上海
理查·施特劳斯经典歌剧《玫瑰骑士》，是德奥歌剧宝库中饱含维也纳温情的名作。11月8日至12日，柏林国家歌剧院将在音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼执棒下，带着安德烈·海勒全新制作版本亮相上海大歌剧院红厅。这也是该版制作的亚洲首演。
作为第25届中国上海国际艺术节重磅剧目，自10月29日起，这支跨国团队便进驻剧场，开启为期17天的驻场排演，歌剧合成与布赫宾德贝多芬协奏曲音乐会筹备同步推进。马林斯基剧院《阿依达》尚在舞台上演，《玫瑰骑士》的装台工作已在后台紧锣密鼓铺开；依托红厅3500平方米、亚洲规模最大的“六宫格”舞台系统，这座崭新的剧场从容承接两台重量级国际制作无缝衔接，尽显硬核承载力。
新版《玫瑰骑士》剧照（下同）
从侧幕穿行至舞台，两侧线缆纵横，地上贴着定位光标，记者跟随舞台技术主管塞巴斯蒂安·施韦里克、灯光师伊雷妮·塞尔卡走进忙碌的后台，近距离触摸这部巨制的雕琢过程。作为剧目导赏活动之一，不少歌剧爱好者也预约前来。
摆在施韦里克团队面前第一道难题，便是舞台尺寸的落差：上海红厅舞台，比柏林原版剧场宽出整整四米。为守住原作视觉平衡，留住海勒版本独有的诗意气质，施韦里克早在今年4月就专程带队来沪勘测、反复推演空间方案。“你们现在看到舞台两侧的蓝色帷幔，就是为本轮上海演出特别设计，用以调和画面比例。”他说，“早在8月，我们在德国就把全套布景、道具打包封箱，漂洋过海运抵浦江畔。在中国技术人员的配合下，我们逐步在陌生的舞台上重建属于1917年维也纳的图景。”
不远处的灯光控台，伊雷妮·塞尔卡盯着屏幕，指尖不停推起推子，一遍遍微调射灯角度与明暗层次。她说：“全新的剧场空间，不同尺寸的舞台，我们需要一点点调整，虽然做不到复刻，但也要无限接近柏林版本细腻克制的光影质感。”
新版《玫瑰骑士》舞美独具巧思，手绘幕布与多媒体投影的虚实交融让整个舞台朦胧唯美。舞美团队正在为第二幕对光，令人惊讶的是，真实的舞台上没有堆砌厚重繁复的实体实景，而是凭借一静一动的配合，让场景随人物心绪、故事节奏自然转换，把那场虚构慈善义演的氛围感稳稳托住。
从观众席往台上看，舞台延伸出去是个有3D影效的起居室，但站在幕布前，那轻薄画布上是手绘奥地利宫廷纹样，画布本身就如一幅沉静的古典油画。施韦里克解释：“我们用两层画布展现空间效果，前一层手绘图样，后一层用来承载多媒体影像。”演出时，光影投射其上，铺展华贵的宫廷图景便随着剧情流转，动态投影层层叠加，静态画布慢慢生出流动的气息。
观众眼中精致梦幻的宫廷盛景，实则由钢材、木料、塑料与玻璃搭建。施韦里克和一众技术工匠就在这些粗粝冰冷的构件之间，调试机械行程、核对点位，把精密的机械运转，转化为台前流光摇曳的幻境。
缀满施华洛世奇水钻的粉紫色舞裙、线条利落的几何纹样套装……侧台一排华服，是服装主管柯尔斯滕·罗夫的宝贝。新版《玫瑰骑士》的服装设计特邀奥地利知名时装设计师阿瑟·阿贝瑟担任，他深耕维也纳宫廷美学，熟稔维也纳学派的服饰语言，不少戏服从创意构思、纹样绘制，到面料裁剪、手工缝制都由其独立完成。
罗夫介绍，剧中伯爵夫人、索菲的宫廷礼服是携手施华洛世奇共同打造，裙身手工镶嵌水钻，搭配柔润的丝绸披肩，尽显贵族的雍容。另一套20世纪初青年风格裙装另辟蹊径，横纵交错的几何条纹，跳出洛可可繁复范式，呼应时代审美变迁。
值得一提的是，第二幕登场的骑士服是全剧唯一一套洛可可风格戏服，服务于关键的“玫瑰”情节；而留给奥克斯男爵的巴伐利亚特色皮裤，一眼便把人物慵懒张扬的性情外化。
从勘测、海运、装台到灯光、服饰、投影的反复打磨，来自柏林的创作团队，在一座全新的东方剧院里，完成一次经典的异地再造。当圆舞曲声响起，手绘画布之上光影流动，观众看见的不只是理查·施特劳斯笔下的维也纳，更是一场跨越国界、耐心打磨的艺术对话。
原标题：《“中国扇”里，《阿依达》尚在上演，《玫瑰骑士》已开始装台｜艺术节》
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