合唱的巨浪在香港文化中心翻涌！26岁贝托祺率565人共筑马勒8，掌声十分钟不息

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掌声像潮水一样涌上来，全场观众齐刷刷起立，整整十分钟，没人舍得离场。

11月7日，贝托祺在香港管弦乐团的就职音乐会，彻底点燃香港文化中心。26岁的他率领8位独唱家、6支合唱团，以565人的超级阵容，把近90分钟的马勒《第八交响曲》推上了舞台。

合唱的巨浪在香港文化中心一波接一波翻涌。这位00后芬兰指挥以一身硬功夫掌控全场，让在场每一位观众折服。

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全场观众纷纷起立，掌声十分钟不息(04:01)

8位独唱家6支合唱团，565人共筑马勒巨制

两年前，在问及就职音乐会想演什么，贝托祺脱口而出“马勒八”，“这首作品理应留给最特别、最珍稀的场合。”

“马勒八”在全球上演的机会都不多，在贝托祺的家乡芬兰差不多十年才演一回。这部有“千人交响曲”之誉的巨作，是他走进马勒世界的第一道门，“大概十一二岁，我发现有这么一部体量惊人的作品，最粗浅的印象是它追求极致宏大。这对一个少年太有吸引力了。”

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马勒写“马勒八”像开了挂，只用了短短六周，一个夏天一气呵成。“试想像整个宇宙都开始响鸣、声音不断回荡。那不再是人声，而是旋转中的行星与太阳——太阳还不只一个。”他在给指挥同僚的信中写道。

这是马勒最宏伟壮丽的一部作品，也是他唯一一部两个乐章的交响曲。人声从头唱到尾：第一部分用拉丁语演唱宗教赞歌，第二部分用德语演唱，歌词选自歌德诗剧《浮士德》。

钢琴、竖琴、曼陀铃、簧风琴、管风琴等乐器纷纷加入，让“宇宙的声音”回响舞台。8位独唱家、6支合唱团，构成了“马勒八”声响世界的核心。

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两年前，港乐就开始落实指挥心仪的独唱家，还要联络协调合唱团。最终，来自香港的5支合唱团和远道而来的伦敦爱乐合唱团汇合，四百多人的歌声，直入云霄，交织出动人心魄的力量。铜管小分队在观众席遥相呼应，传来远方的号角。一位独唱女高音也置身观众席，歌声自头顶飘来，宛如来自天堂。

“最大的难题就是统筹。”港乐艺术策划总监塚本添铭介绍，早在6月，乐团便开始和贝托祺讨论舞台方案，光是不同合唱团的座位排布，来回沟通的消息就有上百条。

香港文化中心的音乐厅可容纳近两千名观众，因演出需要，合唱团占用七面观众席，实际可售席位因此大幅压缩。乐团也请了外援，扩容至127人。为解决空间的问题，定制舞台向观众席延伸三米，前三排座位因此取消售票。

香港儿童合唱团的111名孩子扮演小天使，最小的11岁，最大的16岁。在此之前，很多人没有接触过拉丁语和德语，从零学起。歌谱在三月发到他们的手上，由专业老师带着做针对性的语言训练。

能够参与这么大型的演出，孩子们既紧张又兴奋。“被巨大音响包裹时，我热血沸腾，忘了紧张。那一刻，仿佛所有人都在看着我，我是耀眼的一颗星。”和成人合唱团同台，也让15岁的牛婧妤看到差距，自觉还要努力追赶、向上攀登。

自2018年在东京首演“马勒八”，男低音沈洋已参演这部巨制十余次，也是为数不多在两岸三地都唱过的歌唱家，“要把这样一部体量庞大的交响曲搬上舞台，乐团的人力、财力和艺术水准都必须达到相当的高度。协调如此规模的作品，难度非同小可，港乐为此付出了巨大的心力。”

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“马勒八”首演是港乐史上的一座里程碑，不少外地观众专程赶来，共赴这场一票难求的音乐盛事。

“这部作品上演的机会寥寥无几，高昂的成本，是许多乐团望而却步的主要原因。”塚本添铭感慨，能亲临现场聆听的观众很幸运，线上资源虽然触手可及，但听录音和听现场完全是两回事。

