于大地静观，于写生归心——陆庆龙2026风景写生新作

当写生不再停留于对物象的复刻描摹，而成为艺术家与山河大地精神对话的载体，绘画便获得了超越视觉记录的精神重量。陆庆龙2026年度一批风景写生新作，延续其一贯扎根现实、内蕴诗性的创作路径，行走乡野阡陌之间，以油画媒介直面自然，在客观写生观察与主观情感淬炼之间寻得平衡，以朴素沉静的画面，构建出属于当代语境下的乡土风景意境。

《建湖水乡》60x80cm2026

相较于工作室精心打磨的大型创作，写生作品更能直见画家第一时间面对风物的直觉感知。陆庆龙没有追求炫目的形式与浓烈张扬的色彩，始终坚持做画面的“减法”，删繁就简，剥离场景里喧嚣细碎的表象干扰，抓住原野、村舍、河道、远山最本质的结构与气息。无论是苏北故土平旷辽远的水乡平畴，还是异地采风所见的古村巷陌、山野丘峦，他都以平视的目光凝视土地，不去刻意美化现实，也不刻意渲染悲情，忠实于风景本有的样貌，捕捉时光沉淀在大地上的痕迹，在寻常平凡的景致里发掘深沉画意。

《姜堰水乡》60x80cm2026

在语言表达层面，陆庆龙把西方油画写实造型，和中国传统山水画的写意精神熔铸一体，形成辨识度极高的个人面貌。色彩上，他克制高饱和度的冲突对比，善于从土地本身提取丰富微妙的灰度层次：泥土的褐棕、老墙的灰青、草木的浅绿、长空的淡霭，诸多色调交融成统一柔和的整体氛围。画面看似素淡平和，细看之下，灰度之中暗藏冷暖的细微流转，空气感漫溢画幅，让安静的画面保有充沛的层次张力。笔触运用张弛有度，地面屋舍适度以肌理堆叠呈现物质的厚重，远山烟树则薄涂轻扫，虚化悠远；运笔兼具塑造性与书写感，不盲目厚涂堆砌，每一处笔触皆服务于整体意境，没有多余的炫技，朴拙而恳切。构图多取平远之境，承续传统山水的空间观，地平线从容铺展，空间疏朗开阔，营造出辽远、静穆的视觉场域，近乎宋画寒林平野的精神气质，却又是以油画语言完成的当代转译。

《建湖水乡》60x80cm2026

他笔下的风景，是“缺席的在场”。画面常常不见人影，可处处留存人的生存印记：田埂河道、旧宅村落，无声诉说人与土地共生的过往。这份静，不是空洞虚无的死寂，而是褪去尘世嘈杂之后的沉淀，是喧嚣时代里向内回望的精神出口。生长于乡土的生命底色，让陆庆龙的写生从来不止于画山水外形。面对快速城市化的时代浪潮，故土风貌不断发生变迁，写生于他，也成为留存乡土记忆、守护精神原乡的一种方式。这些写生并非简单游记式记录，而是将个体生命记忆、故土情怀投射于眼前山河，将现实风物升华为精神意象，让风景画承载起集体的乡愁记忆，观者面对画面，亦可完成一场精神层面的“返乡”。

《阜宁陈良水乡》60x80cm2026

纵观当代油画风景创作，不少作品或是沉溺于图像复制，或是过度走向形式符号。陆庆龙这批2026写生新作的可贵之处，在于守住写生的初心：走向现场、尊重自然，却又不为物象所束缚；立足写实，却不止步于再现。他恪守“有土味，而无土气”的艺术追求，在客观观察与主观情志之间把握分寸，以写实为骨，写意为魂，乡土为根，诗性为韵。在油彩的层叠挥洒之间，既记录山河大地真实的样貌，也安放艺术家内心的思索与温情。

《阜宁陈良水乡》60x80cm2026

这些作品，是行走大地留下的心灵印记。于静观中体悟自然，于朴素中发掘诗性，陆庆龙用一批沉静恳切的写生作品，为当代乡土风景油画，提供了一份兼具现实厚度与东方审美的实践样本。

（文/文化视界）

《阜宁陈良水乡》60x80cm2026

《阜宁陈良水乡》60x80cm2026

《射阳条子泥风景》100x30cm2026

《射阳条子泥风景》100x30cm2026

《乳山-丘陵下的村庄》80x120cm2026

《乳山-深巷晴空》80x120cm2026

《乳山-深巷晴空》80x120cm2026

《兴化千垛水乡》100x30cm2026

《兴化千垛水乡》100x30cm2026

《兴化千垛水乡》100x30cm2026

《准格尔旗风景》50x100cm2026

《准格尔旗风景》50x100cm2026

《雪后铁山寺》60x80cm2026

《雪后铁山寺》60x80cm2026

《雪后铁山寺》60x80cm2026

艺术家简介

陆庆龙

中国美术家协会副主席

南京大学艺术学院教授、博士生导师

中国美协水彩画艺委会原副主任

江苏省美术家协会主席

江苏省油画学会主席

江苏省书画院副院长

第四届“紫金文化奖章”获得者。曾在全国美展分别获“中国美术奖”金奖、银奖、铜奖；以及“2015中国百家金陵画展（油画）”金奖等。