专访风光摄影师静言：佳能5系21载记录世间万千风光

很多人看见风光摄影成品，只会惊叹画面中山川、极光、云海的震撼，却很少看见照片背后的现实：为十几秒的金色光线，在高海拔寒风里蹲守整夜；跋涉数小时抵达机位，还可能遇上漫天乌云，空手而归。

野外创作环境严苛多变，低温、复杂光线、不可预测的天气，不仅考验拍摄者的耐心，也极度考验手中设备的可靠性。风光摄影师静言与佳能EOS5系的故事，便从5DMarkIII开始。二十一年间，该系列完成了从单反走向专微的蜕变，而佳能相机，也陪着他经历一次次进山、一次次等待，见证他创作理念的转变，从一心“征服机位”，慢慢学会敬畏自然、倾听山野。

本次访谈，风光摄影师静言将讲述自己的摄影心路，分享户外拍摄的经验与思考。

风光摄影师静言

一、心向旷野，扎根风光摄影的创作之路

Q：能否先向读者简单介绍自己，聊聊您的从业背景、风光摄影从业年限，以及个人比较有代表性的作品、所获行业荣誉？

我是摄影师静言，老家在粤西茂名，如今常居广佛交界，从事职业摄影到今年正好是第十年。在拿起相机之前我是一名淘宝客服，后来从家中翻出一台闲置相机便一头扎了进去，从珠江新城的第一张风光照，拍到高原、海岸与无人区。

现在我是广东省摄影家协会会员、航拍委员会副主任，视觉中国、大疆天空之城、星球研究所签约摄影师，500px品牌大使。我的作品《三江源》入选中国共产党历史展览馆典藏，《冬季的众神瀑布》获佳能全画幅专微摄影大赛一等奖，并多次在国内外摄影大赛奖项这些头衔和数字既是鼓励，也是鞭策，但归根结底都始于珠江边那一场落日熔金。

冰岛众神瀑布；
CanonEOS R5 Mark II+ RF15-35mm F2.8L IS USM；焦距15mm；光圈2.8；ISO：4000；曝光：10秒

Q：您的摄影题材十分丰富，风光之外还有人文、商业、生态等诸多方向，是什么缘由让您将风光摄影作为自己主要的创作赛道？风光摄影究竟有何种独特魅力持续吸引着您？

初入摄影圈时我什么都想尝试，却始终没找到方向。转折点来得很偶然：朋友说他拍摄的一张珠江新城的照片卖了500元。让我震撼的并不是这500元，而是在那一刻我忽然觉得，相机里藏着无数被忽略的美好瞬间。真正让我长久留下来的，是风光摄影那种很“慢”的魅力：等一场日出，等一朵云的飘散，等一束光恰好落在山脊上。在这个被加速的时代，等待本身成了一种修行。自然也是最诚实的对话者，你付出多少用心，它就回馈多少美好。在雪山和沙漠面前，日常的焦虑真的变得微不足道。

冰岛黑沙滩

Canon EOS R5Mark II + RF24-105mm F4 L IS USM；焦距24mm；光圈22；ISO：125；曝光：0.8秒

Q：在长期户外拍摄当中，您始终秉持敬畏自然、不破坏环境、顺应自然光影的创作理念。这套创作观并不是一朝形成，能否谈谈在一次次进山拍摄的经历里，这套理念是如何慢慢建立起来的？

这套理念不是某一天突然“想通”的，而是被一座座山、一片片沙漠“磨”出来的。最早我也带着“征服机位”的心态，但去得多了会发现，自然从来不配合你的计划：在俄博梁通宵等星的时候，云可能会一整夜都不散，它不欠你一张照片。

想明白这一点，拍摄的心态就变了——不再对抗天气、追赶光线，而是去读云往哪边走、光会从哪个垭口漏过来。敬畏不是恐惧，是承认自己只是记录者，不是造物者，不为了一个“更好的构图”去踩踏高原上长了十年的苔藓。风光摄影教会我的，归根结底就一句话：自然不欠你一张照片，是你欠自然一份耐心。

