是谁造就了创作者？

创作者始终有，不管是作家还是画家，不管是音乐家还是雕塑家，始终都有创作者，那么是谁造就了创作者。

创作者的出现并不是偶然的，而是必然的。远古时期没有什么创作者，有的只是动物性的行为。人类群居生活，共同抵抗来自大自然的威胁。如果有人发明了石刀、石斧，那么这种发明就是一种创作。人类社会在不断发展，人类文明逐渐走向成熟。出现社会分工以后，似乎创作者就堂而皇之地出现了。作家有可能写诗作词，有可能写散文和小说，来记录自己的感触，甚至胡编乱造一些故事，供人们茶余饭后消遣。这样的创作者地位并不高，因为他们只提供消遣式的所谓文学作品，甚至连姓名都不曾留下。古代很多诗歌没有作者的姓名，只有诗歌本身流传下来，似乎验证了作者不重要的道理，诗歌才重要。或许诗歌只是潜意识的语言，是人沟通神灵之后的语言，而所谓神灵，本身就是潜意识的一种外化，或者说是潜意识造就了所谓的神灵观念。人类崇拜神灵，认为神灵可以帮助人办成很多大事，可以借助诗人的口，说出惊世骇俗的诗句；可以借助诗人的笔，写出流传久远的诗句。有了诗人的创作，就有了散文家的创作，有了作家的创作，这些创作本身有自觉的属性，也有被权力支配的属性，有被资本收买的属性。创作者要谋一口饭吃，除了写的东西要赚钱，就是被权力系统豢养，要为权力系统写歌功颂德的东西，当然就可以获得衣食之资。除此之外，创作者好像要表达自己真实的想法，表达真实的情感，却往往用曲笔来写，不敢直接表露，以免被官员治罪。做了官的知识分子更是如此，一般都谨言慎行，如履薄冰。写诗作词，不敢写的太浪漫，不敢指斥当时社会的弊端，以免被弹劾。

绘画创作者的出现是一种必然，人们吃饱喝足之后，很自然地拿起石块，在石壁上画画，画自己看到的，画自己想到的，非常自由，没有画家一说。画的好的人会被人推崇，会给人们免费画很多画，供人们娱乐。有了社会分工以后，画家就出现了，通过绘画赚钱，甚至被宫廷豢养，在宫内给皇帝画了很多画。其实无论诗人还是画家，都不能从事田间劳动。如果没有农民供养他们，他们就会活活饿死，除非他们本身也是农民。有了专业的诗人和画家之后，社会制度已经形成了。各种等级出现了，农民生产粮食，供应权贵，供应文艺创作者。文艺创作者总是自视甚高，认为自己属于知识分子，而农民属于社会底层的劳动者，社会地位并不高。他们有可能看不起农民，但很容易被粮食难倒，或者说遇到饥荒或战乱的时候，统治阶级分崩离析，社会一片大乱，这样的创作者就很可能饿肚子。经历“安史之乱”的杜甫颠沛流离，写了很多诗歌，但经常饿肚子。处在战乱阶段的知识分子往往是无奈的，很容易出现逃荒要饭的现象。知识分子也是人，靠亲友接济才能生活，并不能种地。就像辞官归隐的陶渊明一样，写的诗美则美矣，却偏偏不会种地，在亲友的接济下，勉强生存下去，最终在贫病交加中去世。陶渊明写诗只是体现田园风光，“但使愿无违”。事实上，他只注意诗歌的美学理想，体现美好的田园风光，却并没有写出农村惨痛的事实，没有写出农民悲惨的命运。

画家画了很多画，只不过要取悦权贵而已，卖个好价钱。如果卖给农民，农民打死也不买，因为画是不能吃喝的。农民面临生存的问题，首先要考虑吃喝。音乐家创作音乐作品，也是要卖给权贵。如果作品在民间流传，只是人们茶余饭后一点娱乐性的东西，并不值钱。不管是诗人还是画家，不管是音乐家还是雕塑家，在民间挣不了多少钱，或者说很多农民看不起他们，因为他们只会搞文艺创作，不会搞农业生产，和农民的价值观是不一样的。他们长期搞文艺创作，能卖了钱的就算是成功者，卖不了钱的可能是“百无一用”的书生。俗话说：“著书都为稻粱谋。”无论写作还是画画，无论搞音乐创作，还是搞雕塑作品，其实都是为了赚点钱，能赚大钱当然是最好的，赚不了钱就不适合搞这个。或者说艺术家应该讲一定的天赋，讲一定的创作方法，讲一定的赚钱套路。如果不讲这些，那么创作者就不成其为创作者，不如去做农民，起码还能生产点粮食养活自己，不然就很可能饿死。创作者是人类群体中的良心，要秉公创作，或者说要维持公平和正义。可是很多创作者受了权力的胁迫，受了资本的收买，只会写光明面，忽略阴暗面，甚至不会挖掘人的劣根性，当然写出来的作品只是一种空头说教，却可以堂而皇之地登上媒体头条，阅读量不小，主要还是媒体的流量大，导致这样的文章阅读量上去了，事实上乏善可陈。

如果说上帝创造了创作者，那么很多人将会反对这种论调，因为上帝不存在。如果把上帝换成神灵，说神灵创造了创造者，人们也不太相信，毕竟神灵无法用科学来验证，所谓的神秘力量不一定是神灵。其实所谓的上帝或神灵就是人类群体意识，在人类发展过程中，人类群体需要创作者出现，需要他们提供文艺产品。不管是权贵还是普通农民，都需要文艺作品娱乐精神，不然整个人生就显得枯燥乏味。有了文艺作品的滋养和调笑戏谑，人们就觉得时光过得快了，觉得人生不是那么了无生趣的，而是通过文艺作品看到社会发展的状况，看到世态人心。普通人可以像创作者那样搞文艺作品，哪怕不能顺利发表，只是自娱自乐，也可以获得一些人生的乐趣，那么人生就算没有白过。人生的意义是人们赋予的，并不是天生具备的，或者说人生本来没有什么意义，只不过人们赋予了人生以意义，人生才具有了某种意义。创作者要弄出不一样的艺术体验，体现不同的人生观念，体现不同的价值观。艺术创作应该求新，也就是不断创新，让人们看到不一样的东西。哪怕是一个作家写了好几篇小说，也要力求创新，或者说这好几篇小说风格不一样，讲述的内容和抒发的情感都不一样。当然有的作家只是专注于写一篇小说，哪怕写短篇小说，也像鲁迅那样从后半夜开始写作。画家和音乐家的创作给人们带来乐趣，甚至作品可以卖出高价。雕塑家的作品时时让人们看到，也能卖出高价。

说白了，人们是从功利主义角度来评价创作者的，而创作者不仅仅追求功利目的，而且追求创作的自由。如此来看，创作者是人类群体中自然生成的一些人，是历史的必然。看似创作者是客观出现的，实际有人为操控的痕迹，有人为主宰的痕迹。说创作者是神灵的代言人，本身是虚妄的，并没有神灵什么事，也不是在神灵的主宰下出现的。或许创作者是潜意识的代言人，误把潜意识当成了神灵……