20首协奏曲铺展一部听觉传记！上音以五场音乐会纪念莫扎特诞辰270周年

2026年，莫扎特诞辰270周年。在国内众多纪念演出之中，上海音乐学院交出一份沉甸甸的答卷：11月14日至17日，贺绿汀音乐厅将上演五场系列音乐会，完整奏响莫扎特20首成熟期钢琴协奏曲。摒弃拼盘式选曲，从双钢琴协奏曲K.365开启篇章，循着创作时序一路铺陈，终以罕见的三钢琴协奏曲K.242压轴，把一位音乐巨匠的生命心路，化作一部可以现场聆听的风格史。

师生同台，

历时数月排演打磨

国内音乐院校中，如此规模完整公演莫扎特成熟期全套钢琴协奏曲，实属少见。全部22位钢琴独奏家均来自上音钢琴系，由江晨、孙颖迪、解静娴、陈默也、郝端端、贾然、孙麒麟七位中青年教师领衔，15位本科、硕士、博士各学段学生接力登台。三钢琴协奏曲K.242的组合尤为特别，两位老师与一位学生同台，不同阅历的演奏者，在同一部作品里彼此对话、相互碰撞。钢琴家、指挥家许忠担任系列音乐会行业导师与指挥，苏州交响乐团、上音独奏家室内乐团担纲协奏。乐队同样延续教师带学生的育人模式，台上台下，皆是传帮带的课堂。

许忠

作为上音校友，指挥许忠与上海音乐学院渊源深厚。他也是该项目的核心推动者之一，凭借深厚的钢琴造诣与丰富的乐团调度经验，从构想阶段就深度介入，全力推动这项计划落地，成为整套音乐会能够稳步推进的关键支柱。

这套完整演绎莫扎特成熟期20首协奏曲的设想自去年便开始酝酿，依托“钢琴表演与合作艺术产教研协同育人团队”推进。项目于今年暑假前正式启动，8月底至9月初敲定全部参演名单，师生投入两个多月的高强度筹备，排练密度远超行业常规演出。钢琴系主任江晨感慨：“钢琴系的师生，大多习惯在琴房里埋头打磨技艺。集结全系力量完成这样一套大部头，无论对老师还是学生，都是一次难得的历练。”

这次排练设计了多轮乐队排练与交叉聆听、互学互评的环节，为青年演奏者搭建循序渐进的成长通道。在日复一日的密集排练中，许忠现场观察、引导每一位学生的变化：起初不少学生只顾埋头弹奏音符，忽略与乐队的对话；经过一轮轮打磨，他们慢慢学会倾听，懂得与乐团呼吸与共，最终达到了超出预期的整体状态。

回望大师，

演绎古典巨匠的复杂人性

莫扎特27首钢琴协奏曲里，早期多为少年习作、移植改编之作，本次演出全部舍弃早期之作，从代表创作成熟的K.271一直到生命终章K.595。单钢琴作品严格依照创作年份排序，萨尔茨堡时期的明媚、维也纳时代的跌宕，顺次流淌而出。“这20首协奏曲，就如同莫扎特的音乐日记。”江晨说，人们惯常以为莫扎特的音乐轻快甜润，仿佛不食人间烟火。可当把作品连贯听完，才会窥见音符表层之下跌宕起伏的内心世界：“他用很清晰，甚至是朴实的语言，写出了很多人性的复杂的东西。”

上音独奏家室内乐团

业内素来流传一种说法：想要弹好莫扎特，要么是心性纯粹如白纸的孩童，要么是阅尽世事、阅历沉淀的长者。莫扎特的音乐听似简单干净，实则几乎没有可以遮掩演奏短板的余地。音符不多，每一处声音层次、每一份表达意图，都真切地呈现在听众面前。技巧设计藏于无形，最终要抵达不露痕迹、天衣无缝的自然境界，背后却要耗费千锤百炼的苦功。明媚旋律之下，忧伤与俏皮、明朗与阴影时时交织，小调篇章的沉郁，戏谑回旋里的幽默，常常转瞬切换。谈及此，江晨引用傅聪那一句广为流传的妙喻：莫扎特“既是贾宝玉又是孙悟空”——如宝玉一般共情世间百态，体察人性幽微；又如孙悟空般千变万化，情思灵动、转瞬即变，笑中藏泪，严峻里暗含俏皮，种种情绪交织缠绕，恰如真实的人生百态。

这也正是本次师生同台独特之处。台上教师与青年学子，带着各自人生阶段的体验、性格底色去解读同一部经典。同样的乐谱，经由不同生命体验的诠释，生出层次各异的样貌。据介绍，整套音乐会追求的不只是“演完全集”这个形式，更是不同生命视角，与莫扎特跨越时空的对话。学生不再仅仅是课堂里完成作业的学习者，教师也不只是书本上的讲授者，大家一同研读、一同排练，共同面对这套庞大的文献。

直面观众，

在真实职业场景中学习协作

把舞台直接变成课堂，是上音“教创演研”一体化人才培养模式的生动实践。五场全部面向公众售票，对于年轻演奏者而言，台下是普通乐迷，也是公开的考验。这延续自上音钢琴系自2019年推进的“未来钢琴家”项目：教学不止步琴房，而是延伸到乐队排练、与指挥沟通、高压状态下调整心理、后台候场，直至登台演出的完整行业全流程。青年学子得以在真实的职业场景中学习协作，提前对接行业标准。“这是舞台之上的传承。老师言传身教，学生近距离感受成熟艺术家处理作品、应对舞台的状态，收获是课堂难以复刻的。”江晨说道。

苏州交响乐团

完整演绎成套经典，学术价值同样不言而喻。即便是专业钢琴从业者，大多也只熟悉莫扎特十余首流传度高的协奏曲，不少曲目平日登台机会寥寥。此次全集实践，对全系师生是一次完整的文献训练，逼迫大家跳出自己熟悉的舒适区，直面每一首作品截然不同的语气、结构，以及钢琴与乐队千差万别的互动关系。在排练研读之间，重新审视这套古典瑰宝，也向社会整体展示上音钢琴系的梯队实力。

对于普通观众，不必预先熟读全部总谱，也不必强求“听懂”每一处技术细节。主创们建议，走进音乐厅，不妨放下包袱，敏锐捕捉音乐中的明暗起伏，去听里面的欢笑与叹息，感受那些交织在一起的复杂情绪。莫扎特音乐可以点燃人对生活的感知，把人世间的美好、趣味一一铺展在听众面前。

当二十首协奏曲依次奏响，我们听见的，不只是两百多年前那位天才的心声，也看见上音钢琴人以完整、赤诚的实践，向古典经典发出回响。师生接力，在贺绿汀音乐厅，把琴房的钻研、排练厅的打磨，全部交付给现场的听众，让莫扎特笔下丰富的人性，在当下的上海重新苏醒。

纪念莫扎特诞辰270周年巨献——全套钢琴协奏曲音乐会，共设置五场演出，将于 11 月14日、15日、17日亮相上海音乐学院贺绿汀音乐厅，演出时间分别为11月14日15:00、19:15，11月15日15:00、19:15，以及11月17日19:15。音乐会由许忠担任指挥，携手苏州交响乐团、上音独奏家室内乐团，联合上音钢琴系师生，系统演绎莫扎特成熟期钢琴协奏曲作品。

来源：钢琴系

编辑：彭畅

审核：张卓

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