冰岛黑沙滩

Canon EOS R5Mark II+ RF24-105mm F4 L IS USM；焦距24mm；光圈22；ISO：125；曝光：0.8秒

Q：风光创作受制于天气、光线、复杂地理环境，高山环境、强烈逆光、宏大远景都是拍摄的常见难题。回顾您的创作经历，您认为风光摄影当中最难逾越的技术挑战是什么？又是通过怎样的实践积累逐步化解这些难题？

最难的不是某一个参数设置，而是在大光比与天气不可控的夹击下，保住画面里“有呼吸感”的层次。单反时代，很多场景必须在“保住天空”和“保住地面”之间做一个残忍的二选一。化解这个两难选择的办法，就是前期用“笨功夫”去换：学会在日出日落之外找光、判断局域光，强逆光下用包围曝光给后期留出余地。真正让这类场景从“勉强能救”变成“从容拿下”的，是微单时代宽容度和高感的跃升——以佳能EOSR5 Mark II 为例，4500万像素背照堆栈式传感器，能让雪线亮部质感和山谷暗部纹理同时留在画面里。技术挑战永远不会消失，但好的器材让你面对它时，多一分从容，少一分“赌”。

西藏加乌拉山口
CanonEOS R5 Mark II+ RF100-500mm F4.5-7.1L ISUSM；焦距100mm；光圈14；ISO：100；曝光：1/60

Q：回看您过往诸多经典风光作品，震撼画面离不开难得的自然光景，但器材同样不可或缺。在这些代表作的创作过程中，器材承担了怎样的作用？在您早期创作阶段，对于相机设备又有着哪些现实且迫切的硬性要求？

器材从来不是风光摄影的主角，但它是让你不错过主角的东西。一张震撼画面，九成靠自然那一刻的恩赐和你站在那里的耐心，一成靠器材把这份恩赐完整接住。早期要求很现实：宽容度要够，高感要干净，机身要扛得住。5DMark III 陪我走过最早那段路，让我在不完全信任自己判断的时候，至少信任机器不会先掉链子；5DMark IV在动态范围上的进步，让很多场景有了更直接的解法。到了微单时代，器材变得更“隐形”也更精准，你可以把注意力全部还给光线、构图和等待本身。

冰岛裙摆瀑布
CanonEOS R5 Mark II+ RF15-35mm F2.8L IS USM；焦距16mm；光圈16；ISO：100；曝光：15秒

二十载进化，EOS5系见证风光摄影的变迁

Q：您最早是什么时候接触佳能EOS相机？入手的第一台EOS5系机型是哪一款？时至今日外出进行风光创作，您的主力机身是哪台，日常会搭配怎样的镜头组合应对不同的山野场景？

最早深入使用的是EOS5D Mark III，它陪我度过了对风光摄影最饥渴、也最笨拙的几年。如今主力机身是EOSR5 Mark II，镜头的选择上我也做了减法，现在拍摄有两支常备镜头：一支RF16-35mmF2.8L负责广角端山川湖海，一支RF70-200mm F2.8L IS USM负责长焦端雪山压缩。去西藏或新疆这些地方时，RF70-200mm几乎不离机，它能把你和珠峰、冈仁波齐之间的距离在画面里“折叠”起来，恒定F2.8光圈在高原晨昏也给你足够的快门余量。

西藏加乌拉山口
CanonEOS R5 Mark II+ RF100-500mm F4.5-7.1L ISUSM；焦距500mm；光圈14；ISO：100；曝光：1/4秒

Q：从初代5D问世至今，EOS5系已经走过整整二十一年。作为一路使用佳能5系（如EOSR5 Mark II）走过来的风光创作者，在您看来，这一系列能够长久获得风光摄影师青睐，最核心的特质是什么？

