《过来人》刷屏之后，音乐行业正在重新分工

“人生不是每句都是punchline，那些平淡的、卡壳的、没押韵的句子，也是你的歌。”最近，王琨喆用AI工具制作的音乐视频《过来人》刷屏。杜甫聊漂泊，苏轼聊失意，项羽劝人别太在乎面子。租房、加班、35岁被优化……十位历史人物和文学形象唱起现代人的烦恼，让许多听众听出了自己的心事。作品于10月13日发布，截至10月22日，全平台累计播放量已破亿。评论区里，网友讲述创业的起落、工作的委屈，也从古人的经历中获得安慰。

几年前，一些AI翻唱歌曲因模仿知名歌手的音色走红，网友讨论唱得像不像，版权争议也随之而来。而《过来人》刷屏后，人们更多地谈论歌词：古人的遭遇，怎么唱出了自己的心事？

《过来人》刷屏的背后，AI也在改变音乐行业的日常：客户生成小样，再找音乐人加工；平台为AI歌曲提供发行渠道和推广激励；版权方也开始明确作品能否用于模型训练。从创作、制作到传播和收益分配，诞生一首歌的背后分工正在发生变化。

创作者写下经历，AI生成旋律和演唱

与《过来人》同期受到关注的，还有韩国歌曲《你成为梦想中的大人了吗？》。这首以“默穆尔”（MEOMURU）名义发布的作品今年6月上线，10月中旬升至韩国音乐平台Melon百强榜第三名。

两首歌的制作过程有不少相似之处。《过来人》的歌词底稿、人物选择和整体结构由王琨喆确定，AI参与歌词打磨、音乐制作和画面生成，再由他挑选不同版本、完成剪辑。“默穆尔”背后的创作组合Glorywave，成员是从事音乐创作十余年的Lee Yong-seok和Choi Seong-hyeok。两人确定主题、写出歌词，用Suno（中文解释一下）生成基本旋律和人声，随后在音乐制作软件中重新录制部分旋律、调整结构。

AI帮助创作者反复尝试旋律和唱法，还可以生成画面，这种分工降低了制作一首歌的门槛。过去，一份歌词要变成可以传播的成品，往往需要寻找作曲、编曲、歌手和后期制作的合作者。如今，创作几乎可以依靠个人完成。

客户带来AI小样，音乐人接手精修

音乐制作人梨子发现，越来越多客户带着AI生成的小样来找她，请专业人员听辨、还原，再重新编曲。她所在的工作室过去制作一首歌，通常需要四人分工，耗时约半个月。如今，作词、作曲订单减少，她的工作室总订单量比前两年少了约三成。不过，AI小样加工业务正开始增长。

客户带来的不再只是一句“我想做一首这样的歌”，还可能是一段已经有旋律和演唱的音频。音乐人要理解客户为什么喜欢这一版，判断哪些部分值得保留、哪些地方需要修改，再把它处理成符合交付要求的作品。部分创作工作由此向筛选、修改和后期制作移动。

唱片公司内部的流程也在变化。制作人莫芷铭在接受媒体采访时提到，一些公司先批量生成歌曲，筛出有潜力的作品，再交给人加工。他举例说，一家公司过去制作十首歌会找五位编曲人，如今歌曲使用机器生成后，再由两人筛选和精修。莫芷铭自己则把更多精力放在专辑制作和艺人演唱会等需要深入沟通的工作上。

这种变化让音乐人重新考虑自己能提供什么。客户已经能够获得一段完整的小样，接下来愿意付费的，可能是更合适的编曲、更自然的人声、更准确的情绪表达，以及反复沟通后形成的最终版本。审美判断、修改能力和对具体需求的理解，成为专业服务的重要部分。

