探路中国影视音乐自主知识体系建设！首届中国影视音乐艺术周圆满落幕

近日，上海音乐学院与中国电影音乐学会共同主办的首届中国影视音乐艺术周在上海落下帷幕。四天之中，主题论坛、圆桌对话、专场演出、沉浸式课堂、专题讲座与跨界实验依次展开，创作、教学、科研、产业四方力量同台交汇，在回望百年音画历程的同时，交出一份面向人工智能时代的育人答卷。

上海是中国电影的发源地，上海音乐学院则是中国电影音乐的开路先锋。站在这一双重历史起点上，本届艺术周不止于一场行业聚会，更以“回望百年、对话时代、育人为本”为主线，回应人工智能深度介入创作流程、媒介形态持续演变的时代课题，为中国影视音乐自主知识体系建设探路，也为形成本土化的学科话语与学术体系积累实践经验。

对上海音乐学院音乐工程系而言，这场艺术周同时是产学研协同育人、“教创演研”贯通的练兵场。学生们在音乐厅里承担录音扩声，课堂上亲手完成配乐实践，论坛与跨界项目中承担学术服务与技术保障，在真实任务中完成从学习者、实践者到创造者的身份转换，于舞台和课堂之间增长真本领。

启幕｜百年文脉上的上音坐标

首届中国影视音乐艺术周开幕式在上音歌剧院管弦乐排演厅举行，由上海音乐学院黄艺鸥教授主持。

现场播放上音建校99周年专题影像，回溯学校与中国百年电影音乐同频共振的发展历程。

“七一勋章”获得者、上音杰出校友吕其明，上海音乐学院院长廖昌永分别作视频致辞。吕其明寄语后辈传递中国影视音乐薪火相传的精神力量，让中国精神在旋律中久久回响；廖昌永期待艺术周汇聚行业力量、打磨精品音乐，推动新时代影视音乐创作、学术研究与人才培养再上新台阶。

上海音乐学院党委副书记、副院长汤隽杰在致辞中指出，举办首届中国影视音乐艺术周既是对历史的回望，更是对未来的担当；在人工智能深度介入创作流程、媒介形态持续演变的今天，中国影视音乐面临前所未有的机遇与挑战，艺术周正是对这一时代课题的研究与实践。

中国电影音乐学会会长、中国音乐家协会副主席、中国歌剧舞剧院副院长赵麟表示，本届艺术周是一场传统与科技交融、学术与创作共生、前辈与青年对话的高水平行业盛会，学会将与上音强强互补，围绕学术共建开展长期合作，助推学科规范化、体系化、高质量发展。

行业导师代表、资深主持人与音乐策划人林海，上音校友、中国交响乐团驻团作曲家杨帆先后发言；作曲家、音乐工程系主任刘灏教授在发言中强调，中国影视音乐高质量发展有赖于教育与产业同频共振，音工系坚持教创演研一体化育人，致力于打破艺术与科技的边界，输送兼具艺术修养与前沿技术的复合型顶尖人才。

开幕式上，音乐工程系党总支书记邵巍巍、系主任刘灏为赵麟、林海、郝维亚、郭思达、姚锋、李岳松、杨宣华、董颖达、杨帆、王备、彭飞、董冬冬、陈牧荻、尹约、赵靖、叶润泽等16位国内顶尖影视音乐专家颁发行业导师聘任证书，搭建起贯通创作一线与课堂教学的育人网络，为青年学子的成长引入行业活水。

主旨发言环节，六位学界业界专家立足创作实践、技术革新、历史脉络与学科建设多维视角展开分享。夏衍电影学会会长、原国家广电总局电影局副局长江平以《扎根人民 扎根生活——电影创作中的音乐故事》为题，回溯老一辈文艺工作者扎根一线、躬身实践的创作历程，诠释赤诚的家国情怀与坚守初心的艺术精神。