在我看来其实是一种“不跟你抢戏的可靠感”。风光摄影师对器材的要求很矛盾：既要它足够强大，又希望它在绝大多数时候“不存在”，只是安静地把眼前光影忠实接下来。5系二十一年，从单反到微单，形态变了，内核没变。到了EOSR5 MarkII，这种可靠感被推到更从容的层面：4500万像素给二次构图留足余地，宽容度让大光比不再是“生死抉择”，对焦连拍则把可靠延伸到稍纵即逝的瞬间——羌塘草原上藏羚羊抬头的一两秒，眼部对焦能稳稳咬住。佳能5系的魅力，不在于永远最激进，而在于永远是你回头时最放心的那一台。

英国伦敦
CanonEOS R5 Mark II+ RF24-105mm F4 L IS USM；焦距58mm；光圈13；ISO：100；曝光：3.2秒

Q：从单反时代的5D系列，迭代到如今EOSR5系列微单，画质、高感表现、对焦能力、动态范围都实现巨大提升。在拍摄时，性能升级给实际拍摄带来哪些直观改变？新机型精准的对焦表现、机身轻量化，解决了单反时代风光拍摄的哪些现实痛点，成片率是否得到明显改善？

最直观的改变，是“废片”的定义被改写了。单反时代很多片子不是构图不行，是“没对上”或者“拉不回来”。R5MarkII的双像素智能对焦，在低反差山体上也能干净合焦，不再有“拉风箱”的焦虑。成片率的提升不是百分之几的线性增长，而是你敢于在更多“不那么完美”的光线下按快门了。机身轻量化的改变同样实在：在海拔四五千米的地方，省下的每一克体力，都会变成你多等十分钟光线的耐心，或多走一个机位的余裕。

西藏山南
CanonEOS R5 Mark II+ RF100-500mm F4.5-7.1L ISUSM；焦距500mm；光圈10；ISO：100；曝光：1/250秒

英国伦敦
CanonEOS R5 Mark II+ RF24-105mm F4 L IS USM；焦距24mm；光圈13；ISO：100；曝光：4秒

Q：风光拍摄经常遭遇极大光比，天空与地面明暗差距悬殊。高像素与优秀的宽容度，在现场拍摄，以及后期裁剪二次构图、提亮暗部山峦、保全天空云层与地面景物细节、保留柔和光影过渡时，能够为风光创作带来哪些实际的优势？

给你的是“事后修正”的空间和“事前选择”的自由。现场不必再为保住天空把地面压成剪影，雪线亮部层次与山谷暗部细节可同时存在于一个文件里，提亮暗部时岩石的冷灰色调不会溃散成噪点块，云层过渡也不会断层。这种“都能留住”的能力，改变的是心态：你知道暗部有东西可救，所以能更专注地等那束光，而不是在曝光参数上纠结、错过最好的几十秒。高像素则给了二次构图真正的尊严——4500万像素让你大胆裁剪，把最有力量的那块山脊、那片云单独提出来，依然经得起放大和输出。

冰岛维克小镇
CanonEOS R5 Mark II+ RF24-105mm F4 L IS USM；焦距61mm；光圈18；ISO：100；曝光：20秒

Q：当下风光创作早已不局限静态照片，延时摄影、风光短视频成为创作的重要组成部分。EOSR5 Mark II 的视频与延时拍摄能力，如何支撑您多元化的创作需求？在实地采风时，是否会同步进行照片、延时、视频多形式记录？

照片、延时、视频往往是同一场等待里长出来的三样东西。风光摄影的本质是等光，而光的变化本身是时间性的过程：单张照片只能拿到横截面，延时拿到的是光行走的轨迹，视频则让风声和光线的流动一起留在画面里。在我看来。R5MarkII的价值就在于，不必在“拍照片”和“拍视频”之间做非此即彼的选择，4500万像素照片画质和8K视频能力在同一台机身上并存，你可以一个机位同时架照片和延时序列。多元记录不是为了“多一种形式”，而是自然本身就不只以一种形式发生。