AI歌曲海量上架，平台推荐决定谁能被听到

AI歌曲已经开始进入热门榜单。2026年3月，腾讯音乐CEO梁柱在财报电话会上表示，过去三个月里，已有AI创作的歌曲出现在音乐排行榜上，并呈现出爆发式增长。

不过，大量已上传的AI歌曲仍在等待听众。法国音乐流媒体平台Deezer于2026年7月披露，当年6月，平台平均每天收到约9万首完全由AI生成的歌曲，高峰日占新增上传量的一半以上，但这类歌曲仅占总播放量的1％至3％。

从进入曲库到获得收听，新歌需要和海量作品争夺听众的时间。歌单推荐、播放页展示和短视频配乐入口，因此成为创作者争取曝光的重要渠道。围绕AI歌曲，音乐平台也陆续推出专门的推广资源和收益激励，帮助作品找到听众，并为创作者带来收入。

网易云音乐于2025年12月上线AI歌曲专属激励活动，符合要求并完成相应授权的作品，可以参与激励金分配。2026年4月8日起，平台将单首歌曲的收益结算门槛降至100元，达到条件即可申请提现。据平台3月公布的数据，参与活动的歌曲已接近60万首。

QQ音乐则通过推荐资源帮助作品获得曝光。2026年8月，QQ音乐与AI音乐创作平台未音公布首期“AI原创名人堂”，20位创作者入选，其作品获得官方歌单推荐、歌曲播放页展示等支持。

字节系的合作同时覆盖短视频配乐和完整歌曲收听。据歌歌AI披露，今年7月公司与字节跳动达成非独家版权合作，相关音乐进入抖音、剪映、汽水音乐等产品。歌曲被用作视频配乐或被用户收听后，会员、广告、单曲销售和有效播放等带来的收益，按合同约定结算。

对创作者来说，这些渠道也关系着收入：歌曲可以参与平台激励，通过发行合作获得分成。吸引多少人收听、能否持续被用作配乐，都影响着作品最终带来的收益。

平台标明AI参与度，推荐规则跟着调整

平台为AI歌曲提供发行和收益渠道的同时，人工智能参与了哪些环节，也正在成为部分平台发行、标识和内容管理中需要说明的信息。

腾讯音乐在《2025年度环境、社会及管治报告》中披露，已通过音频特征模型识别并标注含有AI生成特征的内容。网易云音乐则要求创作者在上传时主动声明AI生成或合成内容，再由平台审核。

海外平台也在调整展示方式。10月14日，YouTube旗下音乐流媒体服务YouTube Music宣布，为主要使用生成式AI创作的歌曲推出播放页标签。Deezer则计划在2026年底前增加筛选功能，让用户在搜索结果中排除完全由AI生成的歌曲、专辑及相关艺人。

标识还会影响作品获得推荐的机会。瑞典音乐流媒体平台Spotify于10月20日公布，已为数千个AI生成的虚拟艺人账号添加标识。除听众主动关注或互动等情况外，平台通常不主动推荐这些账号。

AI要用歌曲进行训练，授权条件摆上谈判桌

歌曲进入AI模型之前，授权和报酬也需要谈清楚。2026年9月，音乐公司Believe及旗下发行平台TuneCore宣布与AI音乐创作平台Suno合作，艺人和厂牌可以自主选择是否授权作品用于合作模型，并获得相应补偿。合作方强调，授权必须先取得艺人同意。音乐人由此多了一项选择：是否允许自己的作品用于模型训练，以及以什么条件参与。

国内权利方也开始明确训练用途的授权边界。周深演唱的《月之纪》在版权声明中列明，未经许可，不得将作品用于AI训练、模仿、学习及生成活动。这项声明把训练用途单独列出，也把授权条件摆在音乐人面前：授权一首歌，是否也允许模型模仿演唱者的声音？报酬一次性支付，还是与模型后续使用挂钩？合作到期后，已经用于训练的作品如何处理？这些条款关系着作品交出去之后，音乐人还能决定什么，又能获得什么。

文/北京青年报记者 祖薇薇