有位指挥打过一个很形象的比方：听录音就像吃罐头食品，听现场如同品尝带着锅气的现做美食，“坐在音乐厅里，被上百位乐手和庞大合唱团营造出的巨大声场包围，这种沉浸式体验，录音和AI都无法复制。”

这位00后指挥的能力，远远超出了实际年龄

排演“马勒八”的难度不仅在于掌控超大编制，还要平衡音响，不能过吵。“光是稳住这么庞大的演出阵容，就已经难如登天；还要避免音量过大，更是难上加难。”贝托祺坦言。

“他反复强调音响平衡，并不只求制造宏大磅礴的音响。很多演出容易忽略这些细微之处，而它们恰恰是演绎这部作品的核心。”沈洋观察，贝托祺忠于总谱，在和乐团、独唱家、合唱团排练时，会一遍遍打磨这些容易被忽视的地方。而真正见高下的演绎，往往隐在细节之中，尤其是那些需要被听见的弱音处理。

从排练到演出现场，在指挥到声乐段落时，贝托祺几乎边唱边指，全情投入——他对所有声乐角色的唱段、歌词、节奏，都熟稔于心。

“他更像一个歌剧指挥，通晓每一句唱词内容，吃透了文本内核。”沈洋感慨，他的能力、经验、方法，都远远超出了实际年龄，“我们不应该用年龄去衡量一个人。人们习惯了论资排辈，但很多年轻音乐家身上，都有一种刻进骨子里的音乐敏感，和一份难以掩藏的音乐能量。”

贝托祺

听说这位指挥是00后，两位小天使很惊讶。“他鼓励我们勇敢唱出来，不要怕做不到。”一开始，13岁的蔡慧琦和小伙伴被成人合唱团的实力震住，出声偏弱，贝托祺让他们挺起胸膛，把自信拿出来。

“他会教我们如何用音乐表达喜悦或低落，强调咬字清楚，还会示范和纠正德语、拉丁语的发音。”在牛婧妤的印象里，指挥都很严肃，而贝托祺举重若轻，会用手势中那点恰到好处的夸张，配上鲜活的比喻，把排练场的气氛带起来。

“他对总谱的掌握很透彻，虽未脱谱指挥，但完全具备脱谱的能力。”最让塚本添铭佩服的地方在于，他能把如此庞大复杂的演出力量拧成一股绳。

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贝托祺从不惧于挑战大部头作品。在港乐就任后的首个音乐季，他会执棒六套节目，陆续带来马勒《第八交响曲》《第二交响曲》、布鲁克纳《第四交响曲》《第七交响曲》等极具分量的交响曲。

瓦格纳歌剧也是他的挚爱。早在22岁，他就指挥演出了全套“指环”，完成音乐壮举。后来，他又陆续拿下瓦格纳的《帕西法尔》《漂泊的荷兰人》《特里斯坦与伊索尔德》。2027年，他将首登拜罗伊特音乐节，执棒演出《罗恩格林》，那是专属于瓦格纳的音乐节，也是无数指挥家心中的圣殿。

“大部分年轻指挥不会一上来就挑战这类大型作品，一方面很难凑齐这么大规模的演出阵容，另一方面过早尝试也容易把控不住。贝托祺已经拥有足够丰富的经验。”塚本添铭说。

“年纪轻轻就能达到如今的艺术高度，在音乐史上都十分少见。”沈洋感慨，港乐能拥有这样一位充满朝气、能量十足，同时具备长远艺术远见的音乐总监，殊为难得。

现场

“马勒八”开启港乐璀璨新篇。自就职音乐会起，贝托祺将与港乐展开“蜜月旅行”。

11月13日，他将首度执棒中环海滨户外音乐会。这场在中环海滨免费开放的古典音乐之夜，每年吸引逾万名市民和游客参与，如今已经成为香港城市文化生活的标志性活动。

11月23日至12月6日，港乐还将在贝托祺率领下，展开为期半月的欧洲巡演。巡演横跨西班牙、德国、芬兰、奥地利等4个国家的8座城市，在指挥家乡的赫尔辛基音乐中心和柏林爱乐音乐厅、汉堡易北爱乐音乐厅、维也纳音乐厅等世界级音乐地标展现中国声音和港乐新貌。

澎湃新闻记者 廖阳