英国伦敦
CanonEOS R5 Mark II+ RF24-105mm F4 L IS USM；焦距77mm；光圈13；ISO：100；曝光：8秒

Q：大量风光爱好者使用佳能微单入门山野拍摄，针对星空、日出、逆光这些高频风光场景，请结合您的实战经验，分享对焦模式、曝光补偿、核心参数的实用设置思路。

我说几点自己用得最多的思路，不一定是最“标准”的，但都是山野里磨出来的。

拍星空的核心是手动对焦加高感可用。极暗下自动对焦不可靠，我习惯实时取景放大一颗亮星，手动拧到星点最实；光圈开到最大（F2.8），快门以“500法则”为起点，ISO在1600到3200间微调。

冰岛斯奈山半岛
CanonEOS R5 Mark II+ RF15-35mm F2.8L IS USM；焦距15mm；光圈2.8；ISO：4000；曝光：5秒

逆光场景下，核心是保住高光的“底”。以天空亮部为基准做-1到-2EV负补偿，地面交给RAW宽容度后期提回；前景有明确主体就单点对焦锁住，收小光圈到F8-F11保证景深。逆光，核心是保护亮部加利用遮挡。让太阳被山脊、云层遮挡一部分，利用遮挡边缘产生星芒，同时对天空做-1.5到-2EV补偿，单点对焦对准视觉锚点。逆光的魅力在亮暗交界处那种“呼吸”的过渡，参数设置的全部目的，是让那个过渡留在文件里。

冰岛凯夫拉维克
CanonEOS R5 Mark II+ RF15-35mm F2.8L IS USM；焦距19mm；光圈22；ISO：100；曝光：1/20秒

Q：立足风光摄影的真实拍摄场景，如果展望下一代相机产品，在对焦精度、高感控噪、动态范围、便携续航、长焦画质方面，您认为还有哪些值得进一步打磨优化的方向？

如果以真实山野拍摄需求为尺子的话，其实目前有几个“痛点"：一是续航在高寒环境下的稳定性，低温掉电速度是雪线以上最现实的焦虑，期待电池化学或功耗管理有真正突破；

二是极暗、低反差环境下对焦的“最后一公里”，期待AI对焦对“无明确主体、纯纹理轮廓”的风光场景有更针对性的训练；

三是高感控噪的“色彩纯度”，希望RAW层面保留更多高感下的色彩信息，让银河的暖色核心和冷色外缘在ISO3200以上依然分得开；

四是长焦端的便携与画质平衡，期待长焦组合在保持画质的前提下真正“背得动”。

西藏加乌拉山口
CanonEOS R5 Mark II+ RF100-500mm F4.5-7.1L ISUSM；焦距400mm；光圈14；ISO：100；曝光：1秒

Q：佳能EOS5系已经走过了二十一载，对于无数热爱山河、手持佳能设备的风光摄影爱好者，您有哪些创作心得与寄语想要分享？

器材会一直进化，但你站在山野里的那个时刻并不会重来。风光摄影最核心的事从来没变过，你得去到那里，你得等，你得在光出现的那几十秒里。器材能帮你接住光，但它不能替你等光。

冰岛凯夫拉维克
CanonEOS R5 Mark II+ RF15-35mm F2.8L IS USM；焦距15mm；光圈2.8；ISO：3200；曝光：10秒

我见过雨后清露挂在枝头，见过秋叶在风中飘舞，见过漫漫黄沙滑过手心，见过皑皑白雪落在肩头。风光摄影教会我的是慢下来：不要急着按快门，先看、先读，让那个地方的气味、温度和风的方向进入你，再举起相机。如果你手里握着一台佳能相机，无论哪一代，它都足够陪你走很远的路。剩下的，交给你的耐心，和你对那片山野的真心。愿以镜为舟，踏光而行。