中国首创MR交互戏剧《仓颉造字》：观众化身"造字合伙人"

2026年9月5日晚，由中央戏剧学院与首都文化科技集团联合出品，北京市文学艺术界联合会支持的中国首创MR（融合现实）大空间计算交互戏剧《仓颉造字》，在中央戏剧学院（东城校区）实验剧场迎来首演。《仓颉造字》是国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目、北京文化艺术基金2025年度资助项目，同时也是2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·精品创作项目。

当MR头显中的上古旷野与真实的剧场空间在观众视野中无缝嵌合，当散落的笔画自观众席升起、汇聚成一座悬浮于舞台之上的文字星塔——这场历时两年打磨的戏剧实验，终于迎来了它与观众的第一次照面。

《仓颉造字》：一次对“观演关系”的重新定义

作为一部仍在探索中的实验戏剧，《仓颉造字》的实验性，从观众踏入剧场的那一刻便已开始。剧目采用MR模式与手机模式并行的双轨观演结构：落座于剧场中央MR实验区的观众，佩戴MR头显设备，以“仓颉四目视角”走入虚实交融的上古空间；其余观众则通过手机端扫码，同步参与剧情交互。两种模式独立并行、互不交叉，却共同指向同一个核心——观众不再是“坐在黑暗中凝视舞台的目击者”，而是和演出一同迭代的试验共创者。

剧中以远古结绳记事为开端，部落壮大后由于信息过载，记忆传承陷入困境。于是仓颉决意创制符号，仰观俯察，探索文字雏形，但求索之路充满阻挠、误解与牺牲。贯穿全剧的交互设计，让每一位观众的手势、目光与选择都实时关联剧情走向——收集笔画、描摹古字、做出抉择，最终那座“文字之塔”屹立于舞台中央，仓颉能走出幻境，皆源自观众的共同努力。

正如本剧制作人周毅所言：“《仓颉造字》绝非科技与戏剧的简单叠加、浅层融合，而是一场覆盖观演关系、叙事体系、体验形态的全方位革新与深度实验——每一位走进剧场的观众，都是这场文明溯源之旅的造字合伙人。”

首演之夜，文字从观众手中升起

首演现场，MR实验区的观众全程佩戴头显，在剧情的关键节点伸手收集漂浮于空间中的笔画，与舞台上的仓颉共同描摹“日、月、山、川”的最初轮廓；手机端观众则通过滑动、点击，将一道道微光汇入造字之路。演出尾声，当全场观众写下的文字如萤火般从观众席升起，在剧场上空交织成一座璀璨的文字星塔，剧场内响起了经久不息的掌声。一部剧的生命力，不仅在于它如何被演绎，更在于它如何邀请观众一同完成。剧目用前沿的技术讲好古老的故事，用实验的方式传递真挚的文化自信——它可能还不完美，可能还有很多需要打磨的地方，但“实验”这两个字，本身就意味着勇气，意味着探索，意味着无限可能。

9月5日至9月13日，《仓颉造字》在中央戏剧学院（东城校区）实验剧场连续演出十场。每一场的观众不同，每一场的文字星塔便不同——因为每一位造字合伙人写下的那个字，都是独一无二的。

剧情简介

远古先民结绳记事，部落壮大后信息过载，记忆传承陷入困境。于是仓颉决意创制符号，仰观俯察，求索文字雏形，在此途中遭巫觋代表的旧秩序抵制，被视为祸乱，求索之路充满阻挠、误解与牺牲。

导演的话

如果要用一个字来概括《仓颉造字》，我想，是“变”。

仓颉之所以造字，是他看见了结绳中的“乱”。当旧有的方式已经无法承载部族日益复杂的生活与记忆，是继续遵循旧法，还是冒险寻找一种新的可能？仓颉选择了“变”。然而“变”从来不是轻易发生的。每一次改变，都意味着对既有秩序的质疑，也必然伴随着阻力、争论，甚至代价。

正因如此，《仓颉造字》表面讲述的是一个古老的造字故事，但真正想讨论的，却是一个直到今天依然存在的问题：面对时代的变化，我们究竟应该坚守什么，又应该改变什么？在创作《仓颉造字》时，我们没有选择用一种传统的方式去讲述这个关于“改变”的故事，而是将MR融合现实技术带入剧场，让虚拟影像与真实舞台演出彼此交叠，观众不再只是戏剧的观看者，而成为演出的一部分，与我们共同经历这场关于文字、记忆与变革的探索。

我们以仓颉之问，也追问戏剧自身：当世界不断改变，戏剧应该守住什么，又应该如何改变？或许，这正是我们创作这部戏剧最想寻找的答案。——导演慕峰

制作人的话

《仓颉造字》是一部实验戏剧，一部没有先例的作品。它源于我心中两个尚无答案的问题。

其中之一，关于观看本身。当写实的舞台、MR影像与手机里的幻象同时在场，观众的目光，会交给哪一边？传统审美与新的视觉语言，是彼此消解，还是相互成全？剧场从未给过答案，我们也没有把握，只是相信它值得被提出。正因为答案还不存在，它才是一场实验，而不是一次展示；实验的迷人，正在于允许未知。

另一个问题，关于青少年，也关于美育。屏幕与光影里长大的一代，道理未必听得进去，可一片光、一段旋律、一个偶人的呼吸，却能让他们停下来。汉字一笔一画里，藏着我们先人看待世界的方式，也藏着文明绵延数千年未曾中断的秘密；亲近文字，文化自信才有根。仓颉造字，正是课本里最古老的一页——我们把它请下纸来，让课本里的故事真正活起来。以戏剧承载美育，让美育扎根于自己的文明——当美变得可感、可亲，教育才能真正抵达心灵，这正是戏剧作为美育载体的分量。而探寻这两个问题的答案，正是中央戏剧学院实验剧团的使命所在。

仓颉当年造字，不知道它能走多远。今天，我们同样不知道这场实验会通向哪里。但有些事，值得先做起来。——制作人周毅

撰稿 中央戏剧学院

图片 中央戏剧学院

校对 柳宝庆