上海
近日，2026年上海游戏金狮评选揭晓，一款名为《万华律》的国风二次元音乐游戏脱颖而出，摘得“新锐力量”称号。评审的目光，既是落在作品的品质，也落在一个成立仅两年、仅有5人的开发团队，如何在一片同质化音游市场中做出不一样的表达。
《万华律》出自灵动互娱——一家2024年成立的公司。游戏以“传统文化、现代表达”为核心理念，把玩家称作“曲师”，最特别之处是核心体验围绕“演奏”而非“击打”展开，让玩家在指尖完成对东方韵律的诠释。“先让游戏好玩，再谈希望传递的文化和思想。”灵动互娱总裁刘佳腾强调，文化价值应当融入演奏体验，让玩家在觉得好玩的过程中自然地感受到。
这一品类定位，起初创作团队来自一次朴素观察。“2023年时我们发现整个音游榜单上，前列产品在题材和视觉上几乎全是偏日韩的二次元风。”刘佳腾回忆。当大家都在“卷玩法”，他们则把目光转向中国音乐与题材本身，开始聚焦传统民乐、国风电子，选择国风并非刻意“反着来”，而是对创作空间的判断使然：“让音乐既构成内容特色，也参与玩法表达，以此形成差异化的内容切入点。”
“演奏”而非“击打”，是《万华律》最核心的创新，或者说，是围绕国风音乐的“转译”。传统音游让玩家跟随节拍击打，这款游戏则把乐器发声逻辑翻译成操作：鼓点对应拍点音符；笛子、唢呐的持续乐音，化为需长按保持的长音符；弹拨乐器对应弦音符，玩家通过“拨动”完成交互，成片出现时还能连续滑过，接近连续拨弦的体验。这些设计来自对乐器教学视频、民乐资料的研究与对音乐结构的拆解。“我们的思路是先判断音乐应该怎样演奏，再决定它应该怎样操作。”刘佳腾说。
在刘佳腾看来，国风绝不仅仅是符号的堆叠。“如果只为显得国风，我们可以很快往里加水墨、太极，一看就东方，但那只会制造刻板印象，让‘国风’等于这些图案。”他说，团队想讲的是更深一层的文化自信——游戏榜单虽用了英文，最高评级却是一个汉字；当游戏走向海外，外国玩家会为了一个中文评级去努力拼搏，“那才是真正能激发文化自信的东西”。
这种理念也落到了具体的运营里。《万华律》的市场动作始终围绕“把文化变成内容”展开：比如依循二十四节气推出相应曲包，七夕上线《鹊桥仙》，用五首歌讲五种相聚与别离的情感。
当被问到这些音乐作品的创作灵感从何而来，开发团队谈到他们有两条路径：一是自身的内容积累与研究；二是更重要的，看试玩与玩家反馈。一个设计即便考据成立，放进游戏未必好玩——判定是否舒适、反馈是否足够，都靠试玩验证。因此优先级很清晰：先让游戏好玩，再谈文化传递，“后者不是不重要，而是应融入演奏体验，让玩家在好玩中自然感受到”。
从2025年4月立项到2026年8月8日上线，仅一年零四个月。对小团队而言，真正的困难不是周期紧，而是创新带来的不确定性——玩法是否太激进、手感是否还原脑海中的体验、设想的用户是否真实存在，这些问题在玩家验证前无法靠内部讨论回答，也带来真实焦虑。
让开发团队在未来存在巨大不确定时，仍能坚持下去的，往往是某个“幸福瞬间”。内测时，一位玩家在QQ空间写道：“手指一划就像真的在拨弦，这种体验感在别的游戏里感受不到。又怕它这么小一个团队撑不下去，真的很舍不得，希望它能一直运营下去。”比起笼统的市场前景判断，哪怕一个玩家的不舍，也让他们确认这件事值得做。
在采访中，开发团队成员不止一次提到，能在上海做这样的事是一种幸运。从政策到相关部门的支持，让他们更从容打磨产品。面向“十五五”，他们希望继续扎根上海，把更多传统文化转化为年轻玩家愿意接受的互动体验，“成为文化与玩家之间的一座桥梁”。
在一个讲究规模的行业里，《万华律》提供了一个小而不同的样本：创新未必来自资源堆砌，也可能来自一群人沉下心，把一种音乐“翻译”成一种玩法。这或许正是“新锐力量”四个字的分量。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
