《蓝色巨星 BLUE GIANT》（1-10卷）的5个泪点

2024年末，世纪文景推出了《蓝色巨星》（Blue Giant）1-10卷的简体中文版。2023年，《蓝色巨星》已以剧场版的方式引起了小范围的讨论（嗯，朋友圈里是不是只有我不喜欢上原广美的演奏，坚持认为“屁嘞！阿大吹的音乐肯定不是这样”吗）。

但，作为近年来少有的“可以听的漫画”，只有还原到纸本上，才是这部爵士乐少年漫的本体。

在翻看《Blue Giant》的时候，我总是会想到《灌篮高手》最后那个高速切换的、多机位的24秒16 页无台词超长分镜；我也总是隐隐地感受到作者石冢真一萦绕的昭和魂，不时想起《明日之丈》的炙热——《Blue Giant》的火焰是蓝色的。我无需多评价这本漫画的特别之处，也不需要多介绍仙台篇、东京篇的剧情（毕竟动画版从vol.3末端开始，已经基本覆盖了前面10卷的故事）。在这里，我仅分享《Blue Giant》漫画1-10卷里，打中我的X个泪点。

权当简体中文版的推荐。

泪点一：“请你给我一把店里最好的萨克斯”

阿大是令人读者们羡慕的，不是因为才能，那个是虚构的主角光环，而是——当我想要去追逐梦想的时候，原生家庭、身边朋友、所遇到的老师无一例外的无条件支持。

尤其是他的家庭。

在第二卷里，当阿大的老师提及他所演奏的萨克斯的来历，“对高中生来说，价格很昂贵吧”，阿大喃喃自语地说，“啊，果然是很贵的吧……”接下来便是两年半前的闪回，阿大跟哥哥阿雅聊起他想要学习爵士乐，原本只是一个寻常的聊天，哥哥嘴上说着“我送你一张爵士乐的CD”，下一幕，便是拿着打工刚发的薪水，来到仙台的乐器店，跟店长说：“我要买最好的。请您帮我拿一把店里最好的。”

然后，爽快地交出了自己10多万日元的首付，用36期分期付款，把51万6千日元的法国Selmer次中音萨克斯买回了家——你知道，Selmer始创于1885年，是全球萨克斯制造的标杆，包括John Coltrane在内的大师们都吹Selmer。

哥哥只是因为弟弟轻描淡写的一句，便all in了自己的现在和未来三年的所有积蓄。

阿大的哥哥在漫画里着墨不多，但这一幕，我感受到他那毫无保留的爱。

而阿大，他的踏实、诚实，也始终回应着这一份爱。

泪点二：“再会了，光明！”

石冢真一是真的很懂爵士乐。

什么是爵士乐？可能大多数人的第一反应是：没有人声，爵士音阶，swing或shuffle的律动，5套4等各种复合节奏型，小号、萨克斯的solo……

以上都是技巧。爵士乐当然是一种对技巧要求很高的音乐，但，爵士乐的本质，如漫画家通过主角阿大之口所说：

“爵士乐是饱含感情的音乐。乐手的感情会流淌在他所演奏出的声音和旋律中，扑面而来。无论是喜悦还是悲伤，无论是何种感情，都能融入爵士乐的旋律。”

然后是阿大的正面直球。光明是整篇漫画里，他的第一个听众。那时候的阿大，一定是演奏乱七八糟，指法和换气口估计都是乱来的状态。但，门外汉的光明，在听着这个也许有很多错音的吹奏里，依然是哭泣得无法自抑。

不仅只有爵士乐才是饱含感情的音乐。任何的音乐类型，最终征服听众的，都不是炫目的技巧，而是那些饱含了述说感的情绪。

无论是爵士、古典、摇滚、嘻哈，音乐的魅力都在此。

泪点三：“哥哥再也不会回来了”

阿大是家里的老二，他还有一个妹妹，名叫彩花。

在前面谈及自己的梦想时，彩花还要阿雅背着，“彩花不管长多大，都是小宝贝呢”。

于是，在离开仙台之前，阿大为父亲、哥哥、妹妹吹奏了一曲《Time Was》。

这是阿大的偶像John Coltrane早年的经典曲目，初次灌录于1957年，浓郁的Hard Bop风格，爆发力极强的音色，却又充满了温柔的诉说。

漫画里，石冢真一力拔千钧的分镜，描绘出了父亲和哥哥的惊讶，并在表情的迅速变化下，展现了他们的某种安心。

“阿大，可以的。男儿志在四方，去吧！”

