江苏
11月3日—4日晚，作为 “登临计划” 展演剧目之一，河北梆子《钟馗》以一道自画框中踏空而出的朱红身影，在南京文化艺术中心完成了与金陵观众的照面。这版《钟馗》集结四朵梅花奖得主的顶配阵容，既守住了河北梆子最地道的燕赵风骨，又以当代舞台语汇重铸了经典，让传统戏曲在今天依然拥有直击人心的力量。
《钟馗》的故事取材于流传甚广的民间传说，但这版戏并没有停留在捉鬼降妖的传奇层面，而是把叙事的起点放在钟馗作为人的命运上。这个故事最有意味的地方，是它把钟馗的神性建立在人性之上。
全剧戏剧张力的顶点，无疑是 “撞柱殉道” 一场。此前的钟馗，还是融合了小生俊朗与武生挺拔的落魄书生。得知科考被奸佞徇私黜落的瞬间，演员唱腔陡然翻高八度，河北梆子特有的硬嗓喷薄而出，每一个字都像砸在人心上。撞柱的处理尤见表演功力：舞台上没有写实的梁柱，也没有粗暴的冲撞动作，演员以一串急如骤雨的圆场、水发翻飞的旋身，配合一声裂帛般的拖腔，随后骤然凝住身形，暗场中血色红光漫过整个舞台。
吴桂云、郝士超同为中国戏剧梅花奖获得者，也是《钟馗》舞台传承中具有代表性的两代演员。吴桂云是第二代钟馗扮演者，郝士超则是第三代。在此次演出中，两人分饰钟馗的不同阶段：吴桂云侧重前半部的文戏，郝士超承担后半部的武戏。这样的安排并非简单的角色分配，而是把人物从落魄书生到捉鬼神将的身份变化，转化成了两代演员之间的一次艺术接力。
吴桂云饰演的钟馗，最难得的是书卷气与刚烈气并存。她以女武生的表演特点塑造钟馗，并没有刻意强调人物外在的粗犷，而是从身段、气息和人物神态入手，呈现一个才华横溢、内心敏感又有强烈自尊的读书人。
到了后半程，郝士超接过钟馗这一角色，舞台的气质也随之转变。郝士超的武戏功底扎实，动作干脆利落，身体控制力和舞台爆发力都为这个神将形象提供了支撑。他将小生、武生与架子花脸的表演特点融为一体，既保留人物曾经的书生气，又逐渐建立起鬼神形象应有的威严。
孙娜饰演钟梅英，邱瑞德饰演徐伯群，两位梅花奖得主的加盟，也为全剧增添了更为扎实的表演支撑。四位梅花奖得主同台，并非简单地把名家聚在一起，而是让不同人物、不同表演风格形成相互支撑的整体。尾声处，金光炽盛，钟馗身形渐虚，天幕上依次浮现陕西秦腔、苏州桃花坞、江西傩戏等各地不同形态的钟馗形象，从一尊舞台上的神，延展为跨越地域、穿越千年的文化图腾。钟馗的一生，从人到鬼，从鬼到神，最后又回到百姓的生活之中。
现代快报/现代+记者 李鸣
（活动方供图）
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
