梅花奖得主侯红琴专访：百年三意社，带着秦腔赴一场山海之约

从1895年走来，扎根民间的西安三意社，带着黄土高原上苍凉厚重的秦腔，跨过秦岭，来到第六届粤港澳大湾区文化艺术节的舞台。作为陕西省剧协副主席、三意社社长、梅花奖得主，侯红琴有着两重身份：一个是一辈子扎根舞台、敬畏角色的秦腔演员；一个是守着百年老社、不断试探前路的社长。此番带队参加大湾区文化艺术节主宾省活动“陕西文化周”，将六年打磨的新编大戏《无字碑》作为开幕剧目亮相岭南。从担心南方观众能不能听懂秦腔，到谢幕时观众久久不愿离场；从守着老戏的范式，到尝试竖屏短剧拥抱短视频时代。在秦声与粤韵相遇的岭南，侯红琴和我们聊起百年剧社的来路、秦腔创新的分寸，以及她一生只做唱戏这一件事的初心。

高亢激越的秦声，落在岭南温润的剧场里，没有水土不服，只有跨越地域的共情。日前南都记者专访侯红琴，从她身上看到一位秦腔艺术家的执著追求。她深知传统的珍贵，也懂得时代的变化。秦腔的传承，从来不是把古戏封存在箱子里，而是带着黄土的根，不断走向新的观众、新的城市。当秦腔的嘶吼遇上岭南的海风，这场跨越山海的戏曲对话，才刚刚开始。

六出大戏体现了秦腔当下的面貌

南都：这次三意社作为百年秦腔剧社，来到大湾区参加第六届粤港澳大湾区文化艺术节主宾省活动“陕西文化周”，很多南方观众对秦腔、对三意社的历史还比较陌生，请先简单介绍三意社的根基与特色，以及这次你们演出的剧目。

侯红琴：三意社是1895年成立的，前身是华山脚下的民间民营戏班，完完全全是从底层、从民间生长起来的，一百三十多年始终扎根在西北百姓之中。老一辈艺人就是走乡串户、面向老百姓唱戏的，这份扎根群众的底色，一直传到现在。我们的看家戏《火焰驹》，也是国内第一部秦腔彩色电影的剧目，是刻在三意社血脉里的经典。

这次大湾区陕西文化周，我们三意社带来的是全新创作的大戏《无字碑》。《无字碑》整整打磨了六年，阵容上集结了三位梅花奖得主，也是我们这次大湾区艺术节的首场演出。

出发之前，我确实心里打鼓。秦腔的声腔高亢豪放，和南方戏曲婉转轻盈的气质差别很大，不知道岭南观众能不能接住这份来自黄土高原的声音。演出的时候，我们只做了一处微调：把音响音量稍微往下压一点，不想让秦腔的热闹吓到南方观众，但唱腔、韵味、表演的内核一点不动，保留秦腔本身厚重的质感。

最后的结果，完全超出我们预想。整场演出，台下数十次响起掌声，到谢幕的时候，观众迟迟不肯走。那一刻我放下了所有顾虑，艺术本身是相通的，好的故事、真挚的情感，不分南北。我想起早年在天水伏羲庙演出，台下几万观众，戏唱完，全场一起吼秦腔，那种共鸣，是秦腔人最珍贵的鼓舞。

南都：这次“陕西文化周”带了六出秦腔，除了你们在广州演出的《无字碑》，还有陕西省戏曲研究院在深圳演出《再续红梅缘》《锁麟囊》《赵氏孤儿》等五出秦腔大戏，你觉得这些戏各有什么特点？

侯红琴：这一次大湾区文化艺术节，给了我们秦腔更多的展示平台。我觉得可能这也是受电视剧《主角》的影响。让更多南方的观众了解了秦腔，知道了秦腔，也愿意去看秦腔，所以这一次给了秦腔一个演出周，我们带来了六台大戏。其中有完全新编的，如《无字碑》。也有在老剧本的基础上再创作的，比如《再续红梅缘》就是在《游西湖》的基础上新编的。也有特别传统的，如《周仁回府》，还有《辕门斩子》，这些老戏，我觉得是方方面面都考虑到了。这些戏基本上体现了秦腔这个剧种当下的面貌与生态，给大家提供了更多的选择余地。

