笔无媚态 色无俗容——邓治平的国画艺术

2005年7月30日在北京贵宾楼书画笔会上娄师白观赏弟子邓治平作画

前不久，邓治平送我一本他最新出版的画集，仔细看过之后，我为他在绘画艺术上所取得的成就而高兴。他的作品不同程度地吸收了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石等大师们的优良传统，同时又有着自己鲜明的个性。

我与邓治平交往近20年矣，深谙其人，深知其画。他为人诚恳、朴实，对艺术执著而刻苦。

按传统的审美观念来说，衡量一位画家作品的好坏主要看这位画家的笔墨功力如何，当然，其自身的文化修养也很重要。邓治平在多年的探索中找到了适合自己的独特的艺术表现形式，除具备传统的功力之外，在色彩方面，他对中国画又进行了一次空前的革命，形成了自己最具表现力的艺术语言。

邓治平热爱传统，尊重传统，但不守旧。上小学三年级时，他便在其外祖父的指导下临摹过家藏的历代名家作品，这为他以后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。他认为，传统是发展的，许多传统的精华值得人们去借鉴和继承。不把握传统就谈不上创新，在艺术发展的道路上他把传统看得非常重要。

邓治平的画厚重实在，笔无媚态，色无俗容，充满了欢乐愉悦的气氛，表现了主观对客观的感觉。他大胆取舍、夸张，以致画面出现生动的力量并显得更为含蓄而意味深长。欣赏邓治平的作品，会亲切感觉到他那强烈跳动的艺术脉搏，自然产生一种抹之不舍，不触不甘的审美心态。他绘画的目的十分明确，即努力探索一种与众不同的表现形式，凭借其对大自然的感悟，去描绘那些充满生命和运动的东西。他作画重气势，讲整体，看效果。画大画时，他更是习惯把宣纸铺在地上，时不时站在高处观察，去收拾补正自己的创作。他说，这个方法取自任伯年，因为喜爱任的作品，故对其有所研究。

邓治平从小生长在北京郊区，初中毕业后便去插队、插场，艰苦的环境使他更接近生活，接近自然。他的作品也因此表现出浓厚的生活气息与情趣。

对于绘画，邓治平曾经有过这样一个生动的比喻，他说：“生活是土壤，画家是种子，不管种子有多么的饱满，如果土壤不提供养分，再好的种子也会死掉的。”事后，我琢磨他这句话的涵义，觉得很深刻，也很有哲理。没有生活体验的人是悟不出来的。画家只有到生活中去，才会得到提高与发展，才会创作出真正属于他自己的作品。

邓治平不仅喜爱绘画，而且喜爱作诗。他在自己的作品《山丹丹图》中题道：“初疑红霭落山庄，不动不飞映画堂。来客悉夸颜色好，不知此物竟无香。”短短二十八个字却体现出邓治平观察生活之细，治画之严谨。他说，自己曾亲自闻过，山丹丹花的确没有香味。

在邓治平的画集中有一幅《富贵祥和》很是让人喜爱。这是他近年来创作的代表作之一。通过有意识的结构安排，浓淡墨色的对比，让人们直接感觉到他热爱生活、热爱生命的率直天性。画面上的题诗更让人感受到他在一笔一画中的感情投入：“良朋无奈治平何，苦守丹青必有得。屈指吾生年过半，涂花画鸟颂祥和。”观画读诗，直抒胸臆，这是个性的自白，高度的艺术享受。作品平淡无华，意味淳厚隽永，于平常中见珍奇，此作品堪为妙笔佳作，表现出画家的人生理念及其对绘画艺术的执著追求。

《融融春色》亦是邓治平的成功之作。作品朴厚、拙辣，妙造自然，真情袒露，天趣横生，好一派春意盎然之景。几朵盛开的牡丹艳丽夺目，在绿叶的衬托下显得蓬勃而富有生气；藤萝花开叶茂，随风飘舞，风姿绰约；水仙更是楚楚动人，展现着它的“仙姿”；特别是在花下水面上的那两只鸳鸯，像是在私语，又像是在追述着它们昔日的爱情，如此迷人的景色，不知是鸳鸯在点缀春天，还是春天在特意为鸳鸯打扮。整个画面以鸳鸯为主，牡丹、藤萝、水仙为宾，宾主配合，相得益彰，动静相生，韵味无穷。这幅画有如抒情诗般的优美，既咏客观景物，又寓作者的主观感情，真是情寓物中，物因情见。

邓治平的另外一幅作品《芋叶双蛙》纯以水墨构成，打破他平时用色之习惯，显示其深厚的笔墨功力。作品受白石老人影响，但又有他自己的独特面貌。很显然，这幅作品是由白石老人的绘画艺术中发展而来的。

邓治平从小就喜爱白石老人的作品，据说，他家里的几部白石老人的画集早已被他翻成了碎片。白石老人由一个贫苦农家出身的木匠逐渐成长为杰出的艺术大师，在继承和发展中国传统文化方面做出了卓绝的贡献。邓治平对他崇拜得五体投地，他认为白石老人的艺术成就远在石涛和尚、八大山人之上。