工业锈带变身光影秀场！这场国际摄影艺术展登陆复兴岛

高耸的钢铁骨架下，一幅幅巨幅影像沿着展墙次第铺开：特殊光影下的大自然呈现出奇异的视觉效果；空旷的城市道路传达出沉默的艺术表达；“非洲宇航员”的目光穿越镜头，直抵人心……

今天（10月27日），第18届上海国际摄影艺术展览在杨浦复兴岛船台公园拉开帷幕。本届展览以“万象之光·智像未来”为主题，打破传统美术馆“白盒子”式的封闭空间，让粗粝的百年工业遗迹与充满现代感的摄影作品在同一场域内相互映照。

作为中国最具国际影响力的摄影盛会之一，该展览自2020年起已连续四届落地杨浦，并循着滨江岸线不断迭代。今年，展览来到复兴岛，与岛屿建设全球创客岛的发展定位同频共振。在近6000平方米的工业遗存空间里，来自23个国家和地区的近300件作品，与老船台、旧钢梁展开一场跨越媒介与时代的对话。

国际化阵容，

在影像中看见世界的多元切面

步入由昔日船台厂房改造而来的展馆，工业风与艺术感交相辉映。本届展览在船台公园A、B、C三个展馆内，将主题邀请展、青年影像艺术展、公开征集展、基层联动展等四大展项，与“光影40年”和“感光·感物：手工影像工艺的演进与当代活化”两大专题铺陈展开。

国际化成为本届展览的一大亮点。位于A馆的主题邀请展汇集了来自21个国家和地区的50位艺术家，海外艺术家占比超过36%。其中包括现任马格南图片社主席克里斯蒂娜·德·梅德在内的多位国际摄影大师携精彩作品亮相展馆，用不同文化背景下的影像语言碰撞出别样火花。

大展的评审过程及设置的座谈研讨等配套活动，均邀请了海外艺术家参与。此外，展览期间，白俄罗斯摄影家协会也专程组团参展、参观，围绕摄影艺术开展座谈交流。立足全球视野，上海国际摄影艺术展览正日益成为世界摄影人交流互鉴的重要平台，国际化程度越来越高。

从青年先锋到岁月长河，

读懂影像的过去与未来

青年影像艺术展设在C馆，以“边界生成——青年影像的上海现场”为核心，设邀请与创作两个单元，影像装置、动态影像、数字生成、声音叙事皆为我所用。青年创作营单元在导师的带领下，引领青年摄影人立足上海的城市空间，在限定的时间与共同议题之下完成实地调研、媒介实验与现场共创，让观众看见图像背后思考生长的完整轨迹。

同样在C馆，公开征集展以“无界与共生：未至之境——新时代的共振”为题，把聚光灯引向独立摄影师、视觉艺术家、跨界数字创作者以及所有热爱摄影的人群。50件作品从1.5万幅作品和70件多媒体投稿中脱颖而出，组成一份精彩纷呈的影像作品时代样本库。

1826年，世界上第一张照片在光与化学的相遇中诞生。200年来，影像艺术已从暗房里的银盐颗粒走向算法的像素洪流。1986年，上海国际摄影艺术展览经文化部批准设立，成为全国首个由地方省（市）举办的大型国际性摄影艺术盛事。2026年，恰逢其创办40周年。四十年间，上海摄影与时代同呼吸，与万物共生长。“感光·感物：手工影像工艺的演进与当代活化”和“光影40年”两个专题分别为此而设，以影像的片段串珠成链，讲述一个个光阴的故事，带观众驻足回望的同时，读懂摄影的过去与现在，致敬伟大的时代。两个专题分别设于A馆和B馆。

回应科技之变，

技术变革拓展影像新维度

展览对“技术与影像的深刻关系”的探讨贯穿始终。A馆主题展从影像与现实的关系切入三个递进单元：“灵光与赋形”回望摄影术迈向200年的本源，光不仅是让一切展露样貌的肇始，更是让时间、记忆与感知显形的媒介；“文献与复调”转向现代生活的现场，以影像记录、投射人们所处的环境、生活与感受；“拟像与未来”直面人工智能、游戏引擎、虚拟现实与交互系统重构图像生产的情状——摄影由光的体认而来，经文明积累而厚，在智能图像中长出新的造境能力。

