上海
170分钟的表演似乎穷尽了莫扎特一生的挣扎、奋斗与沉沦。11月11日晚、12日晚，沪上观众期待已久的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院携新作《莫扎特传》登台上海东方艺术中心，在舞台方寸间展现天才音乐家莫扎特传奇而挣扎的一生，当最后一组字幕“不要错过你的人生”打在屏幕上，现场观众恍若穿越时空，跟随台上演员的演绎，亲历了莫扎特跌宕起伏的人生，留下无尽唏嘘，感怀天才的坎坷。
从音乐巨匠莫扎特的传奇人生，到普希金笔下普通人的悲欢离合，11日至15日，作为中国上海国际艺术家参演节目，《莫扎特传》《普希金小说集》两部重磅作品接续上演，均由剧院现任总导演阿纳托利·舒利耶夫执导，以经典文本为依托展开当代表达，呈现瓦赫坦戈夫剧院新一阶段的艺术探索，与观众再续秋日俄剧之约。
成立于1921年的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院，是俄罗斯顶尖话剧院团之一。2007年，里马斯·图米纳斯受邀担任剧院艺术总监，其执导的多部作品此后陆续与中国观众见面，剧院也逐渐成为中国观众熟悉的俄罗斯戏剧力量。近年，瓦赫与东艺也保持着持续友好的合作关系。2024年，《战争与和平》在东艺完成中国首演，引发观演热潮；次年，备受中国观众喜爱的《叶甫盖尼·奥涅金》再度登台，《万尼亚舅舅》也首度来华，广受好评。
此次携《莫扎特传》《普希金小说集》再登东艺舞台，是阿纳托利·舒利耶夫出任剧院总导演后，其执导作品首次与上海观众见面。11月初，两部作品凭借具有纵深感的极简舞台、鲜明的视觉意象，以及演员富有张力的肢体表达，已获北京观众的认可。作为剧院新一代创作力量的代表，舒利耶夫在延续剧院艺术传统的同时，也为经典题材带来了新的舞台诠释。两部作品的到来，让中国观众得以进一步了解这座百年剧院当下的创作面貌，也为东艺与瓦赫坦戈夫剧院的合作开启了新的篇章。
此次来沪的两部作品虽题材各异，但均通过人物关系与情感纠葛，呈现不同际遇中的情感与选择。《莫扎特传》围绕莫扎特与萨列里的关系展开。导演舒利耶夫并未停留于大众熟知的叙事，而是通过对历史资料与莫扎特书信的重新研究，试图回到人物本身，探寻天赋与嫉妒、艺术与命运之间更为复杂的联系。天赋究竟是馈赠还是重负？人又该如何面对自己与天才之间的差距？这些问题构成了作品的重要思考。
在舞台呈现上，作品尝试在不使用乐器的情况下讲述两位作曲家的故事，通过演员的身体运动，将莫扎特的音乐天赋转化为可见的舞台语言。舒利耶夫将莫扎特比作体内拥有巨大能量的容器，剧中的莫扎特始终处于运动之中，将流经身体的音乐转化为舞蹈。饰演萨列里的阿列克谢·古斯科夫则认为，萨列里的情感并非单纯的嫉妒，还包含着一种得不到回应的爱，以及对被世人遗忘的恐惧。故事从晚年萨列里的回忆展开，舞台以灰色构成记忆的底色，只有莫扎特出现时，鲜明的红色才打破原有的视觉氛围，成为他留在萨列里生命中的深刻印记。人物关系与舞台表达相互交织，也让作品对天赋、艺术创造与生命价值的思考有了更具体的呈现。
《普希金小说集》取材于普希金的《别尔金小说集》，由《村姑小姐》《射击》《暴风雪》《驿站长》四个故事组成。贯穿这些故事的并非某一个具体人物，而是偶然与命运。作品以四季为结构，将不同人物的际遇串联起来，呈现命运如何在不经意间改变人生轨迹。四个故事原本独立，却在舞台上形成彼此呼应的整体。
《别尔金小说集》创作于1830年秋，即普希金因霍乱疫情与道路检疫而滞留庄园的“波尔金诺之秋”时期。舒利耶夫从这段创作经历出发，关注普希金平实文字背后所蕴含的生活智慧与精神世界。他认为，普希金作品中人与外部世界相互联系的观念，与中国哲学存在精神上的共通之处。舞台以季节变化串联四则故事，借由从严冬到春天的推进，传递出作品关于生命循环的思考。正如舒利耶夫所说，最黑暗的夜晚之后仍会迎来黎明，严冬之后也终将有春天，这种自然规律能够给予人在困境中继续生活的力量。
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