借热度破圈，戏曲表演没有终点

南都：最近不少影视剧带火了秦腔，很多年轻人因此开始关注秦腔，你怎么看待这一波热度？剧社有没有主动做一些新媒体传播的尝试？

侯红琴：这是一件好事。很多之前完全不了解秦腔的南方年轻人，借着剧集的热度，知道了秦腔，也看到戏曲演员台前幕后学艺的辛苦。现在全国巡演，剧场里年轻面孔明显变多了。但热度只是敲门砖。传统戏曲不能等着流量找上门，我们要主动走出去。三意社已经把看家戏《火焰驹》改编成竖屏微短剧，放到短视频平台传播。我们很清楚，年轻人的观看习惯变了，先让他们在手机上刷到秦腔，产生兴趣，才有可能走进剧场，坐下来看完整的大本戏。

当然，这条路并不好走。秦腔的题材大多围绕帝王将相、家国情怀，表演范式有代代相传的严格规矩，不像一些神话题材舞剧，有很大的自由改编空间。创新的尺度最难把握：步子迈太大，老戏迷会觉得丢了秦腔的根；一味守着老本子、老演法，又很难跟上当下年轻人的审美。我们一直在摸索这个平衡点，不能激进，也不能固步自封。

南都：在你的演艺生涯中演过多少个角色？你觉得哪个是最不好演的？你又是如何把它演好的？

侯红琴：我大致数了，从学戏到现在，30个是有的。我觉得每个角色都不好演。要把角色演好，得到更多观众的认可，当然是每个角色都不好演。要不断学习，去揣摩角色，而且每一个阶段，对每个角色的认知也是不同的。

南都：你演《火焰驹》这么多年，同一个角色，在不同阶段，感受会不一样吗？作为秦腔演员，你对“演戏”这件事，最深的体会是什么？

侯红琴：我13岁进戏校，七年科班，毕业之后，一辈子就做了一件事：唱戏。《火焰驹》这个角色，我从十几岁开始演，一直演到现在。年轻的时候，只能照着师傅教的样子，一招一式复刻，形似而已；年纪慢慢长，阅历多了，对人物的心境、故事里的悲欢，才有新的体会。

我觉得每一个阶段，都有每一个阶段的认知和不同的表现方式，都很难，艺无止境。戏曲表演没有终点，不是把戏学会、演熟就到头了，角色是要持续挖的。演员不能停在原地，要一直琢磨、一直学习。

现在我同时是剧社的管理者，我心里很清楚，戏曲传承，关键在年轻人。老一辈的责任，就是多给年轻人搭台子、让舞台，做好传帮带。我们总有一天会退下来，秦腔的未来，要交到青年演员手上。看到年轻人慢慢被观众认可，就是我们最欣慰的事。

秦腔与岭南戏，是双向的欣赏，期待在深圳唱大本戏

南都：秦腔厚重苍凉，粤剧、潮剧这些南方戏曲婉转灵动，南北戏曲相遇，你觉得可以怎么互相借鉴？对于三意社和秦腔后续在大湾区的传播，你有什么期待？

侯红琴：我们接纳南方戏曲的轻盈、时尚，也希望南方观众能够接纳秦腔这份来自西北的豪放与厚重。二者不是谁替代谁，而是互相欣赏、彼此借鉴。中华五千年历史，留给南北剧种大量共通的故事素材，很多传统经典剧目，南北都有演绎，大家可以互相参考不同的表达思路，一起讲好中国故事。

这次活动非常难得，是一次把西北戏曲带到大湾区的重要机会。我也希望这样的交流不是一次性的，最好常态化。不只是我们过来，也欢迎南方的戏曲院团去到陕西，双向走动、互相串门。

南都：你在深圳演过多少次？对深圳的城市文化有何看法？

侯红琴：说起来，我们之前只派过小队伍来过深圳，演折子戏，从来没有带着近九十人的大团队，来深圳演完整的大本戏。深圳是一座时尚之都，包容性很强，我一直有个心愿，希望以后能带着完整的三意社大团，在深圳的舞台上，完完整整演一出秦腔大戏，把黄土之上的大秦之腔，原汁原味带给深圳的观众。

南都：最后还有什么想和大湾区的观众说的？

侯红琴：欢迎大家有空来到我们十三朝的古都西安，看一看兵马俑，走一走城墙，尝尝陕西的美食，在三秦大地的烟火里，感受秦腔生长的土壤。我们要响亮地唱出我们的故事，讲我们的中国故事，一定要自信。

采写：南都N视频记者 谢湘南

摄影：南都N视频记者 胡可 霍健斌