乌镇，来过一次，便会有无数次

‌

「来过，未曾离开，乌镇。」

我以前不信。每年10月，朋友圈都被乌镇戏剧节刷屏，总觉得那是别人的热闹——好戏谢幕、观众离场，乌镇还是那个乌镇。

乌镇戏剧节13年，今年是我第二次去乌镇。升莲广场，《鸟人与他的奇美拉乐队》，擦肩而过。西栅巷弄，转角遇到惊喜，白发苍苍的“玩偶”，跳起了骑马舞——上半身颤颤巍巍，下半身是鸟叔的经典步伐。

我去看了开幕大戏《野鸭》，直接掉进明星窝。走在西栅大街，胡歌、黄轩、张国立、吴君如、陈可辛、周冬雨……在乌镇偶遇明星跟呼吸一样简单。

但比明星更让我触动的，是蚌湾剧场门口一幕：黄磊给冒雨排队的观众挨个套雨伞塑料袋，这位戏剧节发起人给观众的关怀“今天有点冷，我让他们煮姜汤。”

在茶馆喝茶，旁边突然开始演默剧。演员沉浸享受演出，我也不自觉跟着入戏。

乌镇不需要固定的舞台，白墙黛瓦、摇橹水声、水汽朦胧的清晨都可以是布景。大家席地而坐，很自然地围拢驻足。

第二次来乌镇，我突然悟了乌镇的魔力：13年了，乌镇早已经把戏剧文化种入了古镇的肌理。

靠着持续生长的内容、稳定高级的审美、可沉淀的生活方式，乌镇成为所有人可以安放心绪、记得住的故乡式精神属地。

治愈、松弛、诗意与善意的气息，在乌镇真实流动。

一个成熟的戏剧节，不只要有好戏，更要有让好戏持续发生的土壤。

今年第十三届乌镇戏剧节，主题「澹远」。11个国家26部特邀剧目，74场世界好戏在白墙黛瓦间次第上演。柏林邵宾纳剧院《野鸭》开幕，法国第戎-勃艮第剧院《宇宙》压轴，维也纳城堡剧院、希腊国家剧院这些百年名团悉数到场。13年来，已有307部特邀剧目、998场演出在这里落地。

△特邀剧目《野鸭》

△特邀剧目《宇宙》

数字确实好看。但我琢磨是一个更朴素的问题——去过乌镇的人，为什么还想再去？没去过的人，为什么总听人提起乌镇？

在乌镇泡了几天，我大概想明白了。别的古镇，逻辑是让你来“看”：看看老房子，逛逛小桥流水，拍几张烟火气照片就走。乌镇偏偏反着来，它让你“进去”。

△青年竞演《滞川》剧照

在蚌湾剧场，青年竞演的创作者们把滚烫的表达捧到观众面前。本届首次面向全球华语创作者征集、放开改编限制，18组创作者以“狐狸、滑行、收音机”三个命题元素，生发出风格迥异的作品。13年来，1.2万余名青年戏剧创作者这里出发，215部作品走向更广阔的天地。

乌镇给青年的从来不止一个登台机会：创作补助、技术支持、大师交流、奖项。“蜻蜓计划”再把青赛作品打磨升级、推向全国巡演——是一整套从展示、孵化到行业连接的托举。

△起跑戏剧

更让我意外的是“起跑戏剧”这个单元。在乌镇，戏不只发生在聚光灯下，也发生在一页页还没被排练过的纸稿上——先围读试听，再上台试跑，跑通了就正式公演、全国巡演。去年3部从这里起跑的剧目，今年已经跑回乌镇交出答卷。

特邀剧目负责仰望星空，青年竞演负责发现新星，起跑戏剧负责呵护火种，小镇对话思辨碰撞，戏梦粮仓全新剧场拓展戏剧边界，古镇嘉年华穿梭水乡街巷……从引进来、到对话当下、再到孵化未来，棋一步步下完，乌镇才算真正把“戏剧生态”写圆了。

这正是走过13年，乌镇戏剧节最深刻的变化：乌镇拼的不是热闹与出圈，而是纯粹与专业。它早已不只是一个展示平台，而进化成为一个强有力的孵化器和行业连接器。

戏剧节发起人、主席陈向宏对此看得清楚：“别人可以复刻形式、复刻活动、复刻场景，但复刻不了我们十年如一日的克制与纯粹。”

每届乌镇戏剧节只有十来天，但真正压舱的，是幕后十三年不声不响的乌镇耐心。

本届古镇嘉年华集结66个国内、10个海外演出团队，两千余场街头演出散布西栅全域——那几天，我在廊桥看过默剧，在河埠看过舞蹈，在巷口撞上过巡游乐队。无需购票预约，转角就能和一场好戏不期而遇。

