马俊丰：大湾区有无数个可以进入戏剧、被大家讲述的故事

11月1日，作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节的重要板块，艺术讲堂在深圳前海重磅开讲。主讲堂以“从湾区到国际——东方叙事 全球回响”为主题，邀请多位活跃在创作一线的艺术名家，结合各自的创作实践与跨文化合作经历，探讨湾区文艺从本土走向国际舞台的新成果、新路径、新机遇。

圆桌嘉宾马俊丰，是舞台剧《繁花》三部曲导演，他本科毕业于深圳大学艺术学部影视艺术学院表演系，后获上海戏剧学院导演艺术硕士（MFA），现为上海戏剧学院导演。马俊丰长期游走于话剧、戏曲、音乐现场与大型光影秀之间，以文学改编、传统戏曲的当代表达和跨媒介剧场实践见长，他善于以当代导演语汇激活经典文本与地域文化，被业界视为兼具文学底蕴与舞台创新力的导演。

从执导舞台剧《繁花》三部曲、话剧《前哨》《兰考》《同学少年》，到探索昆剧《家》《诗宴·唐才子传》、京剧《皿方罍》等传统戏曲的当代表达，再到担任庆祝新中国成立七十周年上海外滩光影秀、第二届进口博览会外滩光影秀总导演，并获2023壹戏剧大赏“年度最佳导演”，马俊丰持续活跃于话剧、戏曲、音乐现场与大型演艺现场，积累了丰富的跨门类剧场创作与交流经验。

围绕湾区文艺从“作品出海”迈向“生态出海”的议题，他对南都N视频分享了自己的思考与观察。

马俊丰。

南都：粤港澳大湾区文化艺术节连续举办六届，这次《繁花》三部曲又作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”的入选剧目，首度在广州三季连演。您对这一艺术节有哪些评价、感受或期待？

马俊丰：我是从大湾区走出来的舞台艺术工作者，我在大湾区学习的那些年，大湾区其实还没有那么多戏可以看，所以那个时候我们做艺术有一点孤单，有一点不适，也有一点失落。但是这次带《繁花》三部曲回到大湾区以后，我发现这里居然有这么多戏同时在上演，而且都是全国乃至世界最高质量的剧目在大湾区同时上演，让我眼睛一亮，也同时感觉到了大湾区观众的那种热情和对戏剧的期望吧。

我也注意到了，我们第一季演出完以后社交媒体上观众的回复，我觉得大家不仅专业，而且热情。我觉得他们也非常懂戏，也对我们的这个未来的演出充满了期待。

南都：作为艺术节的重要板块，本次艺术讲堂探讨如何从“作品出海”迈向“生态出海”。您在深圳读过书，对大湾区文艺作品有怎样的印象？在您看来，湾区文艺作品出海有哪些优势？

马俊丰：我在本世纪初来到了大湾区进行学习，那个时候可能不管是广州还是深圳，作品都没有那么的多元和丰富。相对于北京和上海来说，这里的作品比较单一，也比较拘束，但同时因为我们在学校里面，学校的作品也非常的先锋，也很前卫，尤其是我们深圳大学表演系的作品，很值得注目。每年我们都会带作品去北京和上海演出，也会成为当时北京观众和上海观众最为期待的作品，从那个时候开始，其实我就知道，其实大湾区尤其是深圳的这种城市精神，敢为人先、敢闯敢干的这种精神其实在无形中也滋养了我，滋养了我们艺术的创作。

在这样一个前卫、先锋的城市里面，我们的文艺作品和我的文艺观上面，难免也会受到一些非常正向的这种影响。所以我觉得要做不一样的作品，要做像这个深圳这座城市，像大湾区人民的这种敢为人先的精神一样，做一些不一样的、前卫的作品出来才有意义，才有趣。

所以这也是大湾区的艺术工作者特有的一种基因，这种基因非常独特，也很难能可贵，是这个城市赋予他们的。所以我觉得如何发扬，如何激活这种城市基因的这种文化属性，其实是最重要的，也是大湾区的艺术工作者所需要重视的。

南都：《繁花》三部曲本身就是一个“生态性”的实验，您觉得这样的实验有可能在湾区复制吗？不仅是单个作品出海，湾区文艺要实现“生态出海”，您有怎样的建议？

马俊丰：我觉得《繁花》这样的作品完全有可能在大湾区进行复制，而且我不觉得是复制，是因为大湾区本身就应该有缔造这种故事的可能性。这里人的奋斗精神，这里人的传奇，我们从改革开放以来，这里的故事在整个中国大地乃至世界流传。这里的传说，这里每天缔造的神话，其实都是有无数个可以进入到戏剧的故事被复制、被大家讲述，这是我们非常期待的。

对于整个中国的观众来说，大湾区所拥有的粤语文化是我们非常熟悉且喜爱的。因为不管是从70后再到现在的00后，都受这个粤语文化熏陶和影响。大家都在粤语文化中找到了很多情感认同，甚至是身份认同。有些粤语歌的歌词，一些旋律，甚至是可以成为我们一代人的某种情感的记忆和载体，对吧？我们很多时候听到一段旋律，就会想起自己的一段人生，这是非常难能可贵的审美经验，而且这个审美经验我觉得是大湾区最重要的文化的财富，如何激活、活化，把它很好地利用，是本地艺术家要研究的课题。

南都：《繁花》第一季2023年在香港文化中心演出时，您说香港观众“看到一面镜子，甚至有一点点心心相印的兴奋感”。不同文化背景的观众审美存在差异，从您的艺术实践出发，您在创作与对外交流的过程中，是如何用本土故事打动海外受众的？您认为用本土故事打动海外受众的关键是什么？

马俊丰：我觉得因为中国地大物博，南北生活差异巨大，各地有各地的生活习性、饮食文化，当然也有他们的语言，审美喜好和生活习性，这些东西其实都汇聚成了一个地方的特色。我们中国有这么多民族，有如此多的文化的这种交融，其实我觉得把每一个地区的文化做深做透，就可以让我们从这个文化作品中看到这个地区的这种精神世界，这是我觉得非常有趣的。作为一个多民族的国家，作为一个文化源远流长的国家，做这个事情是非常有意义的。

让世界看见中国，从某种程度上来说，也是让世界看到中国的一种丰富性、多样性，看到中国文化的这种包罗万象，海纳百川的气质和气魄，也让大家看到我们这么多文化可以在一个国家中共生，这么多民族的鲜明特色的文化传统和这么多不同地域人的生活习性都可以在这个国家被接纳，大家还可以兼收并蓄，可以相互影响，这样真的是非常有趣的。只要在做文化的时候，我们把这个文化中的密码用艺术语言进行翻译，就会引起大家的好奇，引起观众对这个作品的关注，这也是我觉得做一个艺术作品最大的有趣之处。

南都：您曾说做一部地域的文艺作品，就要“背负起帮助这个城市树立文化形象的责任”。您对湾区文艺的未来有何寄语、期待？对年轻一代的湾区文艺创作者有什么建议吗？

马俊丰：我觉得有意思的是，本地的艺术家做本地的作品其实是捷径，因为他们更了解或者说更认同本地的文化，也更容易从这样一代人身上流淌着文化血液的这个基因中汲取能量，汲取灵感进行创作。所以大家不妨从这里出发，从自己身边的故事，身边的人，从自己的社区、工作、生活的方圆一公里的地方开始创作，然后开始往外弥散，这样的东西会既真诚又独特，也会成为一个沟通和走向世界的桥梁。

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采写：南都N视频记者 余晓宇

图片：受访者提供