中央音乐学院作曲系主任郝维亚以《语言、技术、风格与全球化——关于电影〈奥德赛〉的音乐印象》为题，结合国际案例剖析当代影视音乐的创作逻辑与技术革新。

于阳教授以《音画同行，百年共鸣——上海音乐学院与中国电影音乐的艺术传承》系统梳理学校与中国电影音乐相伴共生的脉络。

钱仁平教授以《风从海上来》阐释20世纪30年代以上海为核心的中国电影音乐创作浪潮。

李诗原研究员带来《长征题材电影音乐创作概观》，剖析红色题材影视音乐哲理性、史诗性与崇高性兼备的艺术特质。

肖阳研究员以《从“国立音乐院”到“上音学派”——上海音乐学院与中国百年电影音乐的时代共鸣》为题，讨论从百年前的琴房创作到人工智能、沉浸式声场赋能的音画创作。

群智交锋｜时代语境下的行业未来

在“中国影视音乐与当代音乐创作跨界对话”圆桌会议中，学界与业界专家围绕六组议题展开深度研讨。

议题一“中国影视音乐的创作展望”由秦诗乐主持。金复载、张千一、赵麟、郝维亚结合创作实践，探讨未来发展方向、创作协作模式与青年人才成长路径。

议题二“人机协奏——音乐生成技术重构影视配乐的创作范式”由陈世哲主持。冯建元、姜涛、韩晨阳、郭瑞围绕音乐大模型生成原理、内容落地应用、产品商业可持续路径与未来传播场景展开研讨，为产学研技术融合提供行业参考。

议题三“高校影视音乐创作教学的未来发展”由陈明主持。张宏光、廖勇、刘思军、杨宣华、朱杰共话面向未来的人才培养路径。

议题四“流量与审美之间：借鉴影视音乐制作思维的综艺创作突围”由尹约、董健剑共同主持。李岳松、赵靖、陈牧荻、叶润泽结合一线制作经验，探讨流量与审美之间的平衡之道。

议题五“优秀传统文化元素在中国影视音乐中的表达及传播”由纪冬泳主持。张渠、郭思达、翟锦彦、赵亮棋、丁豆豆参与对谈，提出传统文化元素不应止步于表层符号，而应深入作曲思维底层，主动走近民乐、戏曲生态，从生活土壤中挖掘新的音乐素材。

议题六“迎合还是引领？媒介多元时代应用音乐创作的策略调整”由李磊主持。董刚、赵博、王备、董冬冬参与对话，嘉宾们结合不同场景实践经验与行业积淀，分享了对媒介多元环境下创作策略、艺术与商业平衡、青年创作成长的深刻见解。

青年学者论坛论文宣读在城市音乐会客厅镜厅和A楼2-1举行。22位青年学者同场宣读论文，以新锐视角呈现影视音乐学术研究的朝气与潜力，与前辈专家的圆桌对话形成跨代际的思想接续。

舞台即课堂｜从音乐厅到百年古宅的沉浸式实践

“薪火相传·光影有声”专场音乐会在捷豹上海交响音乐厅主厅奏响。作曲家居文沛担任主持，指挥家张亮率领上海爱乐乐团，与上海音乐学院优秀艺术家同台，十九部题材与体裁各不相同的中国影视音乐作品轮番上演，全程逾一百三十分钟，横跨电影与电视剧，串联起几代人的集体情感记忆。熟悉的旋律带领观众完成了一次光影长河中的集体回望，也让中国影视音乐百年创作成果在专业音乐厅的舞台上得到集中呈现。

这场演出同时是一节开放的“舞台大课”。整场演出的录音与现场扩声，由音乐工程系录音艺术教研室的教师带领全体录音艺术专业的学生完成：从话筒摆位、多轨录制，到扩声调控与监听校准，学生作为主创团队中的一员，在专业音乐厅级别的高规格演出中亲手实操。台前的指挥、演奏、演唱与幕后声音工作者协作配合，前辈示范与青年实操相互衔接，使一场公开演出成为贯通“教创演研”的生动实践，成为产学研协同育人在真实艺术现场的一次检验——观众听到的每一层声音背后，都有正在成长的新一代影视声音工作者。