△戏梦粮仓

△赖声川乌镇创作工作坊

戏梦粮仓开辟了7座全新剧场，8部作品、47场演出轮番登场，古典新编与当代原创在粗粝厚重的空间里彼此辉映。

小镇对话、戏剧工作坊、朗读会，让我这个旁观者变成了参与者，观演边界不断被打破。

沿运河再往戏剧集市走，又是另一番天地：乌镇夜游神轮番奉上民谣、摇滚、电子音乐之夜，HELLO WUZHEN 2026当代艺术展与「好玩儿」生活方式街区次第铺展。

今年首次亮相的咖啡集市，由CaptainGeorge乔治队长牵头，20个精品咖啡品牌、覆盖20座城市，连咖啡都被做成了一场戏。

乌镇拆掉了“看戏”的门槛：你不用坐进剧场，趿着拖鞋、端着咖啡，路过一个巷口，就可以沉浸式入戏。年轻人来到乌镇，这个源于生活、衔接艺术的乌托邦，烦恼自动静音，可以慢下来，接住水乡给的留白。

这正是陈向宏所说：“传统戏剧困在剧场围墙里，是小众艺术、殿堂艺术。乌镇最大的创新，是打破剧场边界，把整座古镇变成开放式舞台。街巷、石桥、流水、夜色，都是戏剧的一部分。”

乌镇拆掉的，不只是剧场的墙。乌镇更愿意把整座古镇放心地交给青年的创作者们，让青年放心做梦，让艺术的生活方式融进乌镇肌理。

今年，乌镇戏剧节青年竞演首次面向全球青年戏剧创作者开放。

无论来自哪个国家和地区，只要作品使用汉语（普通话或方言）进行创作和演出，都可以报名参加青年竞演。

△《新西厢·乌镇》剧照

这意味着，蚌湾剧场的大门向世界青年戏剧人才敞开，青春的声浪自乌镇涌起！

那些从蚌湾剧场走出去的年轻人，正在一批批回来。丁一滕从青赛起步，今年带着《新西厢·乌镇》回到戏梦粮仓。凭《跷跷板定律》拿下“小镇奖—最佳个人表现奖”的韩燕楠菲、凭《我和刘红梅在车站》获得特别关注奖的林溪儿，也都在带着全新创作重返水乡。

你在乌镇戏剧节现场看到的新面孔，背后都是乌镇多年的老朋友。

这个循环才是乌镇真正的护城河：它不消耗创作者，而是复利创作者。年轻人在这里出道，在这里成长，最后带着更好的自己回来。

这，才是乌镇最生猛的部分。

1300年历史的古镇乌镇，早已不再是单一的江南古镇观光景区。

现在的它，是一个有着完整的传统肌理、现代精神饱满、生活方式自洽、国际话语成熟的中国文化小镇。

乌镇，正不断垒积、持续迭代的文化内容，不止是江南风景，更是一种高级、安静、自在的东方生活方式。

很多人会有这样的疑问，11天的乌镇戏剧节热闹散场之后，乌镇又该如何。乌镇已经给出了自己的解法，用内容把时间拉平。

翻开乌镇的文化日历才发现，有融入日常的阅读花园、读书角，全年营业的木心美术馆地标，盛夏粮仓艺术展接力，秋天乌镇戏剧节大爆发，还有不定时的当代艺术展、在地美育的活动。

游客的选择从“哪天去乌镇最热闹”，变成了“这个月乌镇有什么”。乌镇也因此从旅游的“目的地”，升级成了文化生活方式的“日程表”。

这些内容不是临时攒的，是十几年一点点垒起来的：木心美术馆12年来特展不间断，从尼采到莎士比亚，从托尔斯泰到张爱玲。

△木心美术馆

△《陀思妥耶夫斯基：人是一个谜》特展

北栅粮仓从1960年代的粮管所，变成存年轻人梦想的艺术仓库；北栅丝厂从老厂房，变成持续办展的当代艺术馆；茅盾文学奖回到茅盾故里，把文坛的重量也安放在这里。

内容这把伞撑开了，还得有人愿意走进来。而一个古镇最难的，是让完全不同的人都觉得自己被邀请了。

乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川说过一句话：每一个年龄层都可以在乌镇找到他想要的东西，关于梦想、理想、艺术。

△“小野·暂泊”雕塑

△机器人舞台剧《恰逢良机》

今年戏剧节还与泡泡玛特旗下IP“Hirono小野”联动，Hirono小野「暂泊」永久雕塑装置落地白莲塔下；与北京环球度假区、巨星传奇×宇树科技做跨界合作……

乌镇不贴标签，而是让每一类人都以为自己属于乌镇。一直有人愿意奔赴乌镇，这座古镇就一直在长久生长。

离开乌镇的那个早上，我又路过了第一天撞见演出的那个巷口。没有演出，只有桨声和阳光，但那种随时会有故事发生的感觉还留在那里。

乌镇从没把戏剧节当成一个活动来做，而是当成一种文化生命来养。

陈向宏在采访里说过：“我们做的不只是一台台戏、一个戏剧市集，而是保留一种精神生活的可能性。”

乌镇戏剧节是乌镇的精神呼吸，让老建筑不再只是静态风景，让乌镇走出了“去同质化”的发展之路。

当别处还在为怎么把人请来发愁时，乌镇已经在想怎么让人来了还想来。

对我来说，戏剧节只是乌镇递给世界的一张入场券——真正让这张券有效的，是门后那一整年都演不完的戏。

所以我信了那句话：‌「来过，未曾离开，乌镇。」

乌镇，来过一次，便会有无数次。而我，已经把下一次，排进了日程表。