公开征集展中，手机摄影、无人机矩阵、游戏内摄影、AI辅助生成等新媒介实践，以混合媒介拆解同质化审美，展现摄影人在新技术语境下的思考与创造。在青年影像展中，影像装置、动态影像、数字生成、声音叙事皆成为表达载体，媒介实验与现场共创成为图像创作的又一范式。

聚焦人民之城，

用光影书写城市发展变迁

本届展览凸显摄影作为城市发展参与者与赋能者的独特作用。基层联动展“城市万象·光之律动”把镜头的言说投向分布于上海16个区摄协的摄影人，新城与老街、高楼与阡陌、产业和生活、生态和绿色……都市的节律热气腾腾，光影下的人民城市真实而温暖，城市精神在一张张具体的影像里被看见、被铭记。

此外，本届展览特设青年、杨浦和专题三个创作营。其中，杨浦创作营以杨浦全域为城市影像样本，选取典型点位，多场景、多角度、多频次进行实地拍摄，既延续传统纪实摄影的叙事表达，又运用当代影像思维，以微观影像堆叠出鲜活、立体的都市时代风貌。

展览期间还设有5场配套活动，进一步拓展了展览的外延与内涵。其中，10月27日下午，上海市摄影家协会将与白俄罗斯摄协展开专业交流。其他4场活动均安排在周末举行。周末上午两场讲座主题分别为“纪实影像中的时代印记与微观表达”“人工智能时代摄影作品的版权界定与保护”；周末下午的两场座谈研讨议题则分别聚焦“新大众文艺浪潮下，新大众摄影的创作、传播与审美表达”与“昨天、今天和明天——老中青三代摄影人话纪实摄影”。

从工业锈带到光影秀场，

一座岛屿的文化活力在影像中显影

将如此体量的国际展览放入复兴岛，并非偶然。展览已连续四届落地杨浦，今年首次登岛，恰好与这座岛屿当下的转型节奏相呼应。

复兴岛曾镌刻着近代造船工业的厚重记忆，如今正围绕“数字智能岛、设计艺术岛、人民城市岛”的定位，向“最年轻、最智能的1平方公里”迈进。船台公园由中华造船厂旧址焕新而来，开阔的江岸、草坪与保留的工业遗存被重新连接，成为可漫步、可观景、可停留的城市客厅。就在刚刚过去的国庆假期，小红书冒险岛、EDC电音嘉年华等活动让这座小岛迎来数万登岛客流。音乐、潮玩、市集、展览，不同形态的文化活动在这片工业肌理上交替生长，而摄影展的加入，则为这份活力增添了一层沉静而深厚的视觉维度。

展览的展陈设计同样回应着这片空间的独特气质。视觉系统以光学三原色RGB为语言，与厂房巨大的钢梁结构形成碰撞。展墙的独特灰调在粗粝的工业金属空间中营造出“一米之光”的意境，让影像本身成为视觉的焦点。老船台的塔吊与全新影像在此相遇，工业遗存的历史底蕴与摄影艺术的时代活力相互激荡，城市更新的叙事不再停留在图纸上，而是变得可看、可感、可走进。

光既是摄影的起点，也是城市生长的隐喻。第18届上海国际摄影艺术展览在复兴岛落地，让影像从展厅的墙壁中延伸出来，穿梭于江风、钢架与百年船台的呼吸之间。当观众穿行于A馆到C馆的展线，看到的不仅是一幅幅关于世界与时代的画面，也是一座岛屿如何从“工业锈带”走向“生活秀带”的生动显影。

据悉，本次展览将持续至11月5日

后续还将开启城市巡展

将艺术送到更多人身边

文字：汤顺佳

图片：沈文林

视频：孙培杰

编辑：查艺宁

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