吉林
《凡人修仙传》震撼的3D画面铺满银幕；
水墨晕染间，小牧童踏入青山探寻绘画真谛；
AI动画作品中，孙小圣的盔甲片片消散，把无助与痛苦具象化地呈现在观众眼前……
吉林动画学院的会场内，工业化国漫大作《凡人·重返天南篇》、传统文化精品动画《墨趣》、AI实验动画《后西游记（第一季）》接连亮相展映，台下坐满行业从业者与高校师生，掌声间思想的交织碰撞出火花。
作为第四届中国（吉林）动漫大会的主体活动，以“文脉传承：动漫叙事的美学赓续与当代表达”为主题的优秀动漫作品展映及专家交流活动，通过作品切口，为处在技术变革十字路口的中国动漫行业，带来一场来自创作一线与学术前沿的深度探索。
精品创作打动人心，IP是长久的情感连接
“可以说，《凡人修仙传》正代表着当前国内动画工业制作质量的天花板。”
万维猫动画联合创始人王诤，结合展映片段，向在场观众拆解这部国漫的创作密码。他提及了一个有趣细节：剧集热度爆发之时，大量观众涌入B站观看，直接把服务器“挤崩”。作品大量运用希区柯克镜头等丰富视听语言，把文字文本转化为极具冲击力的影像叙事。
“创作最重要的是打动人心。”王诤解读着《凡人修仙传》的精神内核——冲破磨难、自我磨砺成长，与普通人对抗生活困境形成精神共振，这正是作品能够穿透圈层的关键。
在王诤看来，真正的IP不是简单的知识产权概念，而是“独特性的集合体”，是长期持续构建起来、能够和受众维系的情感连接。
在看完展映片段后，中国传媒大学广告与品牌学院教授和群坡，用“奇观、奇幻”概括了他的观感：“画面精雕细琢，人物造型仙风道骨，视听语言流畅震撼！”
不止步于复刻经典，传统水墨国风也可拥抱先进技术
展映现场的另一部短片，将观众带入水墨山水之间。
《墨趣》讲述一名小牧童苦于绘画不得要领，听从爷爷教诲走入山林，在山神化身小松鼠的引导下感受自然，领悟绘画不在于描摹表面物象，而在于心境相合，诠释中国传统艺术“情景交融”的意境美学。
这部由师生共同完成的水墨动画，背后是一套完整的教学与创作实践。
吉林动画学院动画艺术学院教师高凌波介绍，团队在创作之初，学生经历长达半年的水墨基本功训练，研习谢赫六法，吃透传统笔墨，把中国绘画“高远、深远、平远”三远法，转化为动画镜头语言。同时，活用东方留白美学，依靠画面意境完成叙事衔接。
创作并没有止步于复刻老水墨动画。团队拥抱数字工业化流程，将不同角色、远近景的笔刷粗细、上色RGB数值全部标准化；借助Blender完成山水3D建模，采用三渲二还原水墨山水空间；AI技术用于粒子特效、雾气光影辅助生成；配乐选用笛子、古筝、古琴等传统民乐，用“有声与无声”实现听觉层面的留白。
和群坡教授评价道：“传统又生动。虽然取材传统水墨，镜头调度丰富多变，打破传统水墨动画节奏刻板的固有印象，故事切口微小却意蕴悠长，是技术与审美的一次大胆炫技。”
AI动画创作工具是指南针，导演的判断力不可替代
本次展映带来的《后西游记（第一季）》片段，是6位工作人员仅仅用时两周完成的两段戏份制作，直观展现了AI给动画生产流程带来的巨大变革。
北京伯璟文化传播有限公司影视导演黎安迪，现场拆解AI动画完整工作流。他以孙小圣失去力量的戏份举例：盔甲像墙皮沙粒一样剥落，人物试图用手去阻挡却无能为力，严寒之下眼泪无法滴落，只能在眼睫凝结冰霜。而摄影方面则选择超广角镜头制造畸变，用镜头语言外化人物内心的崩溃……
“AI更像一个指南针，可以给出成千上万种方案，但选择、判断、把握叙事逻辑，依旧是导演不可推卸的核心工作。”黎安迪导演说。
中央民族大学新闻与传播学院教授王斌将该作品置于“中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展”的课题下审视，“《后西游记》根植传统《西游记》母本，又大胆融入现代改编，是一次有益且新颖的尝试。”
守文脉，找共鸣，拒绝空洞宏大的堆砌“意义”
这场面向动画学子的展映分享，把问题聚焦到新一代动画人的创作道路上。
改编传统故事，如何避免要么古板照搬，要么脱离文化根脉？和群坡教授给出方向：“第一要提炼传统故事内在精神特质，保留文脉底色；第二完成新时代赋能，植入当代人关切的命题，与当下观众产生情感共鸣，赋予传统神话以全新时代的力量。”
谈及动画如何表现多民族文化，王斌教授提出，今天民族文化创作要立足中华民族共同体意识，不再局限于单一少数民族元素堆砌。作品首先要建立普世共通的价值内核，在此基础之上适度融入地域和民族符号，兼顾观赏性与文化认同。
在“有趣”和“有意义”间怎么取舍，王诤为在场青年学生这样解读：“做一件有趣的事，顺带产生社会意义，远比满是意义却无人观看带来的社会影响力更大。”扎根身边现实生活，从真实生活感悟出发，才是创作的起点。
针对行业普遍的“AI国风动画同质化”痛点，黎安迪导演提出“形”与“神”的二分思考。“形”是外在媒介质感，需要创作者主动守住特质。而更重要的是“神”，即故事内核与创作者个人思考，青年创作者应当寻找自己和传统文化IP内在的精神连接。
谈及青年创作者如何读懂水墨背后东方审美，高凌波老师说道：“做传统国风创作，致敬经典是本分，但不能一味复刻复古。教学要引导创作者回溯经验，同时也要立足当代人的审美与情感，让传统美学适配当下观众的观看需求。”
动漫的传承创新，无论是精工细作的传统工业化动画、薪火相传的水墨国风，还是尚在探索阶段的AI实验作品，都在回答同一个命题——技术可以迭代更新，但打动人心的故事、延续不绝的文化根脉，永远是动漫行业安身立命之本。
中国吉林网 吉刻新闻记者 吴雪金 文/图
中国吉林网 吉刻新闻 原创作品
初审：熊一黎
复审：曲翱
终审：陈尤欣
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