陕西
2026年9月30日，在成都博物馆一层，以“窑火中的艺术匠心”为主题的英国维多利亚与艾尔伯特博物馆珍藏威基伍德陶瓷展开幕。展示了中国和西方陶瓷文化的传播、借鉴和创新——
这个展览以时间为线索，按照威基伍德陶瓷的发展阶段，分为“艺术的实验场”“风物的回应”“持续的变奏”“对话与新生”四个篇章。由此，串联起英国陶瓷260多年的历史，涵盖技术实验、社会风物、家族传承、当代对话等方面。
1.艺术的实验场
十六世纪，中国青花瓷输入欧洲，被称为“白色黄金”。十八世纪中叶，在英国北斯塔福德郡，制陶业以家庭作坊为主，从传统的红陶、黑陶、盐釉炻器向更加精细的品类转型。
约书亚•威基伍德（1730—1795），出生于陶工世家，十四岁成为学徒。1754年，他将实验科学方法引入陶瓷生产，系统试验新的坯土、釉料、装饰技法。此后，他改良玛瑙胎和奶油陶，被女王授予“御用陶匠”。
工业革命期间，威基伍德率先引进蒸汽机和模具注浆成型技术等，建立现代工厂管理体系。1777年，特伦特—默西运河通航，将斯塔福德郡与利物浦连接起来，大幅降低原料输入和成品输出的成本。
1769年，伊特鲁里亚工厂开工首日，威基伍德亲手拉坯制作六件花瓶，合伙人托马斯•本特利为他转动陶轮。这批花瓶被称为“第一日”，瓶身刻着拉丁铭文ARTES ETRURIAE PENASCUNTUR（伊特鲁里亚艺术重生）。
2.风物的回应
十八世纪下半叶，英国消费社会逐渐形成，原本属于贵族使用的奢侈品进入中等阶层的生活。每一件器物从材料命名、主题设计到市场定位和营销都是经过精心编码的文化信号。
1773年，俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世在英国定制952件餐具，要求表面手绘英国的建筑和风景，因为每件都装饰有绿色青蛙徽记，被俗称为“青蛙餐具”。这里陈列着其中的“诺福克郡阿克尔城堡”餐盘和“白金汉郡西威科姆湖”上菜盘。
3.持续的变奏
十九世纪，英国经历更加深刻的变革，铁路和汽船重塑商品流通的速度。1851年，在伦敦万国工业博览会上，汇聚了全球顶尖的工艺和设计，英国陶瓷审美也呈现出前所未有的多元化。
1849年，法国人莱昂•阿尔努主持艺术部，改良坯料、窑炉和色釉，烧出鲜艳的低温铅釉陶，被称为“马约利卡陶”。这些器物的纹饰大多取自意大利文艺复兴时期的陶器图案和自然界的动植物题材，风格华丽，充满活力。
4.对话与新生
进入二十世纪，经过两次世界大战，虽然英国还是欧洲陶瓷主要产地，但是很难跟设计和质量俱佳的德国同行竞争。从1920年起，陶艺家开设个人工作室，陶瓷由日用品变成艺术品。
1932年，新西兰建筑师基思•默里的现代主义风格成为威基伍德陶瓷设计的转折点。从此以后，响应工作室陶艺运动，积极与艺术家们合作，在标准化的生产线上为个人艺术保留空间。
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我是申威隆，陕西师范大学文物与博物馆专业的“非优秀”毕业生，著名的90后“陕西文博一哥”，被领导和同事们称为“申局”。长按下方二维码，关注《关中拍客》
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