琴声、笑声、掌声齐飞！“影海书香”第25期分享会举办

10月24日下午，上海浦东图书馆2号报告厅。受台风影响，窗外风雨交加，场内却座无虚席，一阵阵琴声、掌声、笑声飞扬——“影海书香”第25期分享会正如火如荼举行。

应“影海书香”系列活动创始人韩晶之邀，导演滕俊杰、作曲家龚天鹏、二胡演奏家马晓辉与数百名读者展开交流。原本是一场围绕《海之风——滕俊杰中国文化国际传播文集》的文化对谈，却在两位音乐家的即兴演奏中，变成一场气氛热烈的现场音乐会。活动结束后，龚天鹏笑问：“这应该是浦东图书馆建馆以来分贝最高的一场活动吧？”韩晶接过话：“是‘影海书香’创办至今25期以来，分贝最高、气氛最热烈的一场。”

韩晶

从“神童”到作曲家

“大家口中的‘神童’，在我们家有个玩笑说法，是‘神经病儿童’的简称。”龚天鹏一开口，就把全场逗笑了。8岁以钢琴第一名考入上海音乐学院附小，10岁被茱莉亚音乐学院录取，14岁开始国际巡演——他坦言，自己从小活在“神童”的光环之下，“我那时候甚至不能理解，为什么有的人要找工作、选专业，我以为人生发展方向，幼儿园阶段就已经确定好了。”

龚天鹏

韩晶请他现场弹奏一曲，他坐到电钢琴前，说：“我很久没有专门练琴了，今天算是临场发挥，弹我八岁第一次登台演出的曲子——肖邦升c小调圆舞曲。”指尖落下，全场安静。

而后，他弹奏了他的第十交响曲《京剧幻想》的片段。作品于2019年由费城交响乐团与上海爱乐乐团在费城金梅尔表演艺术中心世界首演，那天正是中美建交40周年。60位美国乐手与40位中国乐手穿插而坐，“你中有我，我中有你”。演出当晚，全场观众起立鼓掌。龚天鹏分享了创作中的一个细节：为了让费城交响乐团那些世界顶尖的弦乐手拉出京剧的“味道”，他要求高把位弦乐声部取消揉弦。“几十名乐手同时停止揉弦，会产生极其细微的音的偏移。宏观上依然保持交响曲的架构质感，但这种微妙的偏差，恰恰演绎出京剧独有的气质。”

从四川到好莱坞

“我并非音乐世家出身，父母都是理工科教授，父亲研究地质学，母亲是土木工程。”马晓辉的开场白出人意料，但她说，记忆中家里总是载歌载舞：父亲拉手风琴，母亲跳蒙古舞；父亲拉小提琴，母亲唱歌。六岁时，家里有小提琴、手风琴、二胡。“一开始觉得小提琴好看，就偷偷学着拉，练了三周把脖子拉落枕了。后来又盯上手风琴，练了一个月把腰拉伤了。”最后，她拿起了角落里那件最朴素的乐器——二胡。

马晓辉

十三岁，她从四川报考上海音乐学院附中，三千名考生中专业成绩第一。录取通知书却在邮寄途中遗失，母亲焦急万分，最终通过何占豪老师核实，才拿到迟来的通知。后来学校又发来一封电报，让她立刻带着二胡赶往上海。她一个人坐了52个小时绿皮火车。“何占豪老师到火车站接我，问我父母怎么没来？我摇头。他说，你不会是个哑巴吧。”全场大笑。

韩晶问：在《卧虎藏龙》中与马友友合作，那段“大提琴像山，二胡像水”的对话，让她对“中国乐器如何与世界对话”有了怎样的理解？马晓辉说：“《卧虎藏龙》只是我上千场音乐会中的一首，但它影响力格外巨大。外国听众见到我，就会提起《卧虎藏龙》，知道这段二胡是我拉的，极大帮助全世界认识二胡这件乐器。”她还说，“二胡两根弦，一根接天，一根接地，连接东方西方，如同阴阳，兼具理性与感性。”

韩晶请她现场演奏，她拿起二胡，即兴拉了一段《茉莉花》。龚天鹏在钢琴前坐下：“我来伴奏。”二胡与钢琴，即兴合奏。没有排练，没有乐谱。调性、节奏、音高天然契合，全场掌声雷动。滕俊杰感叹：“两个开独奏音乐会的艺术家今天即兴合奏，非常难得。”

从剧院到联合国

在琴声与笑声之间，滕俊杰分享了他30余年的文化出海故事。2014年，他执导的3D全景声京剧电影《霸王别姬》应邀在好莱坞杜比剧院举行海外首映礼——中国电影第一次在那里首映。几个月后，影片获得“金·卢米埃尔奖”最佳音乐故事片奖。更让他意外的是，好莱坞主动提出承担所有首映费用九万美金。“一般我们出国执行对外文化任务，经费大多来自国内，对方出资接待的情况是很少见的。”

滕俊杰

他提到两个让他印象深刻的细节。1997年春节，他在洛杉矶长滩海滩拍摄全球华人春节联欢节目，两名美国警察前来质询，因为有人投诉他们“对着一块红布欢呼”。 美国警察居然不认识红布是中国国旗，还问：“中国在哪里？”另一个细节：若干年后，他携沪剧电影《敦煌女儿》到西班牙展映，问台下数百名观众谁到过敦煌，只有寥寥四人举手。滕俊杰感慨：“我们拥有五千年悠久灿烂的中华文化，我们天然以为全世界理应了解我们。但现实是，在国际传播层面，我们过去力量薄弱。”他说，“作为影视媒体人，我觉得我们有责任用润物细无声的方式做好文化对外传播。”

原标题：《琴声、笑声、掌声齐飞！“影海书香”第25期分享会举办》