“上海出品”闪耀金鸡，这是电影之城的最新答卷

在AI技术正从根本上改变影像生产逻辑的当下，上海电影选择的方向尤其值得留意——为密档不计生死留待未来的信念与坚持、小妖们出发的勇气、汤鲜味美家常馄饨的妥帖，其间蕴含的鲜活生命、真实情感、现实关怀，始终是电影不可替代的根基。

第39届金鸡奖，“上海出品”再次交出相当提气的成绩单：7部上海出品影片获得20项提名，最终拿下5项大奖——郑大圣凭《密档》获最佳导演奖，《浪浪山小妖怪》获最佳动画片奖，《菜肉馄饨》获最佳中小成本故事片奖，董劲松凭《狂野时代》获最佳摄影，黄曾鸿辰凭《飞行家》获最佳剪辑奖。

从提名广度到获奖分量，从创作中坚到类型突破，“上海出品”呈现集群式发力。这并非单部影片的偶然爆发，而是良好电影生态的持续产出。

从“精品传承”到“集群发力”：金鸡奖的上海印记

中国电影金鸡奖创办于1981年，与大众电影百花奖、中国电影华表奖并称中国电影三大奖。百花奖代表观众选择，华表奖代表政府表彰，金鸡奖则由电影界专家组成评委会评选，以“学术、争鸣、民主”为方针，素以专业性和艺术判断力著称。

正因为金鸡奖的评选标准立足于专业审视与时间检验，其含金量不在于票房多寡或话题热度，评选结果往往被视为中国电影年度艺术水准风向标。对于创作者而言，金鸡奖的肯定意味着来自同行与学界的双重认可；对于一座城市或一个地域的电影生态而言，金鸡奖的成绩单则是一面镜子，照见创作实力、人才储备与产业根基的真实成色。

上海电影与金鸡奖的渊源几乎与奖项本身同龄。1981年第一届金鸡奖，上影厂的《巴山夜雨》《天云山传奇》双双拿下最佳故事片，张瑜凭《庐山恋》与《巴山夜雨》获最佳女主角。

此后《城南旧事》《高山下的花环》《芙蓉镇》《红色娘子军》《舞台姐妹》等上影作品持续发力，为多届金鸡奖留下鲜明的上海印记。谢晋、吴贻弓、黄蜀芹等几代上影导演，以及众多表演艺术家，也曾在这个舞台获得过属于上海电影的荣光。

近年来，《1921》《爱情神话》《妈妈！》《敦煌女儿》《飞驰人生2》《好东西》等获奖影片，又进一步彰显了上海电影的昂扬之姿。

可以说，金鸡奖历史中，上海电影从未缺席。这一重要奖项，见证了上海电影在不同时期努力描摹时代、贴合观众的创作理念，以及敢于艺术创新的勇气、担当与成效。

第39届中国电影金鸡奖颁奖典礼现场

时至第39届金鸡奖，“上海出品”再次交出相当提气的成绩单：7部上海出品影片获得20项提名，最终拿下5项大奖——郑大圣凭《密档》获最佳导演奖，《浪浪山小妖怪》获最佳动画片奖，《菜肉馄饨》获最佳中小成本故事片奖，董劲松凭《狂野时代》获最佳摄影，黄曾鸿辰凭《飞行家》获最佳剪辑奖。

从提名广度到获奖分量，从创作中坚到类型突破，“上海出品”呈现集群式发力。这并非单部影片的偶然爆发，而是良好电影生态的持续产出。

当前“上海出品”的三种面向：丰富性、创新性与人民性

获奖影片中，《密档》《浪浪山小妖怪》《菜肉馄饨》三部上海影企作为第一出品方的作品，恰好构成了观察当前上海电影的三个切面。它们题材迥异、形态悬殊——一部谍战剧情片、一部动画电影、一部沪语中小成本喜剧——却共享着同一种创作自觉：在各自所属的类别脉络中，寻找与时代对话的方式。

《密档》海报

《密档》是郑大圣历时八年打磨的作品，取材于中央文库两万余份绝密档案在上海石库门中被隐秘守护的真实史实。郑大圣在《人民日报》创作札记中写道，他选择“在惯有的谍战类型和主旋律模式之外，再造中共地下工作者的生活实况——日常下的反常，大海里的两滴水……”。

影片大量篇幅落在石库门弄堂的日常起居：生煤球炉做饭、邻里间的房租纠纷、自警团里的推诿与无奈。革命者徐书亭和沈玉琳首先是需要为生计发愁的普通夫妻，信仰不是挂在嘴边的宣言，而是渗透在每一次克制与隐忍中的底色。这种以“日常”承载“反常”的叙述策略，使谍战类型获得了此前少有的生活质感与人物纵深。

《浪浪山小妖怪》则另辟蹊径完成了一次有关西游的“补写”。影片沿用《中国奇谭》短片《小妖怪的夏天》的世界观，将镜头对准无名小妖组成的“草根取经团”，讲述他们为何以及如何假扮唐僧师徒踏上西行之路，最终找到自我、完成精神升华的曲折经历。打工人职场梗只是影片的表层笑点，更深层的是对“谁有资格取经”这一问题的追问——英雄之旅的意义不在出身，而在出发本身。

《菜肉馄饨》选取了最贴近当下的叙述切口。退休工人老汪为儿子张罗相亲，自己的情感生活却波澜频起。影片由上海本地团队操刀，全片沪语对白，取景于人民公园、长乐路、永康路等地的相亲角、餐厅、菜场，讲的是一碗馄饨、两代人和一座城市的烟火日常。