舞台之外，另一节课堂被搬进四百年古琴文脉的文化现场。

本届艺术周跨界单元——“触弦·触发”古琴与电子音乐空间音频音乐会，走进松江区景德路40号素园琴馆。音乐工程系师生团队将古琴艺术、多声道空间音频与古宅实景相融，上下半场随园林空间流转，古树、流水、亭台皆入舞台，整座园子化作可游走的天然声场，构建起沉浸式“古琴与电子音乐现场”，让琴弦、算法与园林展开对话。

金复载为经典动画电影《山水情》创作的音乐呈现出古琴艺术与影视艺术相交融而形成的东方声音美学。而这场演出最特别的“合奏者”，是一个人工智能系统：系统现场聆听琴曲、即时作出音乐回应，与演奏者展开没有任何预设写定的开放式合奏。现场设置的声音装置还把创作权交到观众手中，算法实时捕捉拨弦动作、触发古琴声音，让听众的指尖成为音乐发生的起点。千年文人意趣与当代电子声响在这里相遇，为传统音乐在智能时代的创作与聆听提供了新的可能。

从音乐厅里的百年声卷到素园古宅中的人机共演，两场演出为“舞台即课堂”的沉浸式教学搭建了平台，学生以主创身份进入专业现场，观众从聆听者变为参与者，前辈艺术积淀与前沿技术实验彼此衔接，让艺术作品在真实舞台上完成育人与传播的双重使命。

沉浸式教学｜把创作现场搬进课堂

中国电影音乐学会第八届理事会（扩大）会议在上音歌剧院民乐排演厅召开。行业学会与院校围绕学科建设、学术共建展开制度衔接，为艺术周的持续化、机制化发展奠定基础。

三场沉浸式实践教学在汾阳路校区北楼报告厅开讲。主讲人赵靖在《从录音、混音到成品，走进音乐制作第一现场》（主持：董健剑）课程中，结合一线经验剖析影视歌曲与配乐的区别，强调音乐须以情绪发展、动态对比与精妙空间设计，完美延续影视剧的情感脉络。

董颖达在《现场配乐创作实践课程》（主持：李嘉）中，以学生用AI为《1917》配乐的生动实验告诉同学们：让AI真正服务于音乐人，创作者必须保持独立判断力，在“写到导演心里去”的同时保有个人风格。

陈牧荻《流行与影视音乐的实战创作》（主持：董健剑）直击编曲痛点，从音色、频率分布与每个声音的功能讲起，借助编曲实战细节，拆解并比较欧美与华语流行在演奏技法、力度与律动上的差异，鼓励学子术业专攻、厚积薄发。

前沿瞭望｜共话人工智能时代命题

四场专题讲座接连登场，议题覆盖AI技术、民族音乐元素、沉浸式声场与影视游戏配乐等前沿方向。

音乐制作人彭飞以《AI如何影响人类创作》为题指出，人类创作者不应视AI为洪水猛兽，而应将其视为一面“镜子”，在了解其套路的同时，坚守音乐创作中不可替代的真实情感。

翟锦彦以《民族元素在影视与游戏配乐中的作用》为题，从《黑神话：悟空》终极预告切入，将民族元素运用分为“形”与“神”两类，最终形成既具民族风格又有现代特色的作品。

音频技术专家项珏以《沉浸式声场的基本艺术形态与扬声器系统选择》为题，梳理从单声道、立体声到全景声及空间音频的发展脉络，解析支撑三维声场的心理、生理与物理逻辑，探索属于中国声音的前沿表达。

点真科技创始人潘攀以《AI音乐与MV创作的标准制定》为题，剖析训练数据授权、生成物权属、质量评价缺失等商业化痛点，提出涵盖技术、内容、权利与商业的四层模型，让AI音乐每一次创作都“有身份、有标准、有回报”。

首届中国影视音乐艺术周的落幕，是中国影视音乐在智能时代接续守正创新、立德树人的新起点。未来，上海音乐学院将继续携手业界同仁，立足本土，扎根时代，推进中国影视音乐自主知识体系建设，共同探索并构建具有中国特色、中国风格、中国气派的影视音乐学科话语体系，用影视音乐讲好中国故事，传播中国声音，为影视音乐学科的发展贡献中国智慧。

来源：音工系

编辑：彭畅

审核：张卓

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