可唯独妹妹彩花，这时候紧握双拳，低头泪流不止。这是一个经典的电影级运镜，然后是妹妹的OS：

“哥哥，他不会再回来了。”

在日本的少年漫里，英雄是不能回头的。故乡只存在回忆杀里。但我们似乎总是带入了主角的视角里。作为亲人，旁观者，他们是怎么看追梦的少年的？

“他不会再回来了。”

彩花强调了两遍。

令人动容。

泪点四：“他究竟做了多少练习”

努力重要还是天分重要？这是一个老掉牙的问题。

在既卷天分又卷勤奋的钢琴演奏圈里，上一届肖赛的slogan是：Talent is Just the Beginning。

一句话把努力和天分的关系说明白了。

当你在自己的专业上越走越深的时候，当你自己也摸着黑走了二十年夜路的时候，当你看到别的领域的佼佼者时，你总是会有一种念头：

妈的，这个人到底花了多少功夫啊。

就像听到郎桑的琴技，你哪怕不喜欢他的某些风格处理，你都会想：妈的，这个人是地狱里面爬出来的琴魔吧。

《蓝色巨星》在描绘主角的时候，虽然主角是正面直球的演奏型，但为了让人透过画面“听”到他的演奏，总是会用侧面描写，于是在第五卷里，以自负和极具天赋自居的钢琴手雪祈，在装作若无其事地听完他的演奏之后，不停地骂骂咧咧：

“只练了三年……他究竟做了多少练习……一想到他的努力……不由得非常感动。”这一章的标题，也用了《Time Was》作为名字。时间，就在这里。

每一个奋斗逼们都应该来看《蓝色巨星》。

泪点五：“我还有事，先走一步”

少年漫里面，主角总会需要跟伙伴们组队，以主角团的身份，一路打怪练级，攻克一个又一个的boss。梦想、努力、友情，作为少年漫三大件，在我们的世界里根深蒂固。

《蓝色巨星》妙就妙在，作为次中音萨克斯手的阿大，他一定需要有厉害的乐手们跟他一起，但鉴于爵士乐本身的流动性，在爵士乐的历史上，每一位大师在不同阶段都有不同的all stars全明星乐队，这种奇妙的关系，让《蓝色巨星》得以通过舞台时间线去做出故事线划分，并通过一个又一个的新角色登场，为漫画带来了全新的活力。

东京篇里，阿大组成了他人生的第一个三重奏。尽管他在欧洲篇里会遇到更出色的、浪子鼓手、肖邦之国来的钢琴手、小个头德国女贝斯手……以及那个开着摇滚巴士带着他们一路串的巡演经理……但是，在明白爵士乐的流动性、不断向前之前，阿大必须要先完成他的第一次队伍散伙。

那个速成鼓手（这里确实是超现实了）玉田，在完成了“和你们一起演奏”的梦想之后，主动提出：“你是要前往高处的人。我们必须分开。”然后突然头也不回地，在一个街角拐弯处，甩出一句：“我有事要先走”。

真男人从不回头看爆炸。太帅了。

唯独剩下阿大一人，回到东京的住处，在空荡荡的架子鼓面前，把自己的萨克斯打包好。这是他少有的哭泣。阿大几乎不会落泪。这里是他的成人礼。他的眼泪复杂却真实。既包含了对友情的不舍、对这一阶段团队努力的认可，同样也是一种暗下决心：

我要越飞越高，飞到山之巅。哪怕哪里无人等候，注定孤独。

英雄注定孤独。

此后的阿大，踏上欧洲、美洲，都不再有半点的犹豫。

以上是《蓝色巨星》1-10卷的掠影。目前漫画仍在连载中，宫本大已经在美洲开启了他的冒险。据我所知，欧洲篇的简体中文版也很快会和读者见面。尽管后面的剧情越来越真实（且残酷），但仙台篇和东京篇里所表现出来的感动与深情，代表了主角阿大的青涩青春，也因此显得如此独一无二。

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