梅光宇：一种心的柔和不期而遇

大众不是不需要诗人，因为精神需要在物欲中寄托、情感需要在忙碌中安顿，但遇到一位好诗人确实很难，大多数诗人都无病呻吟，大多数作家都故作姿态。读者浪费一大把时间通读一本书，却发现什么都没有得到，心烦意乱，后悔不已，然而，对于喜欢读书的笔者而言，又不能不读，不读则“不甘”，读了又“不安”，于是常常抱有侥幸而“不安”心理读书，试图偶获精彩。

梅光宇的诗好像远道而来的朋友，悄悄地来到身边，静静地等待发现。

读梅光宇的诗让笔者从焦躁中沉静下来，感到一种心的柔和，那是一种不期而遇的惊喜。

梅光宇的诗孕育着澎湃的情感，又极其克制，澎湃与克制之间丝滑转换，彰显着对诗的悟性；梅光宇的诗流露着充沛的自信，却很质朴，自信与质朴之间裸露着灵魂，彰显着丰盈的内心。

细品梅光宇的诗，能解渴、能解馋、能下酒，偶尔还给人一种舍不得全部读完的留恋，因为读完了就没有了，但又吸引着笔者在春风化雨的状态中品读下去，觅一份心灵之宁静，得一处灵魂之安然。

梅光宇的诗更适合随手翻阅，工作之余翻阅能解乏、喧嚣之后翻阅能畅神、浮躁之时翻阅能静心，常常帮助笔者滤除杂念，留一份真心。

梅光宇的诗言简意赅，字如珠玑，更为绝妙的是：梅光宇汲取了古体诗的意境、元曲宋词的韵律，还借鉴了近体散文的轻松，广收博约，融为一体。

翻阅梅光宇的诗词，可以看到古体诗句式，如《咏荷》《蓝色雨夜》《香蜜公园》《大湾》等；可以看到散文句式，如《北溪的温暖》《小重山·菜农》《胜览》等；还可以看到词曲句式，如《踏莎行·杨絮》《金寨桂花香》等，不同的句式适用的格律不同、规整不同，所展现的节奏并不相同，可是，传递的意境却都高度一致，很微妙，很高级，并且包容性很强，内涵也很丰富，有睿智的、有哲理的、有思辨的，还有苍郁的、疏朗的、温润的，兼容并蓄，耐人寻味。一首首诗词，慷慨处，心胸磊落；精深处，一语天然；隽永处，禅茶一味；博大处，道艺生辉。读之，如临沧海，心生浩荡，品之，如抚城垣，神往古今。

梅光宇的诗极富感染力，仿佛每一首诗都带着美学原理，有意象美、有具象美、有形式美、有格调美……，交相辉映，精彩四溢。在美美互通、各美其美的诗意中，有写实，亦写意；有现实，亦浪漫，诗中有画，却比画更有力量、更有感观体验，常常让笔者神往、神旺。

写诗是诗人的“需求”，如生命对于吃饭的需求，又是诗人的“欲求”，如心灵对于美好的向往。写诗对于梅光宇而言是到吃饭的时间就走进厨房的习惯，写意、写情、写生活，如同端起碗，冒着热气，接着地气，让他踏实。写诗对于梅光宇而言更是高级的、奢侈的“欲求”，在诗词中，他或神游天地，或纵横四海；在诗词中，他或慷慨啸歌，或沉思妙悟；在诗词中，他涤尽尘俗，远离浮躁。写诗让梅光宇以“万象为宾客”，“听风之细语，观云之舒卷，悟天地之妙理”而“心归澄澈之境”。这岂是说说就能讲的明白？又岂是外行可以理解？唯有入身、入心、入情者方解其中滋味。

很难想象如果剥夺梅光宇写诗的权利将会怎样？想必，他的生活将失去色彩，甚至失去一切，他也就不知道活着的意义所在。唯有写诗，梅光宇的身心才能得到休闲，灵魂才能得到解放。这如同挣钱对于经商的老板一样，停下来就害怕、慢下来就焦虑；如同创作对于音乐家一样，不写就匮乏、不唱就枯竭；亦如同分居两地的恋人一样，不思就断了线、不想就失去了联系。

读梅光宇的诗对于笔者而言，如同一杯清茶，静坐幽思，放飞情感；如同一首老歌，曼妙入耳，恍入旧梦；亦如同笔者写文章时书房渐入一抹阳光，妙不可言，唯悠然心会。

由于写诗、读诗不能换钱常常被人诟病，可是如果试图阐述写诗、读诗的意义，则会把写诗、读诗降到次要地位，都会觉得理亏，因为无论罗列出多少写诗、读诗的好处都难尽其意，更难尽其情，但写诗对于写诗者而言却是无尽的事业，而读诗者则从诗词中得到人格的完善、得到灵魂的升华。尽管与名利、金钱相比，写诗、读诗看似无用，却无用而用才是真用，以无用之用涵养“览物所得”才是写诗、读诗的意义，而忙于奔波的人则无法享受，急于赚钱的人则无能享受，庸俗、粗俗的人则无心享受。当然，与不写诗、不读诗的人谈诗则是自取其辱。

性格决定诗风、诗品，一词一阙都呈现着真实的人生。梅光宇的诗孕育着平和、质朴、温情、真诚，一种心的柔和在诗意、诗情中勃勃而有神韵，如屡屡不绝的心语，正浅唱低吟，又欲说还休，温润人心，启人心智。

读梅光宇的诗，似若面对本人，仿佛一位学者正坐在对面，品茗、论道，温文儒雅，敦厚谦和，不伪装，不圆滑，不故作深沉，不故作姿态。而笔者再多写一句都多余。

（桑干）

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