上海
荟萃中外精品的艺术节，也是中国本土戏曲精彩绽放的舞台。近日，一批历史题材新编大戏轮番亮相艺术节，带来耳目一新的舞台表达。北京京剧院的京剧《宰相刘罗锅》、合肥市庐剧院的庐剧《吴敬梓》、绍兴小百花越剧团的越剧《明月清泉》先后上演。这几出或新创或经典复排的作品虽风格各异，却纷纷跳出传统叙事套路，以去脸谱化、回归人性描摹的现代表达，为历史题材新编剧的创作、打磨与传承，探索新路径。
庐剧《吴敬梓》剧照
放弃刻板套路
今年恰逢越剧诞生120周年，越剧《明月清泉》取材自范仲淹贬谪越州的史实，跳出传统清官戏非黑即白的脸谱化叙事，设置范仲淹与同窗钱松的镜像对照：一人守得住初心、宁折不弯，一人抵不住诱惑、步步沉沦，在一清一浊的人生对照中，写尽仕途境遇下的人性摇摆。导演张曼君放弃“完美圣贤”的刻板塑造，坚持“写人、不写神”。
流传江淮大地的庐剧是安徽四大剧种之一。新编庐剧《吴敬梓》同样坚持“人本叙事”。剧目立足安徽先贤的真实生平，坦然书写吴敬梓少年纨绔、家道败落、半生漂泊的困顿人生，不回避人物缺点，重点刻画其历经世态炎凉、勘破科举弊病后的精神觉醒。93岁作曲家何占豪也前来观演，称赞这台戏兼具人文厚度与艺术新意。
作为经典新编大戏，复排京剧《宰相刘罗锅》在上世纪末便跳出脸谱窠臼。剧目以民间视角重构君臣群像，刘墉刚正却懂变通、机敏不乏温情，乾隆、和珅亦非绝对善恶的符号化人物。嬉笑怒骂的剧情背后，是对世情百态、官场人心的细腻观察，即便历经二十余年依然鲜活。
把握剧种特质
三台新编历史戏，没有陷入“新编戏同质化”的通病，关键在于创作始终贴着剧种本体走，根据京、越、庐不同剧种的声腔气质、表演特性定制叙事方式，实现戏为剧种服务、剧种为故事增色。
越剧《明月清泉》充分发挥越剧抒情细腻、长于内心戏的优势。张琳在唱念处理上守住尹派醇厚绵长的底色，同时挖掘唱腔里的阳刚力量。她说：“我渴望用越剧的醇厚唱出范仲淹的清廉底色，将这份风骨唱进观众心里。”范派小生吴凤花则在剧中挑梁钱松一角，颠覆以往舞台形象，演出了人性的矛盾和复杂。
庐剧《吴敬梓》依托庐剧质朴乡土、擅长写实叙事的剧种特质，保留本土方言韵味与淳朴声腔底色，以接地气的舞台表达描摹文人浮沉、市井百态。主演陈胜超在受访时表示，新编地方戏讲述本土先贤，最大的优势就是质朴、真实、接地气。
京剧《宰相刘罗锅》则体现了亦庄亦谐、通俗耐看的特点。复排团队坚持守正创新，在保留新编经典内核与传统程式的基础上，精简舞美、收紧节奏、优化群戏调度，适配当代观众审美。
无论是新创还是复排，新编剧的生命力，在于不塑神像、只塑真人，不堆史实、只传精神。以人性为根基、以剧种为依托、以时代为坐标，历史人物卸下滤镜，以鲜活、真实、立体的姿态站上舞台，让当代观众有机会通过戏曲实现和先贤的对话。
原标题：《中国本土戏曲精彩绽放，看新编剧历史里的“古今对话”｜艺术节》
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