金鸡奖评委会认为它“依凭上海街巷实景与质朴鲜活的表演，展现老年个体的情感诉求与代际之间的现实状况”。没有宏大叙事，没有视听奇观，甚至刻意避开了老年婚恋题材容易滑向的煽情与狗血，它描绘的是城市肌理中生活本身的质地。

《菜肉馄饨》海报

三部影片放在一起，上海电影的三种面向清晰可辨。

丰富性。《密档》接通了上海红色文化的深层脉络，将中央文库这一鲜为人知的党史细节转化为银幕叙事，在历史书写的空隙中，平地起高楼般赋予革命者可感可知的真实血肉；《浪浪山小妖怪》延续“中国动画学派”美学风格，满纸水墨氤氲尽是江南山水精神，西行路上多处分会馆，青砖黛瓦分明江南模样；《菜肉馄饨》则扎进海派市民文化土壤，从外在环境、器物到内在精神气质，鲜活地演绎了上海独有的姿态与腔调。红色文化、江南文化、海派文化，不是被陈列的标签，而是在三部形态各异的作品中，基于丰富的文化基因各自生长出的鲜明特质。

创新性，三部影片都未安于现有舒适区。《密档》以非典型的方式拓展谍战片类型边界，用纪录式的即兴拍摄抓取即兴表演中人物最真实的反应，让演员化身角色深入融入而非简单地贴近“生活”。用审讯时的黑白影像穿插打破叙述主线，产生间离效果的同时， 反衬日常生活波澜不惊中的危机重重。用俯视、仰视、游走的镜头移动展现石库门有限空间内，几户人家同在“孤岛”的困境，以及潜伏者寻找女儿与革命任务无法兼顾的哀痛。导演有意避开谍战类型常见的强戏剧冲突、追杀围剿，难能可贵地赋予影片逼近历史的呼吸感；

《浪浪山小妖怪》为观众稔熟的西游IP赋予了此前不被讲述的视角，没有停留在以现象讽刺现实的黑色幽默，而是让无名者成为主角一步步深入其精神世界，直到他们实现了自我价值的完全提升；《菜肉馄饨》则以婚恋为切口，实则探讨的是代际沟通与老年情感需求，并借由普通人生活的几十年映射出上海的时代变迁，在中小成本框架内完成了一次精准的类型定位与市场试探。

三部影片的人民性则贯穿始终。《密档》书写隐蔽战线没有名字的人民英雄，《浪浪山小妖怪》为职场与生活中挣扎中并不自我放弃的普通人立传，《菜肉馄饨》在弄堂家常里谱写亲情友情爱情。三部影片的选材路径不同，目光所及，都是具体的人、真实的生活、可感的情感。

《浪浪山小妖怪》海报

从历史深处走向AI时代：一条来路，多重合力

这样的成绩并非无源之水。回溯历史，1905年中国电影诞生，上海几乎从一开始就占据中国电影半壁江山。新中国成立后，上影厂持续产出《南征北战》《红色娘子军》《城南旧事》《芙蓉镇》等一批载入影史的作品。电影体制市场化改革后，上海电影经历过相对沉寂的摸索阶段，但也出品了《红河谷》《生死抉择》《谁说我不在乎》《美丽上海》《三峡好人》等口碑佳作。

近年来，《我不是药神》《攀登者》《地久天长》《爱情神话》《好东西》《长安三万里》《出走的决心》《解密》等颇具影响力的影片，则表明上海电影正在形成一种新的创作节奏，以光影为笔，兼顾思想性与商业性，立足现实、回应时代、探索艺术。

丰厚的历史资源从来不是落满时光尘埃的旧胶片，而是内化地滋养着当下。《密档》对弄堂空间与群像人物的精妙设计，依稀可见《乌鸦与麻雀》《马路天使》《七十二家房客》等影片神韵，《浪浪山小妖怪》体现了上美影水墨动画谱系在当代技术条件下的创新性延续，《菜肉馄饨》则接住了上海市民喜剧幽默温暖且克制温情的脉络。传承不是复制，而是在理解来路之后的重新出发。

更重要的是，这三部影片的背后，是政策引导、创作发力、学界关注、影迷支持等多方合力的结果。

上海相续出台的《关于促进上海电影发展的若干政策》“文创50条”“电影高质量发展三年行动计划”等相关政策，在资金扶植、人才培养、摄制服务、科技影都建设、文旅融合等方面提供了系统性支撑。上影集团作为国有龙头企业在项目孵化中的定力魄力，上海民营影企在市场大潮中敢于拼搏的勇气，共同促成了多部精品力作的诞生。而上海多所院校、科研机构在“上海电影学派”研究与影片评论领域的持续参与，以及广大影迷的热爱支持，也都在持续助力提升产业生态，使得不同类型、不同体量的影片得以不断成长。

“电影之城”建设的收官之年，这样一份金鸡奖答卷，某种程度上，恰好验证了一座城市电影文化、电影产业的综合实力。

在AI技术正从根本上改变影像生产逻辑的当下，上海电影选择的方向尤其值得留意——技术可以迭代，媒介可以迁移，但《密档》中不计生死留待未来的信念与坚持、《浪浪山小妖怪》里小妖们出发的勇气、《菜肉馄饨》里汤鲜味美家常馄饨的妥帖，其间蕴含的鲜活生命、真实情感、现实关怀，始终是中国电影不可替代的根基。

在这个意义上，金鸡奖的肯定是一个节点，而非终点。

（作者刘春，上海社会科学院文学研究所副研究员）

刘春