跨界有知音丨林芝&陈或君：去未知的河流冒险

伴随着2026西岸艺术与设计博览会的到来，一年一度的上海艺术季即将再度拉开帷幕。艺术与设计，向来殊途同归。这一点，在设计师与他们的艺术家好友相遇相知，惺惺相惜的故事中有着深刻的印证。

本期专题，以《跨界有知音》为题，DECO专访了4组设计师与艺术家挚友，他们身份不同，路径各异，却因相遇而彼此滋养。艺术因设计走入日常，设计因艺术获得纵深。在人与人的连接里，艺术与设计不再是各自孤立的领域，而是彼此照亮、共同生长的力量。

第三期，我们带来设计师林芝与艺术家陈彧君的故事。两人都享受冒险，不断地踏进生活与创作的河流，并在其中持续发现自我。

陈彧君 & 林芝

THE ARTIST & DESIGNER

陈彧君（左），中国当代艺术家。林芝（右），设计师、艺术生活策展人、MOZ SPACE创始人，主张设计、生活、艺术的融合。两人在MOZ SPACE中，背后的艺术作品来自陈彧君的“生长”系列，画面前景的餐瓷也来自陈彧君的艺术联名。

我们与陈彧君和林芝在林芝创立的MOZ SPACE策展式生活美学空间碰面，这里位于上海闹中取静的上生·新所，是一座带院子的历史保护老洋房。创作时林芝主张将设计、居住与艺术融合，于是这幢建筑里的家具和艺术作品时常调换，熟悉空间的老朋友过来拜访也常看常新。

林芝与陈彧君在MOZ SPACE，

陈彧君的“生长”系列作品为空间带来了新的能量。

在设计师以外，空间艺术策展人是林芝的另一个重要身份，此次，她与艺术家好友陈彧君重新布置了空间的艺术展陈，陈彧君的多个系列中的作品散布其中。“这座房子保留了老洋房的装饰线条与深色基底，林芝把我的‘生长’系列作品陈列在廊道空间，明亮的绿色调作品和房子形成了碰撞，仿佛真的有了生长的能量。”陈彧君说。

此前，林芝邀请陈彧君在

安缦艺术季期间进行现场即兴创作。

两年前，林芝在上海养云安缦策划了展览“安缦艺术季”，她邀请陈彧君在铝制引擎盖上进行现场即兴创作。即便二人此前没有直接合作，出于对艺术家作品的了解，也有了两人共同好友的推荐，林芝对现场活动内心笃定。“欣赏陈彧君的创作过程，我的第一印象是‘好酷’，他创作时非常专注、严肃，但在创作完成后，又马上变得随性松弛。”林芝回忆道。

陈彧君对各种形式的跨界创作保持开放的心态，他乐于拥抱各种媒介与挑战，也因而常常收获开放性的结果，引发更多元的对话与交流。爱玩、爱折腾、爱探索的性格让陈彧君和林芝很是投缘，也延展出更丰富的内容合作。

对林芝来说，设计、艺术与生活从来不可分割，

MOZ SPACE就是最好的印证。

相熟之后，陈彧君和林芝发现二人的骨子里都刻着海洋文化的基因，他们分别来自福建莆田和浙江温州，外向、包容、平和，向海而生、闯荡全球，而在内心最柔软的位置，总是安放着乡愁与归家的渴望。林芝年轻时客居他乡多年，如今也常常奔走全球，完成位于世界各地的设计项目。“我们温州人四海为家，但终究要回到故乡那个‘家’。随着年龄渐长，我逐渐意识到‘家’未必是一个地理坐标，而是一个精神坐标，你爱的人和爱你的人陪伴身旁，那便是最幸福的归所。”林芝分享道。

玄关处的艺术作品为老洋房里的

MOZ SPACE带来了别样的生命力。

而在20余年的艺术实践中，故乡的母亲河木兰溪则是陈彧君持久建构的母题，他在创作的过程中不断“回家”。在陈彧君看来，艺术家在各自选定的主题中探索好比筑造一个个“空间”，艺术家将情感投射其中，享受承托与安抚。今年4月，陈彧君参加了于泰国曼谷举办的当代艺术群展“澜沧江_ 湄公河：亚洲世界遗产美术展”，他从母亲河出发，踏进了异乡的河流。近期，他计划延续这个系列，也正在以此为题与林芝一同筹划展览。他将系列的延续视作命运使然，生活中遇见的人、事、物会将人生与创作推向未知的，也更为开阔的景观。

陈彧君此前在龙美术馆（西岸馆）举办的个展“我，们”，

图片由美术馆提供

河流让陈彧君深深着迷，他说：“看到河流从眼前经过，即便不知它将流向何方，但心中情绪已被调动，充满了念想——此刻我正在面对一个流动的世界，这对每个人都是有意义的。”林芝也在不断踏进一条条未知的“河流”，她为自己定下每年都要学习一项新事物、开启一项新技能的目标，并带着这些目标暂时从工作中抽离，去未知的远方冒险，用眼睛去发现，用行动去体验。“当你看过世界，对内心真正想要的东西会更加坚定明确。在这个过程中会受挫过坎，但回头看看不一定是坏事，因为增长了智慧，也做到了止损。”

陈彧君 & 林芝

作为设计师，是什么契机让你走进艺术领域？

林芝：学习设计时系统性地培养了艺术的审美，工作后为了与业主一同选配艺术品，开始研究收藏。转折点发生在2013 年，我在深圳的一位好友是画廊主理人，她代理了瑞士艺术家Claudia Limacher 的作品。好朋友很喜欢我在上海的空间，也很信任我，于是邀请我为Claudia Limacher 在上海策划一个展览。以前我从审美和商业维度了解艺术，首次策展之后仿佛打开了情绪的开关，开始有意识地学习，提升对艺术策展的专业的理解，从此一发不可收拾。

身为艺术家，经常与策展人合作。与林芝合作，会有什么不一样的感觉吗？

陈彧君：作为设计师出身的策展人，林芝的另一层底色是热情的生活家，在这个方面我们非常投缘。这次策展合作让我们把审美、情绪、热情释放在生活的每一个角落。在这座老洋房中，通过对空间的打造、对家具的筛选，林芝创造出贴近日常的艺术现场。我认为今天的艺术家不能局限于自己的工作室，抑或是画廊及机构空间。艺术家应该把作品放进一个更开阔的场景，与更日常的生活发生连接。相比沉浸于艺术界精致化的钟罩之中，人们应该在任何场景、任何空间去享受艺术营造的氛围。

如果用三个词形容对方，会选择哪三个词？

林芝：沉着、有温度、有根系。

陈彧君：敏锐、坚定、有温度。

摄影丨赵易宏

空间造型｜许佩佩

文丨Sangyu

编辑｜徐露梅

视觉设计丨桂皮

排版设计｜卓玛

在你的家中，会有一些与故乡有关的物件吗？乡愁、归家是一种怎样的情绪？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

跨界有知音丨袁宗磊&杨丹凤：“接地气”的艺术与设计最动人

跨界有知音丨吴滨 & 倪志琪：在留白与意境中，彼此照亮