山东
看到陈孟昕的作品，最先感到的是一种“减法”的力量。没有重彩的铺陈，没有渲染的氤氲，画面被还原为最素朴的两极——黑与白。然而正是在这近乎苛刻的单纯里，线活了：它行走、停顿、转折、飞扬，如溪流过石，如风行水上，把人间的温度一笔一笔写得清清楚楚。白描古法讲究“不施丹青而光彩照人”，这本集子正是对这一古老命题的当代应答。
陈孟昕的线，自有品格。细察其运笔，是以点入线，行进中带着微微的停驻感，仿佛每一根线条都经历过斟酌与呼吸；奇的是，这份顿挫并未折断气脉，反而使线在沉着中生出贯通之势，畅而不滑，涩而不滞。其提按使转暗合书法之理，线由此有了笔意，有了书写者的心跳。他的线从不满足于勾勒轮廓，而是在疏密、虚实、轻重的错落里自成节奏——密处如檐雨相接，疏处可走马望云，通幅观之，如听一曲无声的乐章，有起承，有跌宕，有收束。工笔讲“骨法用笔”，他的线恰恰立住了这根骨：严谨处一笔不苟，灵动处逸笔草草，工笔的精严与写意的挥洒在同一根线上和解了。
这种线背后的造型观，是“似与不似之间”的东方智慧。他写赶集的老汉、苗山的婆婆、边地的少女，从不作照相式的摹写，而是删繁就简、提炼概括，把一个人的神采从万千细节中择出来，又落回“有意味的形”。那些皱纹、衣褶、笑容，寥寥数笔而神情毕现——因为它画的不是“某张脸”，而是生活本身的质地。尤其动人的是他笔下劳动者的手与眼神：粗粝、坦然、含着笑意，仿佛刚从集市的风尘里直起身来。这份对寻常人的长久凝视，让黑白的世界并不冷寂，反倒弥漫着人间烟火的热气。
黑白之外，白亦是画。他的线描深谙留白之道：空处不空，是日光，是呼吸，是未言尽的余韵。计白当黑，虚实相生，画面由此获得一种呼吸感，密不迫塞，疏不空怯。
更耐人寻味的，是线与色的辩证。作为工笔重彩名家，陈孟昕笔下最动人的绚烂，根系全在这黑白之间。线立则骨立，骨立则色有所附——浓丽的设色之所以在他画中绚烂而不浮艳、繁密而不板滞，正因为底下有一副从写生中锤炼出来的、坚韧而鲜活的骨架。线描于他，不是辅助的草稿，而是艺术的根本修行；黑白于他，也不是色彩的缺席，而是万象的源头。读他的线描，便读懂了他重彩世界的来路。
在图像泛滥、手写的诚恳日渐稀有的今天，这本线描集像一场安静的独白。独白无需观众喝彩，却最见心性。一根线，五十年的功课，写尽致广大、尽精微的东方气度——所谓绚烂之极，归于平淡，大约就是如此。
（文/文化视界）
作品欣赏
画家简介
陈孟昕，现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长、中国现代工笔画院副院长、中国水墨画院副院长等。就职中国艺术研究院，为二级教授、博士生导师；是中国传媒大学、泰国东方大学等国内外多所大学特聘教授、博士生导师和中国国家画院特聘研究员等。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展，其中获全国性美展银、铜、优秀奖等八次，省级届展金奖四次。完成六项国家重大美术主题性创作任务，百余次参加中国美协及国家级重要美术展览及赴境外学术展览。是第十、第十一次全国文代会代表，第九、第十、第十一次中国美术家协会全国代表大会理事，第十一、十二、十三届全国美展评委，曾多次担任国家艺术基金复评专家组组长。中宣部、中国文联、社会劳动保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受省政府专家津贴和国务院政府特殊津贴。
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