》现场。奥利马 摄

经典名作焕新演绎，大师名团匠心呈献。10月22日，上海大歌剧院红厅迎来威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》的亚洲首演。一流的舞台承载能力与声学品质，为完整落地这部歌剧的大制作体量提供了有力支撑，也是凤凰歌剧院敲定上海作为亚洲首演地的重要考量之一。该剧指挥雷纳托・帕伦博对此赞不绝口：“一座新建剧院，想要拥有完美的声学效果并不容易。这里的声场让我十分惊喜，声学效果堪称完美。”该剧导演胡安·安东·雷奇也对剧院给予了极高评价：“这里的设施都是世界一流的，我在很多国家工作过，但很少看到准备如此充分的剧院。”这一全新制作于2025年在意大利完成首演，仅一年后，上海观众就实现了与全球舞台“零时差”看戏。为了给观众带来原汁原味而又与众不同的观演体验，这座承载了歌剧史本身的剧院做足了准备，“我们这次从意大利带来240多人，从舞美到演员，所有的工作人员我们都带来了。”威尼斯凤凰歌剧院院长尼古拉·科拉比安奇表示。

而名团名家之外，舞台上更有一张张中国面孔——上海爱乐少儿合唱团与凤凰歌剧院的艺术家们同台共演，让国际经典融入“中国声音”。从“在家门口看世界”，到“站上舞台与世界同声”，顶级资源为上海带来的，是与全球标杆近距离对话与接触的机会，也是向世界展示中国的最佳契机。

“独家”密度再升级，名团壮举写就城市“魄力”

“码头”之重，重在世界级演出的密度。10月23日起，上海迎来了密集的“独家潮”，最高峰时，5个“上海独家、中国唯一”项目同日上演，铺展开一张错落有致的艺术版图。

10月23日，捷杰耶夫携手马林斯基交响乐团带来《肖斯塔科维奇交响曲全集》。艺术节中心供图

古典天团倾献力作，交响歌剧共飨盛宴。10月23日至28日，指挥大师瓦莱里・捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，继续开启音乐壮举——用6天在上海大歌剧院完整上演肖斯塔科维奇全部15首交响曲——既有《第五交响曲》《第七交响曲“列宁格勒”》等名篇，也有鲜少完整上演、带声乐段落的《第十三交响曲“娘子谷”》《第十四交响曲》，全套尊享套票开票10分钟即告售罄。这已是捷杰耶夫连续第二年在沪开启“全集马拉松”。去年率团完成马勒交响曲全集时，他曾感叹“上海有魄力”；今年，他把这份“魄力”又加了一码——10月30日至11月1日，马林斯基剧院携2025年全新制作的威尔第歌剧《阿依达》登陆上海大歌剧院红厅连演三场，恰逢威尔第逝世125周年，这台亚洲首演的制作，上海是中国唯一一站。也正是凭借剧场高效的舞台调度能力，交响全集与歌剧演出得以无缝衔接，撑住了“独家密集周”的超高排期密度。

大师遗作首度亮相，先锋视角解构经典。当代戏剧大师罗伯特·威尔逊执导的两部美学集大成之作《道林》《大白鲸》分别在YOUNG剧场和西岸大剧院完成亚洲首演。《道林》以标志性的“图像剧场”美学叩问美与道德的命题，开票后迅速被戏剧迷抢购；《大白鲸》是威尔逊生前最后一部完整执导的原创音乐戏剧，以黑白色调与雕塑式肢体的独特风格，将原著浓缩为100分钟视觉史诗。从2017年《关于无的演讲》、2018年《睡魔》，再到今年的两部晚期作品，威尔逊与上海的缘分已跨越近十年，他的舞台美学最终在艺术节完整汇流。此外，德国邵宾纳剧院连续第三年亮相艺术节，艺术总监奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》再度登台YOUNG剧场。10月30日，德国大嘴突击队将带来《创作（道林·格雷的画像）》，以先锋实验视角解构王尔德经典，中国演员第一次走进剧团标志性的“画框”，三位20岁出头的“雏菊”与三位年逾七旬的“玫瑰”同台，完成一次作品在地化的新创。 “独家密集周”的先锋含量，由此再添浓墨。

演艺引力全域共振，艺术浓度激发城市热度

在艺术的“第25小时”里，剧场与江岸、街区与展馆被串成一张完整的城市地图——艺术节这扇窗打开的，不只是好戏，更是一座可以被感受的上海。

在这个时间窗口里，上海正被两种目光同时打量。海外艺术家看到的是一座城市的艺术集聚速度——“我也想搬到上海来生活！”执导威尼斯凤凰歌剧院歌剧《托斯卡》的导演胡安·安东·雷奇感叹，“上海在很短的时间之内，就能汇集全球最顶尖的艺术演出，我很羡慕这里的人们。”而海内外观众看到的，则是舞台之外不断生长的城市——“每年来都能发现上海的新变化，不只是舞台上的独家惊喜，还有全新的城市地标。”连续第六年专程来沪的杭州观众陈女士，这次安排了三天两晚：白天在前滩滨江散步、打卡大歌剧院，晚上看《托斯卡》，隔天坐地铁去西岸看《大白鲸》，顺路逛油罐艺术中心。“以前是为了一部戏奔赴一座城，现在一条线能串起好几个景点，行程更满了，体验也更丰富了。”每年艺术节期间休年假的南京观众张先生，今年特意抢了上海大歌剧院的演出票，顺路逛园区里的双子山和温室花园。

10月24日，“今夜星光灿烂” ——阿格里奇领衔室内乐音乐节现场。叶辰亮 摄

从剧场内的掌声到滨江岸的灯火，第二十五届中国上海国际艺术节正以“双周”的密集爆发力，将稀缺的顶级艺术资源转化为城市文化吸引力。以上海大歌剧院为代表的专业剧场，以国际一流的承接能力与卓越的观演体验，成为吸引全球首演、独家项目落地的重要支撑。这些独家演出不仅持续夯实上海作为全球演艺“新高地”的地位，更通过剧场与城市空间的紧密结合，让艺术流量转化为消费动能，推动上海建设亚洲演艺之都的步伐不断向前。

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