一个艺术家庭，两对艺术家夫妇，四种独立的艺术表达

对于这个艺术家庭而言，绘画不仅是共同的职业，也早已融入日常生活。绘画几乎贯穿了申玲与王玉平两人共同生活的每一个阶段，他们共用画室，却始终保留着各自的创作习惯。王玉平喜欢带着画具走进北京的街巷，在行走中寻找写生对象；申玲有时则会坐在咖啡馆里，画下正在街头写生的王玉平。两个人熟悉彼此的创作，也始终欣赏和支持着对方。绘画既是日常，也是两个人能够持续分享的乐趣。

申亮《黑骑士》压克力 木板 画框 140 x 95厘米2026年作

申亮与徐华翎的相识始于中央美术学院求学时期。谈及两人的日常，申亮曾提到，尽管彼此都是艺术家，生活中却并不总是讨论艺术。在他看来，创作终究是一件非常自我的事情，即使是最亲近的人，也无法代替彼此思考；反而是生活中的细节，不断为创作带来新的素材。共同的生活背景让四个人彼此熟悉，而每个人如何观看、感受并表达这个世界，始终是一件独立的事情。

徐华翎

作为新工笔创作的重要代表，徐华翎始终在传统绘画语言与当代视觉经验之间寻找新的可能。她从中国传统工笔出发，却不拘泥于既有的线条与设色方式，而是逐渐弱化勾线，以细腻的渲染、低饱和度的色彩与层层交叠的画面关系，营造出朦胧而含蓄的视觉感受。绢本通透的质地，也让形象在显现与隐去之间呈现微妙的变化。

徐华翎《生长5》水墨 设色 绢本40 x 60厘米 2022年作

女性身体与内在感知是她长期关注的方向。她笔下的人物通过身体局部、发丝、衣物与遮掩的姿态，留下更多想象的空间。青春、成长、脆弱以及个体对自身身体的感受，在这种克制的表达中获得了更丰富的层次。对于徐华翎而言，水墨所承载的并不只是某一种传统材料，也是一种含蓄、流动的观看方式。这种对水分、渗透与虚实关系的理解，也延伸至她对不同媒介的探索。

徐华翎 《见山之六》，2026作 水墨 设色 绢本，60 x 74厘米

此次展出的《见山之六》（2026），将这种视觉感知带入山水题材。淡青色调在绢本上层层晕染，网纹与山形交织，让山的轮廓若隐若现。山不再只是一个需要被清晰描绘的自然对象，而是在轻柔的色彩与朦胧的层次之间，逐渐成为一种内在的视觉意象。

申亮

申亮的创作始终与日常生活保持着联系。他对旧书、手绢、日常食物以及传统绘画图像保持着持续的兴趣，并尝试将这些看似不同时代、不同语境中的事物重新组合。传统在他的作品中并不是需要被原样保存的对象，而是可以与当下生活重新发生联系的视觉资源。对于他而言，创作不必与生活分离，身边的事物本身就可以成为绘画的起点。

申亮 《睡佛》，2025年作 压克力 油画棒 木板，180 x140厘米（含框）

此次展出的《睡佛》（2026），将两朵盛放的紫玉兰置于沉暗的背景之上，枝桠间融入一尊微小的睡佛。花木的生机与睡佛的静谧形成微妙对照，自然景象与东方文化意象也由此相互映照。作品借玉兰刹那芳华观照时间、静观与自在，在东方文人花鸟的传统母题中注入当代视觉感受，将观者带入关于时间、静观与精神体验的思考之中。

申玲

作为1990年代中国新生代绘画群体的核心成员之一，申玲很早便以鲜明的个人面貌进入当代艺术视野。她的绘画始终带着直接而强烈的情感力量，却从未停留在某一种固定的表达方式中。近期创作中，她常在画布上反复覆盖与修改，不拘泥于地点、材料，只关乎当下的生命状态，绘画因此成为一种持续观察自身与外部世界的方式。

申玲 《一夜妒花风》，2013年作 油彩 画布，100 x100厘米

此次展出的《一夜妒花风》（2013），以荷塘为题材，红鲤穿行于层叠的荷叶与水草之间。画面中鲜活的色彩与自由的笔触交织，涌动着蓬勃生命力，自然景象在她笔下不只是描绘对象，也成为情绪与生命感受的出口。申玲的绘画始终保有鲜明的个人感受。她的创作并不是沿着一条预设的道路前进，而是在不同生命阶段中，不断寻找新的表达方式。

王玉平

作为1990年代中国绘画新生代的重要代表，王玉平的创作融合了表现主义的激情与日常生活的诗意。相较于宏大的叙事，他更愿意将目光投向身边细微的事物。从北京街巷的四季变化，到书籍、瓶罐等寻常物件，平凡的生活场景在他的画笔下呈现出温暖而鲜活的面貌。

王玉平《世界美术 LC4》压克力 油画棒 炭笔 画布160 x 206厘米

写生是王玉平与日常生活建立联系的一种方式。他常常带着画具在北京城中行走，不刻意寻找宏大的题材，也不急于为每一次描绘设定明确的目的。街道上的光线、季节更替时的景色，以及某个偶然遇见的物件，都可能成为画面的一部分。对他而言，绘画始于观察，也在不断的观察中延伸。

王玉平 《台灯》，2021年作 压克力 纸本，42 x 56厘米

此次展出的《台灯》（2021），正是他将目光投向普通生活物件的一次呈现。画面以一盏台灯为中心，简化的形体与柔和的色彩让原本寻常的器物呈现出安静的气息。它不需要复杂的叙事，也没有刻意制造的戏剧性，只是通过艺术家对物件的观察与描绘，让一个熟悉的生活场景多了一层值得停留的意味。在王玉平的绘画中，日常并不是需要被赋予宏大意义的素材。那些平凡的物件与片段，本身就有值得观看的部分。也正是这种不急于定义、不刻意强调的表达，让他的作品保留了一种温和而持久的吸引力。

申玲《浮生六记》油彩 画布200 x 200厘米2015年作

从四位艺术家的创作中，可以看到他们与世界建立联系的不同方式。徐华翎将身体与自然转化为含蓄的视觉感知，申亮将个人记忆与传统图像带入日常，申玲在不断变化的生命经验中寻找表达重新认识自己，而王玉平则通过行走与写生，捕捉那些容易被忽略的生活片段。

本次展览汇集了四位艺术家创作于不同阶段的二十余件作品，涵盖水墨设色绢本、纸上绘画及油彩等多种媒介，涉及人物、风景与静物等不同题材。对于这个艺术家庭而言，“独立”与“共鸣”也许并不矛盾。一个人可以在自己的艺术世界里持续探索，同时也能够与他人的经验产生联系。当四位艺术家的作品被放在一起，观者看到的不仅是不同的绘画面貌，也是在相近的生活背景中，四个人各自走出的艺术道路。

这个十一月，不妨走进上海建业里嘉佩乐酒店，在四位艺术家的作品之间稍作停留，从不同的绘画语言中，重新感受日常、记忆与时间所带来的细微触动，享受画画的共同喜悦。

点击“阅读原文”，进入富艺斯展览图录页面，即可浏览本次展览完整作品资料。同时11月10日17:00，富艺斯将通过视频号及小红书官方账号直播艺术家座谈会，邀请观众走进艺术家的创作思考。欢迎点击下方视频号预约收看。