北京
海报新闻记者 李金珊 报道
11月10日，作为“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）”的年度收官之作，刘朋个人作品展在山东美术馆二楼“锐”空间拉开帷幕。
展厅内，30米展线虽短，却浓缩了刘朋近年来的创作历程。10件中国画作品分属四个不同的探索方向，共同勾勒出一个在西北风土中回望齐鲁大地的艺术灵魂。展览将持续至11月22日。
“海右人”的归乡汇报
“我虽然是山东人，但从1200公里外的宁夏银川赶回来参加这个展览。”分享会开场时，刘朋的这句话为展览定下了情感基调。
刘朋是土生土长的济南人，目前在中国传媒大学攻读博士，也是宁夏回族自治区美术馆（宁夏书画院）的专职画家。这是他的第二个个人展览。对他而言，这不仅是艺术语言的阶段性梳理，更是一份沉甸甸的“汇报”——向家乡父老展示他30年来的成长与思考。
作品《黄金诗人》
刘朋的画作，往往取材于最具体的生活瞬间。在作品《黄金诗人》前，刘朋驻足良久。画中那位剪着利落短发、眼神坚定的女性，正是他的妻子。彼时她正处于迷恋梵高的“叛逆期”，刘朋便将她钟爱的书籍悉数入画，并特意嵌入一个日期——那是他的生日。“诗人代表浪漫，黄金代表珍贵。”刘朋回忆，他到宁夏后，妻子毅然辞去济南的工作，千里奔赴宁夏。这幅画，是他对这份深情最厚重的注脚。
而在《食为天》中，刘朋展现了极具巧思的构图能力。他将中国美术馆的咖啡师与广州烧腊店的场景并置，利用一条垂落的毛巾和一顶伸出的帽子，巧妙地将两张独立的画面“咬合”在一起。烤鸭与腊肉的质感被刻画得淋漓尽致，展现了水墨表现现代物象的张力。落款处，他特意写下“海右人”——这是济南的古称，也是他在千里之外对故乡未曾断绝的思念。这件作品最终被山东美术馆收藏。
历史回响与时代宏图
从生活琐事中抽离，刘朋的笔触伸向了更广阔的历史与时代。
刘朋在介绍他的作品《黄河考古日记》
《黄河考古日记》的灵感，源自宁夏美术馆楼下的敲击声。那是文物修复师在工作，刘朋怀着好奇心推门而入，被那些散落在操作台上的文物深深吸引，最终将手绘考古图、黄河沿线文物以及山东博物馆的藏品一一描摹入画。画纸之上，是对文明的敬畏与凝视。
《厚土·情深》
而在《厚土·情深》中，刘朋将目光投向了梁漱溟。画中，梁漱溟坐在藤椅上，身旁散落着其在邹平从事乡村建设时的著作。刘朋照着近百年前的字迹描摹题字，试图跨越时空，与这位先贤对话。“我在1200公里以外，对山东的乡土还是有很深的情结。”这种情结，让他的画面多了一份厚重的历史感。
展厅中尺幅最大的《福寿康宁》（200×190厘米），则展现了刘朋驾驭宏大题材的能力。画面纵向一分为二：左侧是宁夏人的日常生活场景，右侧是福建渔民的丰收景象。闽宁对口帮扶的宏大叙事，被他细腻地折叠进同一张宣纸之中。“福”取自福建，“宁”取自宁夏，那方醒目的印章，寄托着他对两地“长长久久、平平安安”的美好祝愿。
对于刘朋的创作，山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚给予了高度评价。他认为，刘朋植根齐鲁文化沃土，兼容西北风土人情，跳出单线勾勒的常见范式，以兼工带写的技巧，在洒脱的铺陈中实现了形神兼备。
浙江画院理论研究部主任王凯则敏锐地捕捉到了画面中的“时间感”——斑驳底色与做旧肌理，将洁净的宣纸转化为一块“沉积着历史记忆的文化地层”。这种独特的艺术气质，其实有着清晰的源头。
“大家总说我的画墨色好看。”刘朋透露，此前在北京参加国家艺术基金项目评审时，一位专家一眼便道破了他画中那种特有的“山东水墨构成”。这种构成，是黄河入海口的泥沙俱下，也是贺兰山下的长风浩荡。此刻，它们都在山东美术馆的这方空间里，找到了归宿。
责编：杨童童
审签：李兆辉
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