上海
11月12日，复星艺术中心将呈现艺术家白水个展“数据的雨林”。展览覆盖一层展厅与四楼户外公共空间，呈现7件作品及大型装置《海市蜃楼》。展览关注图像生成、数据逻辑与绘画语言之间的关系，讨论在算法、人工智能和大数据持续改写图像生产的背景下，绘画如何重新建立观看方式。
白水是视觉与装置艺术家，她以跨媒介研究为基础，发展出与人工智能协同工作的“AI觉构法”（FLOW），借此探讨图像生成与艺术创作的联系。其创作先通过人工智能、语言指令和草图生成素材，建立个人图像库，再经拆解、重组和调整进入实体绘画，将数字图像中的色彩关系转化为颜料、笔触和肌理。策展人崔灿灿认为，白水工作的支点仍来自绘画，她相信可以用数据生成的方式重组绘画的含义。
崔灿灿把白水的实践放在图像生产方式变化的背景中观察。“数据的雨林”既描述画面中密集交错的图像，也指向由数据和技术构成的当下视觉环境。雨林中的个体与环境彼此关联；白水画面里的大量细小元素同样相互叠合、连接，形成难以一眼看尽的整体。观众观看时如同在林间行走，视线在细节与整体之间往返，逐步建立感受。
“道法三千”系列名称取自“一生二、二生三、三生万物”。崔灿灿指出，“三千”在此既是数据也是哲学的代称。该系列中，微量图像单元相互牵连、碰撞，生成具体而难以穷尽的视觉宇宙：光、水、风、氧气、土壤、孢子、矿物质与腐化物等元素构成自然循环系统；巨幅画面强化空间延展感，接近持续生长、彼此嵌套的图像生态。相较之下，《光影2》更强调光与色的聚合、折射和运动，让观众从繁复结构中暂时停留，观察色彩如何在画面内部形成空间感。
大型装置《海市蜃楼》位于数字空中花园，以镜面、折射和迷宫式空间构成可进入的环境。观众行走其中，镜像随位置和角度变化，空间被反射、分割和延伸；人们既看到装置影像，也在镜中遇见自己。作品由此把“数据的雨林”从自然意象引向城市现实。崔灿灿提到上海城市地标所象征的社会转型，镜面中的反射与错位也令人联想到都市扩张、信息流动，个体既是观察者，也是城市整体的一部分。
展览呈现了图像从生成、筛选、重组、绘制到观看的多个环节。白水并未用技术取代绘画，而是借新的图像工具重新思考绘画如何发生。崔灿灿说，每个时代的艺术都由属于这个时代的算法构成，这既是白水工作的起点，也是她希望改变的方向。
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